由网友(纯天然制造无公害.)分享简介：关于古风戏腔怎么练出来内容导航：1、古风戏腔怎么练出来2、古风戏腔怎么练出来好看3、古风戏腔怎么练出来的视频古风戏腔怎么练出来练习戏腔先从三个方面着手 第一从气息方面着手 控制自己的呼吸 气沉丹田 使气均匀的从肺部慢慢呼出 控制的时间越长越好1、从气息方面着手从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的...
1、从气息方面着手
从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
2、从字的角度来练
找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
3、从肌肉力度的方面练习
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

扩展资料
京剧唱腔的分类：
1、西皮唱腔
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。
2、二黄唱腔
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场，但这是二黄导板。
练习戏腔的时候，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔的时候鼻腔是闭气的，发声位置要特别考前才提的上去。戏腔最重要的是腔调，如果没有腔调，提的再高也不叫戏腔，练习腔调就别去听那些带有戏腔的古风歌模仿了，去听听真正的戏曲找感觉，戏曲的韵味更浓。
如今，很多歌手都会在作品中加入一段戏腔，百转千回的曲调，让人倍感惊艳。
虽然戏曲很少有人专门去听，但是将传统古典之声融进现代音乐里，传统与流行碰撞，却越来越受到推崇。传统曲艺里的精髓与美感，化作一段戏腔点染歌曲，成为一首歌曲中的点睛之笔。那要如何去学呢
从气息方面着手找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
从肌肉力度的方面练习把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
气息得足，运用腹式呼吸。练习鼻腔共鸣。哼鸣是练习鼻腔共鸣的方法之一，像蚊子声音，多练习，可以集中假音。
假音位置，用打哈欠的方式，半打哈欠状态，啊的音，保持住位置。
鼻腔和发音结合起来，多多练习。
咬字，嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。
练习戏腔的时候，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔的时候鼻腔是闭气的，发声位置要特别考前才提的上去。鼻咽腔打开，发声，找到一种头部振动的感觉，找到声音最亮的地方。留出足够的腔体。后延壁和牙关打开，为声音提供足够的空间。气息支撑。肺部提供足够的气息，使声音更富有张力和立体度。每次唱歌的时候，要试着把声音完全放开，找到声音从后上方出来的感觉。
戏腔最重要的是腔调，如果没有腔调，提得再高也不叫戏腔，练习腔调就别去听那些带有戏腔的古风歌模仿了，去听听真正的戏曲找感觉，戏曲的韵味更浓。
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古风戏腔怎么练出来
练习戏腔先从三个方面着手 第一从气息方面着手 控制自己的呼吸 气沉丹田 使气均匀的从肺部慢慢呼出 控制的时间越长越好
1、从气息方面着手
从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
2、从字的角度来练
找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
3、从肌肉力度的方面练习
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

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京剧唱腔的分类：
1、西皮唱腔
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。
2、二黄唱腔
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场，但这是二黄导板。
练习戏腔的时候，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔的时候鼻腔是闭气的，发声位置要特别考前才提的上去。戏腔最重要的是腔调，如果没有腔调，提的再高也不叫戏腔，练习腔调就别去听那些带有戏腔的古风歌模仿了，去听听真正的戏曲找感觉，戏曲的韵味更浓。
古风戏腔怎么练出来好看
这个，要有一定功底的。平常人还是要训练才能唱出来，刚开始练的话，介意你尽量采用腹式发音，如果还是不行，先捏着嗓子唱，练久了，唱的会比较正宗，但如果想唱出正宗的戏腔的话一般是没有捷径的来自，如果感兴趣的话建议学习一下。可以先去正规的培训中心，我也学过几年，比观项应质伟热境季较苦，有可能会哑音，捏着嗓子唱的，想要学的话，可能要2,3年学会的
古风戏腔怎么练出来的视频
戏曲唱腔 是中国戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段，还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。同戏曲因不同流派的唱腔也不同。如今，很多歌手都会在作品中加入一段戏腔，百转千回的曲调，让人倍感惊艳。
虽然戏曲很少有人专门去听，但是将传统古典之声融进现代音乐里，传统与流行碰撞，却越来越受到推崇。传统曲艺里的精髓与美感，化作一段戏腔点染歌曲，成为一首歌曲中的点睛之笔。那要如何去学呢
从气息方面着手找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。
从肌肉力度的方面练习把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。
气息得足，运用腹式呼吸。练习鼻腔共鸣。哼鸣是练习鼻腔共鸣的方法之一，像蚊子声音，多练习，可以集中假音。
假音位置，用打哈欠的方式，半打哈欠状态，啊的音，保持住位置。
鼻腔和发音结合起来，多多练习。
咬字，嘴巴要横向拉伸，舌尖抵住下牙齿，舌根向上闭合。
练习戏腔的时候，发声要紧凑集中，感受声音顶到上颚的感觉，唱戏腔的时候鼻腔是闭气的，发声位置要特别考前才提的上去。鼻咽腔打开，发声，找到一种头部振动的感觉，找到声音最亮的地方。留出足够的腔体。后延壁和牙关打开，为声音提供足够的空间。气息支撑。肺部提供足够的气息，使声音更富有张力和立体度。每次唱歌的时候，要试着把声音完全放开，找到声音从后上方出来的感觉。
戏腔最重要的是腔调，如果没有腔调，提得再高也不叫戏腔，练习腔调就别去听那些带有戏腔的古风歌模仿了，去听听真正的戏曲找感觉，戏曲的韵味更浓。
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