一、基本云手 要求：双手交*胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象...
中国古典舞的基本首位有？
一、基本云手 要求：双手交*胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。二、冲靠云手在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕三、大开大合云手
强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。四、波浪云又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提－后仰身－左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反平穿”左手“正平穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。中国古典舞身韵主干练习（一）——云间转腰“云肩转腰”是古典舞身韵经过对戏曲、武术长期观察，并总结中国古典舞舞种自身的属性与要求而提炼出来的重要典型动作之一。我们在前面已经讲到了中国古典舞身韵的元素练习，里面包括“提、沉、冲、靠、含腆、横移、旁提”八大基本动律元素，如果把这些元素贯穿来做，就是我们接下来要讲到的“云肩转腰”哈！基本做法：地面盘坐，以腰为轴完成上肢的３６０度平原环动。练习步骤：１、不加手做 要强调动作的连贯性２、加单臂配合做３、双手配合做（叫做平抹手） 一只手由“二位直臂”保持平圆路线往“四位直臂”成“四位曲臂”斜拉下收回一位。这种双臂配合的形成是贯穿于整个“云肩转腰”和平原动作过程中的。一定要配合协调，反复练习。４、站起来做 这种练习是双腿由右弓箭步经过移重心成左弓箭步的过程。双臂在胸前重叠时，要注意含胸，不可横拧冲肩，整个过程要做的连贯饱满 。５、前后移动重心做 即在“冲、靠”舞姿中做，将“云肩转腰”放在流动过程中练习。这就要求云肩转腰和舞姿配合的过程要在“冲”身在前，“靠”身在后的动律中完成。以上五种做法的共同要求是：１、必须以腰为轴，强调“含、腆”的过程。２、有一句口诀“手带身、身让手、身推手”、即在“移”时，手要主动把身体拉出去；“含”时，身体要主动收缩把手让过去；“腆”时，胸部要主动把手臂推向前。节奏处理上：１、慢速、平均。在每个过程的位置上都要有停顿时间，以便检查是否到位。２、由慢速过度到中速连贯做。要求每一个位置都是连贯一起的，不可有停留，要强调过程有“灌满”的感觉。３、快慢结合做。强调某一个位置的“闪动”，突出身法中的“点”在过程中的体现。
山膀
1．拉山膀 双手叉腰，单手（也可以双手）顺腰部自然放下，手背向外，直臂从旁边划圈举起到头顶，转掌，由胸前压下之第三个扣子处，手距离胸部约一尺．这个动作叫按掌．然后手从胸前平行的向旁拉出去，放到芭蕾的七位手处，全称叫拉山膀．
注．做动作时，双脚站丁子步，挺胸，收腹，昂头，动作要圆．眼睛跟着手位走，到了最后位置头转向下面亮象．古典舞讲究精提神要做到．男孩子做这个动作时，虎口打开，女孩子做动作时，把大拇指收到手掌里，也叫兰花指．
提 襟位：虚拳，双臂孤形提于胯旁，拳眼对准髋关节，离髋关节一拳远，手腕微向外压按掌位：以兰花掌 为例，臂弧形按于胸窝外，离身体约一拳半远，手心对斜前下方。托掌位：：手臂弧形，手心向额前上方托起双扬掌位：双手经分掌，两臂伸直至头两侧斜上方，手心相对斜手掌位：右手扬掌位，左手低于山膀位，手心向上，两臂成一斜线，顺风旗：一手托掌位一手山膀位
手臂的单一动作：动手要先动腕，以手腕带手走，身体随手，动作协调。注意：眼随手走，手停进眼视前方，表现力强。动作时臂要圆，拉开，平收路线要圆，动作刚中有柔，柔中带刚。1、LIAO 掌：右丁字步，双提襟，眼视1点。右手心向下，用手腕带动手臂由下向上动作2、盖掌：手臂弧形由头上方盖至胸前的按掌位手心向下3、切掌：同盖掌，只是虎口掌 的外侧边缘用力下切4、分掌 ：手由胸前经头上方至扬掌位或旁下方的动作。感觉是手背的力量向外打开，5、穿掌同分掌，但要立掌 ，手心向里拧，指尖的力量向上穿，到头上方时翻腕成托掌，然后手心向旁分开。6、端掌 ：手心向上，从身旁向上端起的动作7、摊掌：端掌手向旁或斜上方拉开的动作
双手配合动作：盘手：1、外上盘掌：右手屈肘端于腰侧，手心向上，指尖向腰，平端至胸前，再以腕为轴，用指尖带动到右上方向外平转一圈手腕，成手心向上。2、内下盘掌：掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动小臂向右旁下，通过腋下向里转一圈手腕，还原。云手：右丁字步右山膀，右端掌至胸前位，右手由外向里至左划平圆，左手相对由里向右往前划平圆，两手相对如揉球状。向左拧身，然后双臂保持原距离，由左经头上划一立圆平收到左山膀位，右手再拉山膀。注意身体韵律要柔和协调，动作圆润流畅，眼随右手方向。小五花：用手腕带动手掌 作缩小的云手，双手交叉于胸前，手腕相靠，以双腕为轴，右手向里左手向外，转成手心相对再继续转成左手在上右手在下。这时左手腕向里碾成手心向上，右手再向里转，左手向外转，紧依双腕为轴转成手背相对的右手在上，左手在下，左手手心迅速翻转向上，两手仍成预备状态双晃手：右山膀按掌，双臂保持肩宽，由右经头上向左成左山膀按党为左双晃手摇臂：双臂在一址线上一上一下，轮流向后摇划立圆，肩、随双臂自然环动冲掌：右端掌、左盖掌，相差一拳远，左手向8点冲出，同时右手向后勒，端于胁下，肘略与左手成一斜线，眼视左手方向。凌云掌：双手于胸前，掌心向下，右手向上至托掌位，同时左手向前至左，拉至山膀位风火轮：身向1点，右山膀按掌，右弓步，准备姿态：右大弓步，向2点，左手在下右手在上成一直线
中国古典舞声韵训练与中国古典舞基本功训练的异同
古典舞基本功练习主要针对的是软度、控制、跳、转、翻的练习，而声韵训练主要训练的是舞蹈的呼吸、手和眼的配合以及身体的基本律动，为跳古典舞的剧目打下基础。
中国古典舞的基本动作
在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。 “律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。
请介绍中国古典舞基本功训练方法
一、蹲的练习
双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）
单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）
二、腰的练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）
三、大踢腿
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
中国古典舞身韵主要基本元素有哪些
古典舞的身韵。即 身法 和 韵律 的总称。 身法属于外部的技法范畴，韵律则是属于艺术的内涵神采
身韵即 形神兼并，身心并用，内外统一。 形神劲律是身韵的基本元素。
形是指外在的动作包括姿态和动作连接的路线，神是神韵心意，起支配作用。劲指力包括轻重缓急强弱长短刚柔等关系的艺术处理。律即动作本身的运作规律。
四个要素的关系，经过劲与律达到神形兼备，内外统一。其规律是 心与意合 意与气合 气与力合 力与形合。
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。
扩展资料：
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 [4]
(一)坐姿
基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：
(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。
(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚
绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
(2)勾脚：
准备：坐姿
动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2.压前腿
压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿
动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿
压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
4.压旁腿
压旁腿有两种基本方式：
(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
(2)在横叉的姿态上压旁腿。
准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。
动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。
参考资料：百度百科-古典舞
古典舞的基本动作与解析
基本舞姿
吸腿：动力腿绷脚，膝盖带动顺主力腿旁吸起90°。脚尖点在支撑腿膝关节前。
掖腿：动力腿绷脚，膝盖带动上提脚腕顺主力腿向上抬至主力腿膝盖窝。
端腿：动作腿擓脚，吸端至支撑腿髋关节处，呈水平状态。
端腿展翅：也称“老鹰展翅”。动力腿端腿，主力腿蹲，同时上身前俯去贴动力腿，手往后背膀子，眼顺手的方向看出。
踹燕：动作腿在前腿90度的基础上，身体后倾与动作腿保持水平，目视动作腿。
姿态斜腰：在前点步基础上，主力腿蹲，骨盆向后倾约45°，送胯、横拧，形成一个向后倾的大斜线，手收回到肋旁往3方向斜上方刺出，眼顺手的方向看出，身体随之往外拧倾侧躺45°。头、眼顺手的方向看出。
前屈腿姿态斜腰：在姿态斜腰的基础上，动作腿向前抬起90度，屈腿。
小射燕：称“立身射燕”。 在后腿绷脚点地拧腰上动力腿小腿抬起，由膝盖主动带着向主力腿的正后方伸出，距离主力腿约6—7寸。动力腿小腿曲时，膝盖对主力腿膝盖窝，小腿往前交叉。头往拧腰的方向看出。
斜探海：在立身射燕舞姿的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿，手带领到托掌提肋弯腰，眼随手然后看侧下方形成斜探海舞姿。
大射燕：大掖步姿态的基础上，动力腿小腿弯曲由膝盖带动向上抬起90°以上，要求 “大拧翻胸”，腿与头在同一垂直面上形成两头上翘的舞姿，重心在主力腿膝盖上，眼看抬腿的方向。
仰身后腿：也称“紫金冠腰”。在后腿的基础上，动作腿弯曲，仰身，手臂上侧位。
探海：170°以上，骨盆前倾腆胸、抬头，头与动力腿脚尖两头上翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识，主力腿脚要踩实，重心在脚掌上，形成时动力腿主动，上身被动
拧身探海：探海舞姿上拧腰，形成头与动力腿往斜下角“圈”的意识，在女班用的较少。在男性训练中分为直抬和掖伸两种。动力腿往后擦出抬起探海，同时掀胯，山膀手领到托掌位，上身往主力腿一边拧腰抻肋，眼看动力腿方向，两手心朝上，重心在主力腿脚掌。
掀身探海：在探海的基础上，上身与动力腿往斜后上角“圈”起来的感觉，动力腿一边要掀身、掀胯，在掀身的基础上敞胸、拧腰，动力腿尽量交叉着往头顶斜上方抬高，主力腿重心在脚掌上，头是侧倾加自转位的变化。
冲天炮：在探海舞姿上，由动力腿主动的再继续往上抬到180°骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°的垂直面，它的外形如站立着的“竖叉向前抱腿”，上下两头抻直、拉长。
踏步蹲：在踏步的基础上，上身保持直立，左脚后撤到右脚跟旁脚掌着地全蹲，重心在两脚之间，后腿膝盖从前腿膝盖的后窝向前腿的外侧伸出，双腿的大腿要重叠贴住，立腰、提胯，臀部不能坐在脚后跟上。
卧鱼：在踏步蹲的基础上，双膝重叠，盘坐地面，上身拧仰，手臂托按掌。
扩展资料：
四大要素
形、神、劲、律
一个成熟的古典民族演员在舞台展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“神”“形”“劲”“律”的高度融合。
这是中国古典舞的重要表现手段，“形”“神”“劲”“律”作为身韵基本要素，高度概括了身韵的全部内涵。
参考资料：百度百科-古典舞
古典舞的基本功有哪些？
一开始肯定以芭蕾的课程来训练基本功，
空翻是需要的，但那属于技巧，
基本上要学习很常以段时间老是才会开。
那是古典舞的另一门课。上到一段时间后，才会转成古典舞的动作。
先练软度了，这是最基础的。然后把上蹲 擦地 小踢腿 单腿蹲 腰 小弹腿 控制 踢腿 把下踢腿 控制 跳转翻
空翻不是每个人必须要会，它只是个人技巧。不过跳转翻是必须会的（四位转 平转 点翻 串翻 探海翻身 凌空越 撩腿越 大射燕 单腿变身 紫金冠等）
求古典舞基本功教学视频全套
您好
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请及时采纳
谢谢
学习古典舞的基本功会不会很疼？谁能详细的告诉我古典舞的基本功是怎样一步一步学习的？
必须得疼啊，古典舞的要求比较高，跳转翻都得会才能很好的驾驭舞蹈成品剧目。
所有事情，包括练功都是从量变到质变的一个过程，除非你条件很好，要不然你就得付出更多更多的努力，当然了就算条件再好，不努力也是白费。
想找中国古风的舞蹈，就是加一点现代元素的古典舞，类似广袖的那种。基本功要求不高，但肢体舒展性很强...
民族舞《甄嬛传4》
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