抽象诗开辟抽象文学
19世纪80年代开始的世界现代派文学、表现主义、意识流小说和象征主义诗歌给了世界美术以很大的影响，几乎是刺激了现代主义艺术的进程。世界美术经历过的现实主义、印象主义、后印象主义、野兽派、荒诞派、超现实主义等各个艺术风格时期，都能够在文学中找到相对应的作品。唯有世界艺术到了抽象艺术阶段，文学沉默了。“抽象绘画”100年以来，世界各国的文学始终没有机会在这个风格领域里和抽象绘画、音乐“华山论剑”。世界文学史上，没有抽象文学这个名词。
抽象诗将改变这一格局。抽象诗将引领着抽象文学的诞生和启程。
抽象诗属于抽象文学，是和抽象绘画、抽象音乐真正处于同一阵营的艺术形式。
抽象诗在文字的排列形式上和传统的诗歌一致，但是在审美的方式上和抽象绘画和音乐一致。抽象艺术审美的最主要的特征就是主观审美，是依靠读者自身的主观审美能力和文化素养，通过直觉和意会，抵达审美。和以往跟着作者创作意图走的被动审美完全不一样。抽象诗审美具有更为自由和广阔的审美空间，可以天高任鸟飞。
抽象诗
抽象诗的定义是：非语法、非逻辑、非经验的抽象字组构成形式。
有三个层次：第一，非语法，诗中没有中国文字语言中的语法关系。不使用熟悉的词汇和词组。不涉及任何具体的生活场景和人物形象，超越现象和经验。第二、非理性、非逻辑、无主题。抽象诗不讲“道理”，没有主题也不传递理性的人文思想和哲理。只表现文字自身。有时，文字具有的逻辑惯性给人理性的想象，那是巧合，不是抽象诗的本意。第三，抽象字组，就是单个字非语法、非词组、非经验的自由而有意味的组合。
抽象诗从字开始，到字组为止。
抽象诗在文化形态中不是孤立的。在艺术创作方式和审美方式上和抽象绘画与音乐接轨。抽象诗的定义和抽象艺术的定义相通。
抽象艺术的定义是：非具象、非理性的纯粹视觉形式。
（摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第169页（复旦大学出版社2009.2版）
抽象字组
“字组”，就是单个字无序、自由、无逻辑、有意味的组合。
“字组”不是常用词组，不受传统的“意义”左右，也不受语法控制，是字的重新组合和创造，而且组合的前提就是要远离熟悉和经验的词组，字和字距离越远越好。相对经验和逻辑来说，字组的“含义”是陌生而抽象的，因此，称为“抽象字组”。
命名抽象字组是为了区别传统的词组概念。以往我们运用的词组都有约定俗成的意思，而“抽象字组”是单个字的自由组合，却没有固定的含义，更多的组合能够给我们带来更多的文字功能，这种功能将极大地拓展我们对中国文字的想象和审美，将我们带进更为深远的视觉和思维的境界。
抽象字组存在于我们文字历史的任何一个文献中。两个熟悉的词组相交的中间两个字，就是“字组”。如上文中的“名抽”、“了区”、“组概”、“字功”、“将极”、“地拓”就是抽象字组。抽象字组都是我们平常不单独使用的字组。
将抽象字组选择组合成诗句、诗行，就有了不同于理性诗的字义空间和想象。“名抽了区”、“组概字功”、“将极地拓”。也可以改变组合成“了区名”、“抽组概”、“字功将”、“极地拓”，字义空间立即发生转换，这就是抽象字组的神奇力量。
抽象字组是抽象诗的基本元素。将任何一个可能是你熟悉或别人熟悉的词组，从文字里挑剔出去，或者解构。让一切人们习惯的语法规律和文字运用方式在抽象诗里消失。
字组可以是两个字，也可以是三个四个，甚至可以说一行就是一个字组。
由“抽象字组”组成的文字排列，不受语法限制，但有传统诗歌的排列形式和韵律节奏。在文字的阅读和审美上，具有现代性和后现代性。具有文字组合的偶发性、差异性、神秘性和意味性。
抽象诗学
抽象诗的出现将呼唤建立相对应的抽象诗学。
抽象诗学是专门研究抽象诗的理论体系。
抽象诗学是一门跨学科的边缘人文科学，它将涉及文字学、语言学、抽象学、抽象艺术学、文学、美学、设计学、审美心理学和社会学等多种学科。
抽象诗的原理、抽象诗的形式、抽象诗创作方式、字组理论、抽象诗和传统诗歌的关系、抽象诗的价值标准和审美体系、抽象诗和抽象艺术、抽象诗和语言学、抽象诗和当代人的生命方式等等，都将是抽象诗学体系内的重要组成部分。
（摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第170页（复旦大学出版社2009.2版）
“解救”文字
抽象诗是纯粹文字形式的文学艺术。让文字展现自身的视觉形式魅力。
中国象形文字在创造初期，每一个字代表着一个或多个具象，具象背后是宇宙和生命永远也无法破译的神秘。宇宙神秘是人类社会永远追随的方向。中国5000年历史，就是人与自然的关系史，天人合一是中国人一贯信仰的生命观念，这种观念一直活跃于中国文字之间。
但是，文字演化5000年，象形文字已经成为字源学中的主角，在社会日常生活中，文字在理性、逻辑的训练下，被语法赋予固有的定义。字已经被词组同化，词组被语法同化、语法依赖经验和习惯。
中国文字在语法的规定下，精简、准确、实用了，但是也丧失了很多文字的天性，文字天生的歧异性、模糊性、多义性、神秘性和联想创造性。文字不能够自由地组合搭配，只能依据语法、经验和逻辑地固定搭配。文字背后庞大的宇宙和生命本原，在语法的封闭中已经很难再现。
抽象诗就是试图将被语法“囚禁”的文字解救出来，让文字发挥自由天性的同时，也创造更多的新鲜的文字“组合”。这些字组将带来更多的隐含生命信息和宇宙奥秘字义空间，给我们神圣和向往。
还原文字的本体意义
中国文字5000年以来一直成为人们思想和生活交流的工具。文字从来就没有机会独立表达自己，它只能依附于人的思想而存在。在任何时候，文字只是记载或传达历史、人文思想的工具。当今世界各国的文字的命运基本上如此。
实际上，文字是有自身思想的。尽管文字的形象是人创造的，但是文字生命和灵魂的母体，却是宇宙。是复杂、丰富、多变、永恒的宇宙塑造了文字的灵魂和骨骼。它们的灵魂代表了这个宇宙的存在。所以，当人类赋予文字以思想的时候，文字并不完全属于人类，它在更多的意义上是属于宇宙。宇宙有很多生命之迷、自然之迷，文字只是人类提出的问题。文字并不能完全解答自己。
文字的灵魂中有自然、宇宙、时间和空间，有天地间的一切事物表象和神秘内联。
以往人类对文字的使用只是使用了文字裸露在“理性表层”外的矿脊，文字还有深埋在“非理性底层”的庞大的矿体，等着人类去开掘。如同宇宙之高永远高于人类的认识一样，文字也同样比人类的思想更为丰富。
一切艺术向抽象靠拢
老子说：“大音希声，大象无形。”汉斯立克（西方音乐理论家）说：“一切艺术都趋向于音乐。”叔本华说：“音乐是各种艺术当中第一位的、帝王式的艺术，”能够像音乐那样，则是一切艺术的目的。
我的解读是一切艺术向抽象靠拢，抽象是形式艺术的最高境界。
在抽象艺术领域，抽象诗、抽象画和音乐在艺术理念和审美上是一致的。
抽象是宇宙的本原。宇宙天体在宏观上是抽象的，星球（点）、轨迹和光（线）、空间和时间（面）、太阳和星光（色彩）、银河系和宇宙（构成）。宇宙物质——质子、中子、细胞、基因在微观上也是抽象的。
抽象审美是人类的天赋。抽象审美是和人类一起出现并成长的。人类抽象审美一直贯穿着人类艺术历史。在中国，彩陶和青铜器图纹是中国人最早、最具权威的抽象图纹。
人类社会进入理性文明之后，生命本性的抽象审美曾一度淡化、隐退。在中国保持着“写意”绘画的半抽象审美之时，西方绘画一直被绝对技术的写实主义所垄断。直到上个世纪初，由康定斯基和蒙德里安为代表的西方抽象艺术的出现，才使得抽象文明在全球得以全面认同和回归。经历了理性洗礼的抽象艺术，比原始抽象有了更多的人文认知，也表现得更加丰富和细腻。原始抽象——理性具象——理性抽象——形式抽象，这个过程是艺术的进化过程，也是艺术的发展过程，也是人类生命方式的多元需求过程。
艺术进入抽象审美，能够将人们从社会化、理性功利化的生活方式中摆脱出来，将心灵净化，让个性张扬，让自由回归。
抽象诗是文字创新艺术
以独立的、新颖抽象字组，发掘文字隐藏在“理性表层”下、庞大的“非理性底层”的矿体，探索凝聚着宇宙间自然和人文信息的文字背后，更为辽远和深邃的宇宙信息，以原创的精神和审美的姿态，构建陌生却又是无比亲切的字组世界，让新的字组体系产生更为强烈的文字磁场，改变我们的思维、视角、审美和生命方式。
抽象诗符合艺术创新原则。任何一种文化，都需要创新。诗歌是文学，也是艺术，它的发展离不开创新。和其他艺术一样，诗歌在风格图式和理性语言上的创新已经非常困难。以往的诗歌风格语言的创新，基本上没有脱离开诗歌作为一个理性思想的传播载体，尽管题材和风格不同，但是在理性思维方式的表达上，是一致的，在文字词组的选择应用上，是狭窄而重复的。抽象诗改变了这个状况，诗歌不再是表达思想和情感的理性载体，而是一个字组形式审美载体，字组形式审美的内涵和外延将扩展中国文字的使用疆域。抽象诗审美的视角是多元的、甚至是无限的。
在字组形式的审美过程中，有些字组会带有传统语言所特有的理性痕迹，对应我们的文字经验，勾起现实的联想，这只是一种巧合或重合，是抽象诗可能产生的效果之一，不是抽象诗的目的。有时，偶发的抽象字组虽然有着理性经验的痕迹，因为妙语而不忍割舍。
抽象诗审美有无限的可能
中国抽象诗的所有运用文字都是中国人熟悉的、常用的文字，能够读，有声音。但是“反语法”的无序排列，使得每首诗乍看几乎是莫名其妙、无法读懂。没有了规范的语法，没有了常用的词组，没有了使用习惯，字和字的排列完全是偶然的、陌生的，甚至是“生拼硬凑”的，没有任何常规的理性能够理解的“意思”，如同“天书”。
随机偶发、奇特字组、陌生效应、古韵节律、音乐魅力、语感张力、意境神秘、意味无穷等等。如果能够在抽象诗里停留片刻，你就会发现原来文字还可以这样使用，诗还可以这样写，文学还可以这样做，而且这样使用有自己独特的效果，能够产生比普通诗歌更高的诗意境界。这就是中国文字的特殊魅力。从语法的牢笼里逃生之后，汉字具有鲜为人知的天赋和百变造型的魔力。
抽象诗的随机偶然、自由字组、无主题、无语法规则、文字游戏性、“无技巧性”，使得每一个对字组发生兴趣的人，都能够有机会进入到抽象诗的创造和审美中去。
（摘自许德民《中国抽象艺术学》第九章 中国抽象诗学 第174页（复旦大学出版社2009.2版）
抽象诗的历史血缘
抽象诗的基本元素——抽象字组早已存在于中国文字之间。在中国文字5000年历史上的任何一篇诗文里，都有文字的抽象组合。有很多例子可以证明抽象字组的存在甚至被使用。
在甲骨文残片上、在天干地支的纪年和各类经文的表述中、在中国的地名和人名间、在中医的人体穴位名和药名上，在外来文的翻译中，在百家姓字句中，我们都能够找到抽象字组的痕迹。只是，人们从来没有把文字的抽象字组当作一个学科来研究、运用，也从来没有出现过全部由抽象字组组合成的文章或诗篇。它只是静静地躺在5000年的字里行间，等着我们来挖掘。
从技术的层面来讲，因为字组的非逻辑组合，如果在一句诗中使用过多的字组，势必会在阅读上造成视觉障碍和累赘，因此抽象诗字数和行数必须有控制。每句诗字数不宜太多，使用短句比较合适。三字、四字、五字、七字的字组组合、排列，使得抽象诗形式上像古典诗词。阅读起来，也有古诗的节奏和韵律。
无主题、非理性的文字组合，抽象、陌生、奇巧、趣味甚至荒诞，超现代的观念轰炸和视觉刺激，却具有古典诗词的韵律和节奏，给人全新的、复合的阅读快感和审美享受。也使得产生于21世纪的中国抽象诗和千年中华诗韵，一脉相承。
相关推荐
最新文章