湿壁画又叫“鲜画”，一种起源于13世纪的意大利的刷底壁画的绘画方法。
在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画被称为湿壁画。它是趁泥灰土潮湿时用颜色进行描绘，泥灰土干透后壁画经久不坏。
湿壁画为文艺复兴以前画家们常用的画种之一，至16世纪趋于完善。后来被油画所逐渐取替。
中文名湿壁画
释义一种十分耐久的壁饰绘画方法
起源13世纪意大利
外文名Fresco
绘画方法色彩与墙皮混在一起
代表人物米开朗琪罗、拉斐尔
历史起源
湿壁画Fresco）的原意是“新鲜”的意思，是一种十分耐久的壁饰绘画方法。在美术史中，湿壁画是十分古老的传统壁画技法。这种技法兴起于13世纪的意大利。
13世纪的意大利，正处于文艺复兴时期。这一时期是欧洲壁画艺术的鼎盛时期，各种材料和技术的探索不断带来新的成果，许多著名画家都参与了这种探索与创作，壁画的艺术性得到空前的提高，产生了许多传世艺术珍品。
湿壁画在16世纪时趋于圆熟，并曾经在很长一段时期里成为西洋壁画艺术的主流画种。[1]
画法特点
湿壁画技法，是墙壁绘画的最持久的形式。
湿壁画有不易剥落、不易龟裂、色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻、色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发、色调辉煌的描绘。
绘画方法
创作这种壁画需要先在作画的墙上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”层，然后在这层灰泥上描画草图，再在其上覆盖一层“细灰”层，然后重画一遍草图。画家就在这层潮湿的新泥灰上，用以水调和的颜料作画，让颜色和墙壁就会永久的融合在一起。这种绘画方法要求画家用笔果断而且准确，因为颜色一旦被吸收进灰泥中，要修改就很困难了，所以并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。在历史上，米开朗琪罗、拉斐尔等艺术大师都曾创作过这种壁画，而且米开朗琪罗所使用的颜料都是由他自己发明和调制的。[1]
这种绘画方法要求画家用笔果断而且准确，因为颜色一旦被吸收进灰泥中，要修改就很困难了。所以并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。就是在墙壁上作画时，不必等着墙皮完全干燥后再画，而是在墙灰湿漉漉尚未全干的时候就开始作画了。这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，不易脱落。
湿壁画制作时，墙面灰泥层的处理至关重要，原材料若不过关，绘制时就会因墙面出现塌落而前功尽弃。灰泥需粗细两种，分别由粗细两种水洗沙与熟化半年以上的优质石灰膏搅拌合成。制作时，粗灰泥用来打底、抹头层，细灰泥抹二层，然后平刮一层净灰膏，晾至不稀软粘手时即可开始绘画上色。绘制过程中需随时往画面上喷水以保证矿物颜料被灰泥层充分吸入。如墙面灰泥层干固则无法继续上色，需将干固部分铲掉再重新刮抹新鲜灰泥后方可继续。
代表人物
湿壁画的代表人物是米开朗琪罗和拉斐尔。拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
他的湿壁画代表作品之一《该拉忒亚》（又译《伽拉忒亚》）是据古希腊神话传说：塞浦路斯雕塑家皮格马利翁用象牙雕刻了一座容光焕发的美女雕像——该拉忒亚。他对自己的作品爱得如此痴迷，如同沉醉一般，常常拥抱着雕像冰冷的双膝，每天惟一的盼望，就是它能具有鲜活的生命力。阿佛罗狄忒被皮格马利翁的痛苦和执著所深深打动，于是给该拉忒亚注入了灵魂而作的画。
拉斐尔更为著名的湿壁画则是《圣礼的辩论》﹝TheFireintheSacrament﹞1509年湿壁画，底宽770公分梵蒂冈宫签字大厅，罗马﹝Roma﹞。
名画鉴赏
米开朗琪罗曾两度受教皇之邀为西斯廷教堂绘制天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。公元1541年，罗马西斯廷教堂出现一幅警世骇俗的大型壁画，名叫《最后的审判》，也叫《末日审判》。这幅画的题材出自《圣经》，描绘的是耶稣死去3天复活升入天国后，在天国宝座上审判尘世众生幽灵的故事。画中250个人物，个个赤身裸体，无一例外。救世主耶稣和依偎他身旁的圣母玛利亚，竟也一丝不挂！至于那两百多个待审的男女老少裸体“罪人”，更是千奇百怪，动作扭曲。无论立者、蹲者、躺者、跪者，似乎都是无辜者，没有一个表现出忏悔的样子。
《末日审判》一揭幕，立刻轰动罗马全城。要知道，世界各地的基督教堂几乎都有这个题材的壁画，唯有此幅壁画可谓离经叛道，并由此遭到了罗马教皇保罗三世的贬斥。教皇让米开朗琪罗把画涂掉，可画家坚决说不，尽管教皇气得火冒三丈，可他也不敢把眼前这个画家怎么样，毕竟这个画家的名声太大了。可是，斗转星移，画家去世了，罗马新教皇无所顾忌，他命令画家丹尼埃给《末日审判》的所有裸体人物“着装”。于是，耶稣披挂上了丝带，玛利亚套上了衣裳，其他两百多个裸体人物，也一个个涂上了腰布或饰物。叛经离道的《最后的审判》终于和其它壁画一般变得规规矩矩。
米开朗琪罗的《最后的审判》留给世人的是无尽的怀念，而其它湿壁画带给人的却是百年艺术的享受。
如今，在欧洲很多城市都可以看到湿壁画，这种艺术已经和城市融为一体。如，瑞士的施泰因，这里的每座房屋都身披湿壁画，一栋连着一栋的彩色老楼房如一幅长长的珍品画卷慢慢展开，童话插图，有装饰图案，更多的则是宗教和历史人物或故事，让整个城市看起来更像一座中世纪的美术馆。有人在文章说道：“那些镶嵌在古老壁画中的窗子，飘动着织绣的白窗帘，窗台上鲜花盛开，每一栋老楼房都充满人气；广场上，古老的艺术瑰宝前，是喝着饮料聊天的人们，在悠然享受一天最美的光阴。”身处这样的一座城市，日日欣赏到古老的艺术，想必人们的心情也是宁静的。[1]
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