所谓传统文化，它应该是在一个连续的时空中不断演变的文化现象，而这个文化现象应该具有文化产品以及生产这些产品的生产者的规模上的量。譬如说西方的油画，它具有源头、发展、演变的连续性，其辉煌的文化景观是靠各个时期大量的作品与大师呈现出来的。
中文名名人雕塑
性 质艺术品
对 象名人
材 质石头
概括
中国画的历史更为悠久，它的演变不仅具有时空上的连续性，而且具有繁衍性，派生出了象白描、工笔、水墨以及山水、人物等分支，这些分支还各有"传统"，其文化景观更为壮丽。从这个意义上讲，中国古代并无肖像雕塑传统。
起源
说中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是说作品背后具有坚实的生活原型依据。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实与理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特性。从时间上看，它比罗马肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方式的直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达官贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。象山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被 视为普通人的肖像。
关于“神、形”
"神形兼备"是我国肖像雕塑创作最为基本的审美准则，同时也是方法论。中国的肖像雕塑家都知道"神形兼备"，其主要内容是肖像作品在反映人物对象时达到形与神的完美统一。作为方法，则要求雕塑家充分掌握人物对象的生活资料，对其形与神进行一番去粗取精，去伪存真的消化，最终升华出对象形与神的个性特征，然后创作出"神形兼备"的作品。本文作者认为这一百分之百的忠于对象的"形神兼备"对肖像创作是不够的，他的危险之处在于完全把作者置于忠实于对象的镜子式的地位，其作品常常表现出作者的非存在性。在此，作者要提出的是：在忠实于对象的"形神兼备"前提下的另一种"形神兼备"，即作者创作个性的"形神兼备"，也就是说"形神兼备"应该同时涵盖客体与主体两个方面。倡导肖像创作艺术家个性的自觉展现是中国肖像雕塑走出"旧"的困境的措施之一。在此提出创作个性并不否定中国好的肖像雕塑作品具有艺术家个性的现实，特别是一大批从事纪念性肖像创作的资深雕塑家，其作品都能展现出各自不同于他人的艺术个性。但笔者认为，从总的中国肖像雕塑现状来看，艺术家创作个性在肖像创作中需要进一步觉醒。
凡西方雕塑大师的肖像作品所展示的艺术家自身的艺术个性是显而易见的。米开朗的《布鲁德斯》并不缺少作者形体雄伟的一贯特点，以及他英雄式审美价值的一贯取向；乌东的所有肖像作者不管反映对象个性及造型角度多么不一样，但并不失他个人那种严谨、深邃及华贵的艺术风格；我们再看罗丹，从他的肖像作品《达鲁》、《雨果》、《法尔尼埃》到《巴尔扎克》，不管进行怎样的演变，罗丹的那种特有的塑造方式与光阴追求是明显的；布德尔完全可以把自己建筑感的追求放进他的肖像；爱泼斯坦的那种表面的琐碎的塑造机理一直展现在他各种不同的肖像作品之中；而曼祖的肖像作品与他的其它作品一样，总是洋溢着属于他自己的那种简洁大方，平易含蓄的艺术意境。属于艺术家自己的"形与神"，在肖像中的反映是多方面的，它受艺术家独特的审美价值取向所左右。这种创作主体的"形与神"的展示，也许是艺术家研究和表达对象的独特方法，或者是特殊角度；也许是艺术家所惯用的独特塑造语言，或者是个性化形体语言；也许是艺术家所一贯崇尚的审美意境等等。人本主义也好，人文主义也好，都是关怀人性的话题。历史上每一次对人性的角度独特地关怀都会导致艺术的一次大变革。当代社会关怀人性又具有了新的内容。我们提倡关怀他人之时又关怀自己，同样，在关怀自己的同时，千万不要忘记关怀他人。如果顾此失彼，都不能算得上符合时代观念。这也许带有后现代的意味。笔者愿中国的肖像雕塑在新的时代拥有自己的位置，为社会文明做出应有的贡献。
意义
中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，"五四"新文化运动之风，顺便把肖像雕塑带入了我国。我国最早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反映革命先驱，爱国志士，文化名人等肖像作品，拥抱了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动，为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像的真正高潮还是新中国成立以后至今的这五十年。二、三十年代留法、留日的人才班底，加上五十年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。目前的八大美术院虽各有不同，但都属于一个大体系，这个体系就是过去常提的现实主义体系。这个体系首先突出的是扎实的写实基本功，以及源于生活，高于生活的创作方法。所有美术院校都将创作纪念性人物肖像作为主要教学课程之一。在此值得一提的是老一辈雕塑家在引进西洋写实雕塑的同时，倡导、弘扬并传授了民族传统雕塑的若干精华，为具像及肖像雕塑的民族化作了不懈的努力。这样一个体系培养出的学生，完全适应了新中国的社会文化建设的需要。雕塑家们创作了大量为社会作出了贡献的英雄、模范、工人、农民、士兵、知识分子、少数民族肖像，当然还创作了大量的领袖人物肖像，特别是文化大革命中席卷全国的毛泽东塑像热以及样板雕塑《收租院》、《农奴愤》等各地的阶级教育群雕，良好地将中国的写实雕塑队伍以及现实主义体系过渡到了改革开放的新时代。
改革开放的时代为中国文化艺术的发展提供了前所未有的广阔空间，各种思潮、流派群雄逐鹿，并相互影响，相互撞击，构成了当代中国文化艺术的瑰丽景观，雕塑界也一样。也可以这样说，中国雕塑正在经历前所未有的大好时期，以及前所未有的大冲击，大变革。新时代的肖像艺术作品作为其中的一道风景，照样绽放着自己的光彩。首先由于社会经济的大发展，应各地两个文明建设的需求，一大批中国历史英雄、科学家、文化名人等室外纪念像为广大热衷肖像雕塑的艺术家提供了大显身手的机会，然后就是他们为参加各类展览创作了大量肖像雕塑作品。新时期的肖像创作更倾向于人性化以及内心化，更注意对象的个性张扬，这符合当代社会对人本和人性的关怀。
毫无疑问，受到新思潮、新流派的强烈冲击，传统的现实主义一统天下的局面受到了消解。肖像雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但笔者在此认为，不管任何时候，只要有人，肖像雕塑就会有存在的价值；同时，笔者还认为当代的中国肖像雕塑应该而且可以走出"旧"的困境，跟上"现代化"。
名人雕塑群
在公园内建名人雕塑群
厦门，将建设古城公园。该公园最大的特色，便是围绕着70米的明古城墙遗址建设。今年“两会”，台盟厦门市委建议，在拟建的古城公园内增加海防历史及名人纪念的主题内容，在公园内建海防名人雕塑群。
现状厦门古城墙仅存70米
明古城墙，位于出米巷。去年8月，市规划局就制定出“厦门明古城墙保护项目策划书”，将目前仅存的70米城墙，扩大成北连幸福路、东接中山公园、总面积1.8公顷的“遗址公园”，公园中央还规划了广场和博物馆。
明古城墙承载着厦门建城600余年的永久记忆。台盟厦门市委有关人士认为，该规划应尽快落实，“古城墙是惟一能够证明厦门建城历史的文物，是厦门的历史文化遗产”。
厦门城的建立与中国传统的城并不完全相同。中国传统的城多与市肆联系在一起，是当地的中心，而厦门城最初的主要功能是用于军事防御。
建议设立海防历史纪念馆
台盟厦门市委认为，鉴于厦门城具有的这些特殊性，应在古城公园中增加厦门海防历史和名人的主题内容，让人们可以更加详细地了解厦门的历史发展过程和海防历史。
海防历史和名人纪念馆，可借鉴中国海防博物馆(舟山)、香港海防博物馆的经验和做法，结合胡里山海防炮台博物馆的内容，将其建成集军事、历史、文化、游乐于一体的多元化现代文化场所，也给厦门再增加一个具有爱国主义教育和国防教育功能的基地。
馆内可以实物、图片、文字、音像等形式，展示厦门海防(及中国)的历史和名人史迹。如第一任福建水师提督施琅可进入名人纪念馆，施琅不仅扩建了厦门古城，还在收复台湾的历史事件中起到重要作用。
此外，还可在古城公园广场上，建设具有厦门海防历史内容和海防名人的雕塑群，丰富古城公园的历史和文化内涵。
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