卢昊，1969年出生于北京，1992年毕业于中央美术学院。其别具风格的处女作装置作品 “花鸟虫鱼”也是其成名作。作为中国当代艺术中最早成名的年轻一代艺术家之一，他的有机玻璃作品反映着现代中国社会居住和生活环境的变化，同时囊括了建筑、生活方式和政治等命题。
中文名卢昊
出生地中国北京
职业画家
出生日期1969 出
国籍中国
毕业院校中国北京中央美术学院
人物经历
卢昊，1969 出生于中国北京，1992 毕业于中国北京中央美术学院。
目前生活和工作在北京。 他的艺术理念别具一格
近年来卢昊还多次参加国际性展览，2009年担任第53届威尼斯双年展中国馆策展人并受邀担任2010年纽约双年展策展人。
年表
1995年 举办个人实验水墨画展。北京国际艺苑美术馆 中国北京。
1996年 举办个人实验水墨画展。 北京云峰画廊，中国北京。
1998年 参加“偏执”。 北三环东路十号地下室。中国北京。
1999年 参加“北京——伦敦” 当代艺术展。 伦敦ICA艺术中心英国伦敦；参加“到处(dAPERTutto) ——第48届威尼斯双年展”意大利威尼斯；参加“跨世纪彩虹——艳俗艺术展”，泰达美术馆中国天津；参加“酚苯乙烯” 当代艺术展。中山公园中国北京。
2000年 参加“我们的中国朋友们——当代艺术展”魏玛ACC画廊。包豪斯大学画廊。德国魏玛；参加“第5届里昂双年展”法国里昂；参加“中国当代艺术资料展”福冈亚洲美术馆。日本福冈；
2001年 参加“第7届伊斯坦布尔双年展”。土耳其伊斯坦布尔；参加“参与Ⅱ”。麦勒画廊，瑞士卢森；参加“生活在此时——27位来自中国的当代艺术家”，汉堡火车站美术馆。 德国柏林；参加“参与Ⅰ”。 麦勒画廊， 瑞士卢森；
2002年 参加“第四届上海双年展”。 上海美术馆。 中国上海；参加“通过”。 René Steiner画廊。 瑞士埃尔拉赫；参加“欢迎中国!” 。 Soardi画廊。法国尼斯；参加“中国艺术——来自中国的当代艺术”。 Küppersmühle美术馆。 德国杜伊斯堡；参加“都市像学——第25届圣保罗双年展”。巴西圣保罗；
2003年 参加“新地带：中国艺术”。波兰国家艺术中心。 波兰华沙；参加“间” 中国当代艺术展。蓬皮杜文化艺术中心。 法国巴黎；参加“二手现实——当代艺术展” 。 今日美术馆。 中国北京；参加“中国当代艺术展” 。 华人艺术中心。英国 曼彻斯特。
建筑碰碰车4
2004年 参加“身体——中国”马赛当代艺术博物馆，法国马赛；参加“釜山双年展”韩国釜山；参加“板起面孔” 版画联展多伦美术馆。 中国上海；参加现在画廊。 中国北京；参加“什么艺术展”陕西省美术馆， 中国西安。
2005年 参加“着陆现实——中国当代艺术展”首尔艺术中心。韩国首尔；参加“Follow me 中国当代艺术展”森美术馆日本 东京；参加“墙: 中国当代艺术展”中华世纪坛美术馆中国北京；参加参加“麻将——希克中国现代艺术收藏展”，伯尔尼美术馆瑞士伯尔尼；参加“中国:当代中国艺术家所见”。 Spazio Oberdan。意大利米兰；参加“间+隔” 当代艺术展。 海上海创意LOFT 中国上海；参加”未来考古学——第二届中国艺术三年展”南京博物馆中国南京；参加”明日，不回眸”，关渡美术馆台湾。举办Goedhuis当代艺术馆美国纽约；举办北京现在画廊。 中国北京；举办东京画廊。 日本东京。
2006年 举办何香凝美术馆。中国。深圳；举办季丰轩画廊。中国。香港；举办程昕东国际当代艺术空间。中国。北京；举办阿拉里奥画廊。韩国。首尔；参加“麻将——希克中国当代艺术收藏展”。汉堡艺术馆。 德国。 汉堡；参加“釜山双年展”，韩国。釜山；参加“YUM CHA”，Ray Hugher画廊。澳大利亚。悉尼；参加“Jiang Hu——中国当代艺术展”。 Tilton 画廊。 美国。 纽约；参加“北京/背景：关于建筑”。 程昕东国际当代艺术空间。 中国。 北京； 2007年 举办“万箭齐发”，麦勒画廊，中国，北京；举办华艺莎艺术中心，印尼，雅加达。参加“来自中国的艺术——希克收藏”，巴西中央文化银行，巴西，里约热内卢参加“金猪年——希克中国现代艺术收藏展”，考克大学Lewis Glucksman画廊，爱尔兰，考克；参加“中国欢迎你”。格拉兹美术馆，奥地利。 格拉兹；参加“第十二届卡塞尔文件展”。 Fridericianum艺术馆，德国，卡塞尔；参加“俄罗斯双年展”。俄罗斯特列恰可夫国家美术馆。俄罗斯。莫斯科；参加“可能性：卢昊、王音、萧昱、杨茂源”，艺博画廊，中国。上海；参加“SH Contemporary 2007上海艺术博览会国际当代艺术展”，中国。上海。
2008年 举办“风景”，北京公社，中国，北京。参加“北京—雅典，来自中国的当代艺术”，希腊国家当代艺术中心，希腊。雅典；参加“第一届月亮河雕塑艺术节《源》，月亮河当代艺术馆”，中国。北京。
主要作品
1994 个人水墨画展，九月画廊，中国北京
“个人实验水墨画展”北京国际艺苑美术馆（1995）；
“个人实验水墨画展”北京云峰画廊（1996）；
Goedhuis Contemporury纽约（2005）；
北京现在画廊（2005）；
东京画廊，日本（2005）。
群体展览
“偏执”艺术展，北京（1998）；
“北京—伦敦”当代艺术展，伦敦ICA艺术中心（1999）；
第四十八届威尼斯双年展（1999）；
“跨世纪彩虹—艳俗艺术展”，天津（1999）；
“酚苯乙烯：当代艺术展”，北京（1999）；
第五届里昂双年展（2000）；
“中国当代艺术资料展”，亚洲美术馆，福冈（2000）；
第七届伊斯坦布尔双年展（2001）；
“生活在此时”，柏林汉堡火车站美术馆（2001）；
第四届上海双年展（2002）；
第二十五届圣保罗双年展（2002）；
“关于中国—中国当代艺术展”，蓬皮杜文化艺术中心（2003）；
“身体·中国”，马赛当代艺术博物馆（2004）；
釜山双年展（2004）；
“着陆现实”中国当代艺术展，首尔艺术中心（2005）；
“Follow me中国当代艺术展”，森美术馆，东京（2005）；
“墙”中国当代艺术展，中华世纪坛美术馆（2005）；
“麻将—SIGG收藏展”，伯尔尼美术馆（2005）；
第二届中国艺术三年展（2005）。
主要成就
作品被包括剑桥大学博物馆、尤伦斯当代艺术中心等众多艺术中心收藏。
创作特点
在卢昊的早期作品中，他用有机玻璃复制了一些北京的象征性建筑物，并将花、鸟、虫、鱼这些曾经作为传统艺术母题的动物，分别饲养在这些建筑模型中《花鸟虫鱼》，（1999年），以探讨诗意的栖居方式在当代社会中的所面临的困境。在《北京玩花筒》（2001年）中，他按照一定的比例复制了奇妙混合了 古典建筑和 现代主义建筑的都市，以极其视觉化的形式呈现出亚洲国家都市化过程的实际景观。所有的这些作品中，都市化舞台的主角只是那些建筑，作为主体的人则处在一种缺席的状态之中。在本次展览中，卢昊的作品是一个巨大的铲车，它明显地是今日建造的象征。但与此同时，这样的作品也是提出思考的。对于这个“自主”的铲车而言，无论从起因和结果上讲，主体的人虽然在场，但是却实际上总是处于一种非决定性的状态之中。这未尝不是亚洲国家都市化奇特的现实。
社会活动
携手法拉利
今年11月，卢昊作为第一位与法拉利合作的中国艺术家，以宋代哥窑开片瓷纹为灵感设计完成了法拉利599中国限量版艺术典藏跑车，该跑车在法拉利举办的公益晚会上被以超过1100万人民币的高价拍出。法拉利将此次善款用于清华大学汽车工程系的一个教育项目，而卢昊亦将此次设计费捐献给中国的当代艺术机构。
人物访谈
B：为什么选择宋瓷的哥窑这种材质设计法拉利中国限量版？
卢：把与中国文化有关联的元素用在法拉利限量版上是一开始就有的想法，瓷器这种材质可以让人了解其背后的中国文化的故事，中国的英文就是瓷器的意思。但设计之初并没有首先考虑现在这个图案，尝试过青花，但感觉太花。后来想到了哥窑，并选择了淡雅的淡绿色。
参观法拉利工厂
B：中国字体很多，为什么选择小篆刻在这款法拉利限量版上？
卢：小篆刻在硬体上比较舒服，很好看，同时它又让人不一定马上看懂、看清，反而增加了想了解的欲望。
B：制作过程是怎样的，用了多长时间？
卢：设计稿完成后大概用了两周的时间最终完成，我们首先从一个盘子上拓下图案，在车的前盖上试验之后，在整车上勾出线条，再进行喷涂。喷绘是由两三个人进行的，他们是来自新西兰的很有名的喷绘师，世界排名前十几位。
B：作为艺术家，您认为法拉利在设计上有何特点？
卢：法拉利的外形其实已成型了，它的动力学设计得很好，总之它的设计很完美。法拉利的红色很经典，在赛道上经过很漂亮。出去玩的时候见过几辆红色法拉利飞快驶过，我的朋友说就像彩虹闪过一样。
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