中国花鸟画最早形成于哪个朝代

1、据史书记载，三国至隋朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。

中国水墨画挑选一幅挂在客厅或者餐厅，最好是花鸟画，静态画。最好是花鸟画，有多种颜色的，谢谢。

建议你出去走走逛逛，每个人的艺术相性都是不尽相同，能与你产生共鸣的作品对你来说才是艺术。所以，你可以在网上找一些国画图片来看，最好出去外面走走看看找找。

写意花鸟画与工笔花鸟画，区别在哪，哪个更值得收藏。

写意画注重神似，工笔画注重神似。只要是出自名家，都值得收藏。我以前也是一直在纠结写意好，还是工笔好。无意间听说了“兼工带写”的冀冰，网上一查，就她了，再也没有纠结是要收藏工笔花鸟画还是写意花鸟画了。

写意花鸟画的简介

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。
所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

如何学习花鸟画

我常常到优酷网看技法视频。
一般多数网站上看视频，都需要缓冲，这样一方面速度慢耽误时间，更重要的是断断续续，正当你看得入神，甚至有体会的时候，它不管三七二十一给中断了，磨磨蹭蹭地缓冲、解压起来，真是比看电视剧正在兴头上，突然来了长长的广告还让人心烦！！
优酷网基本不缓冲，看起来非常舒服。我建议您到那里学习。
不论注册与否，都可以看。
只要在首页的“视频”或者是“专辑”这两个菜单搜索中，您填入有关技法，马上就可以找到这个网上全部有关技法视频，下边就是您随意挑着捡着地看啦！
------------===========-----------
花鸟画传统学习方法是“临摹——写生（包括默写）——创作”。
如果您具有一定造型能力者，也可以从写生入手，熟悉写生对象后，再进行临摹和创作。
临摹是向传统学习，学习掌握前人的笔墨技巧和表现方法。
写生，是在千姿百态的大自然中培养观察和表现事物的能力。
最后，把积累的素材和自己对生活的感受结合起来，进行艺术创造。
到田野或花圃中去写生，（折枝的也可折枝回来在室内写生）选择好自己要画的对象，各种花卉或农作物。
首先从四面八方去仔细观察分析、比较、研究，认识它的生长规律和结构特征；
其次选择你自已认为能够入画的部分，进行写生。
在画面上定好大体位置；以选择对象花和枝叶比较完整的部分，把要画的对象生动姿态，从整体去把握。
先把各部分的轮廓简单地很轻地用铅笔勾下来，然后从主要部分画起，即依实物距离视线最近最突出的地方画起（较细地刻划），渐次画到花叶和枝干轺画一朵花的时候，先简单勾出花的大体轮廓，然后即从这朵花最近最突出的花瓣画起，以这一瓣为标准，向里或向外，向左或向右，较仔细地勾完一朵花的轮廓。
当勾画局部时，要注意整体的姿态，比例，从整体着眼，从局部入手，（不必要描写繁琐的细节，注意抓特点）勾的方法，是用铅笔按照毛笔勾线的要领，有轻重地勾出对象的轮廓，不上光暗调子，仅凭铅笔勾线，能表达出物象的立体感以及花瓣、花叶、枝干的转折、凹凸、向背与各种不同的特征来，要求结构正确，形象生动。
在写生实践过程中，包括有选材、布局、提炼加工，大胆取舍与运用传统技法，并且能结合自己的体会感受，创造新的表现方法。初学由简到繁，由浅入深，由不熟练到熟练，经过不断实践，有了丰富的经验，所作写生稿已经比较完整，可用水彩色照对象着色，以记录其色彩变化，为创作时参考。
为了参考研究，还需要画一些局部的花苞、花叶、花的正面、反面、花心以及枝干。
写生得来的稿本，即作为创作素材，再用墨笔就铅笔稿进行一次线描整理加工。
在勾线的时候，一方面要运用临摹所得的传统技法，一方面要根椐各种对象的不同特点，灵活运用，发展创造成，注意用笔的粗细、快慢、顿挫、转折、方圆、起伏、软硬、枯润及墨色的浓淡，塑造出具体形象和表达出对象的精神本质。
依照整理的稿本，画出正式作品，着色的叫“工笔勾勒写生”，不着色的叫“白描”。写生素材积累越多，对于创作越有帮助。简单的花卉蔬果可在室内进行，更重要的是到生活中去观察、感受、扩大胸襟，创作大幅构图。
=============================================

现当代工笔花鸟画与传统工笔花鸟画中的线条和色彩有什么样的差异性？

一、概述
千百年来工笔画的发展，积累了丰富的创作经验和技法手段，这是应当尊重和努力继承的。但我们学古人之法，又不能为古人之法所限，要学，又要变化，才能进步，才能发展。中国画家的思维模式使得水墨线条的创造有了独特的审美价值取向。它主要集中表现在对线条形、质、韵、构、势、意诸方面的追求。线条的创造这一基本语言符号的变化，直接影响了画面本身的视觉效果，而中国画线条的个性因人而异，如狂放、飘逸、沉稳、洒脱、刚健等等，它涉及到画家对笔墨技巧的思考。而色彩则是工笔花鸟画的主要形式要素之一，是其艺术表现的重要语言。工笔花鸟画的色彩艺术经历了隋唐的富丽堂皇，宋代的宁静雅致，到元人的“水墨为上”，在色彩演变过程中体现了不同的时代审美诉求。近现代以来，在多元文化的碰撞下，工笔花鸟画的设色在继承传统的基础上，积极吸收西方和日本绘画的色彩元素，在材料和技法方面不断拓展，表现出越来越丰富的个性特征，这对于当前工笔花鸟画的艺术创作具有直接的现实意义。 二、工笔花鸟画线条的研究
工笔画的线条艺术性主要表现在质感、阴阳、空间、韵律四个方面。 1.工笔线条的质感美。工笔画造型主要体现在“应物用线”，不
同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。观赏元永乐宫壁画，就会发现画中用线对质感的把握是非常精准的。如衣纹的轻盈、虬髯的飞扬、尺牍的平实、手足的柔软、枪戟的锋锐，无不表现得惟妙惟肖。古人就绘画中线条的形状甚至详细分类出“十八描”之说，如“兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、游丝描”等。现代工笔画的发展在线条上更是讲究用线的“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变化，充分体现线条在工笔画中的形式美感和技巧。
2.工笔线条的阴阳美。我们细观前人今贤的工笔花鸟作品，就会发现一个通用的用线特点，就是花叶的根部用线较粗浓，而花叶的瓣尖部位则用线较细淡，圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点，如宋人作品《海棠蛱蝶图》便是例证。这些都充分说明了用线当随物体的阴阳变化而变化。有些花卉，如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实，但是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。深色，在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。当代工笔画家何家英的人物画十分讲究线条的阴阳相背，受光面线条淡细，背光面线条浓粗，使线条显示了充分的光感和立体感。我们在工笔画的绘制中，通常情况下，都要遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则。
3.工笔线条的空间美。工笔线条虽然有很强的平面性和装饰性，但它所表现出的空间感不可小觑。其实国画的空间感也就是中国画的“透视”，当然，它不同于西画的焦点透视，而以散点透视为主。讲究“步随景移”，更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是中国画重要的审美特征之一。工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中，更多的时候所表现的是一种微观空间。可以说工笔画的线条在表现空间上是独具审美意味的，观察俞致贞的《西府海棠图》、《羊蹄甲》等，我们会发现，越是距离我们近的物体，用线一般都越严谨越厚实，线条的局部色彩也越深，而远处的物体，则用线的色深和严谨度都要淡化许多。这就 是工笔线条“近浓远淡、近实远虚”的道理。
4.工笔线条的韵律美。工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律。工笔画去除了色彩其实就是完整的线描图，可以说好的工笔画首先要有好的线条，线条的魅力是工笔画成功的一半。中国古代白描画就体现了线条的造型优势。而现代工笔画家在线条上更是苦心经营，十分注重线条的排列组合，使线条的韵律达到了极致。
中国工笔画源远流长，其发展呈现出了五彩斑斓、缤纷多姿的局面。由于中国画特有的笔墨意味，工笔画无论怎么发展，其线条的魅力将是永恒的，现代工笔画大家如田世光的豪迈、陈之佛的空灵、俞致贞的妩媚、喻继高的纯熟、周彦生的稳健、江宏伟的精细、王道中的犀利、王庆升的质朴、赵之光的秀润、郑力的古典、贾广健的微妙等，在用线方面都可谓是独具魅力。万物皆有灵，当我们用心去讴歌这个多彩的世界的时候，那笔下的线条一定会成为最美丽的音符。 三、 设色的基本方法
1.工笔花鸟画上色的技法丰富 ○1平涂：平涂上色法用于打底色、罩色、背衬。平涂时将色调匀，均匀地向一个方向涂，不要来回拖动。 ○2背衬：为了让画面颜色鲜明或厚重，可在纸的背面上色。若正面是平涂的，颜色栽畸，背衬上色也要均匀。 ○3晕染：晕染法是工笔渲染的最基本的技法。晕染要同时用两枝笔，一枝着色，一枝清水。上色时先用着色笔在深暗部位上色，即用清水笔将颜色匀开，从浓到淡渐至不可见。晕染法的要点在保持清水笔的清洁，要及时洗净或在吸水纸上吸净。 ○4接染：将两种或三种颜色趁湿连接，即在两色中间用清水或第三种颜色轻接，让色与色，色与水自然交融的办法为接染法，接染法有生动活泼的效果。 ○5渲染：趁已染的颜色未干时再加施颜色的方法为渲染。渲染时只用一枝笔。
○6罩染：等侯前些次颜色干后，再用一种颜色薄薄罩染的方法叫罩染。罩染法可使画面色彩更和谐统一。 ○7积水积色：工笔花鸟中的积水积色法主要用来表现枝干。画时不勾墨线，先用含水较多的淡墨以没骨法画出枝干，趁湿点上石绿、赭石等色，任其晕化，干后形成斑驳的水渍或色墨交融的纹理，且这些水渍
或纹理均在其边缘处结成边线，效果特殊。 ○8冲水撞粉：在画大面积花叶时常用此法，底色未干时，将清水或白粉水勾点上去，将底色冲开，冲水撞粉的方法可使画面色彩活泼，润泽松逸。
2.分染及其在创作中的使用 分染法采用分层叠加的方法进行设色，它的优点是色彩厚重饱和，和层次变化丰富，表现力强。而在工笔花鸟画中的分染法更有着突出表现物体的色彩、体积和空间关系的重要作用，是表现物体结构、层次、色彩细微变化的主要手段。尽管现代工笔花鸟画吸收了版画的拓印、水彩的撒盐和油画的色彩处理技巧来丰富自己，以适应时代的需求，但分染法这一科学的绘画技巧却是不能被取代的，尤其是在传统的工笔花鸟画的制作中，这一点表现的十分明显。我个人觉得尤其是对于初学者来说，认识分染法就是认识工笔花鸟画，学习分染法是学习制作工笔花鸟画的重要途径。 在工笔花鸟画方面除了传统的设色方法外，近现代在原有的技巧基础上不断创新，就像刚刚提到的现代工笔花鸟画吸收了版画的拓印、水彩的撒盐和油画的色彩处理技巧，使工笔花鸟画在肌理方面开辟出一片新的天地。 工笔花鸟画中肌理的制作是利用了熟宣纸不吸水不透色的特性，让水与墨撞击的结果。积彩法就是用这种原理制作出各种形状的斑纹水痕和浓淡深浅的色彩变化。而撒盐法是在以上原理的基础上，还运用了盐的吸水性，使得画面呈现出斑纹。 这些都是中国人的智慧在绘画上的作用；是中国人在绘画上孜孜不倦的探索的结果；工笔花鸟画一方面保持发扬着传统，一方面不吝。

我怎样画工笔花鸟画

到百度看视频学画画。名师教授又不用交学费。

如果有绘画功底工笔画是最好学的，我以前画山水画下图是我尝试的第一张工笔画。

求命名！工笔花鸟画的

春桃。。。。
4朵花意！

桃花心木 荷塘花色 雏菊花香 梅花三弄
特别头大的是，你的画面是什么样都没看到。意境离不开看画面啊！！！！我这词应该没理解错你的“花”。分别词语带有 桃花、荷花、菊花、梅花。