黑暗中的舞者观后感5篇600字
《黑暗中的舞者》从片子一开始就表现出与众不同，即以一卷长达3分钟的白色画布为开始，慢慢地画布中有细微斑点跃然其上，长号声恰到好处地响起，下面是小编为大家带来的黑暗中的舞者观后感，希望你们喜欢。
黑暗中的舞者观后感1
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。
黑暗中的舞者观后感2
《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。()也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中的舞者观后感3
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
黑暗中的舞者观后感4
了解我的人都知道我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地面对自己将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自己的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她面对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是可以真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。
黑暗中的舞者观后感5
黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明，她知道自己是没救了，把希望都放在了他的儿子身上，希望在他13岁前把钱凑齐，去为儿子做手术。他的邻居比尔是一个警察也是他的房东，这家人真不是个东西。不过比尔也有无赖之处。塞尔一般有什么事都会向比尔倾述，可以说已经把他当成了知己。塞尔非常喜欢音乐剧，很喜欢跳舞，我想这个黑暗不只是指他失明，还有就是精神的崩溃的黑暗。比尔没有钱付款按揭银行要收掉他的房子，他三番五次的向塞尔借钱都被拒绝了，我想是我也会拒绝，这钱是塞尔的血汗钱，为了给儿子动手术的，这钱也是他的希望。比尔的老婆是最可耻，无赖的。明知家里没钱还乱用。
塞尔一天回家发现他盒子里的钱没了，他知道是谁偷的，我也知道，所以观众都知道。塞尔只是想拿回自己的血汗钱，比尔却用枪指着她，然后把枪给塞尔，并说想拿回钱先杀了他，他看中的就是塞尔的柔弱不敢开枪，不过这么无耻的行为出自一个执法者，这个是可以理解的，我没有写错字，别以为我写错字了，读我文章的也没看错因为这种事至少在中国是常见的。在无赖之下，塞尔绝望的，被迫的杀死了比尔。比尔而比尔的老婆控告塞尔抢钱并杀死比尔，塞尔在安排好儿子手术后，被警察带走，等待他的是绞刑。
我想这个悲剧，不只是让人感觉到悲伤，其实中间也包含了许多的无赖，老百姓在法律前因为难以找到证据的无赖，比尔的无耻，反映出人心的可怕，也有房奴的无赖。仓廪食物而知礼仪，衣食足而知荣辱，贫贱夫妻百事哀，就说的这个《黑暗中舞者》的悲剧吧。
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黑暗中的舞者观后感范文5篇
《黑暗中的舞者》带给我一种强烈的认同感，它勾起我一种很久远的情结，我对那种突然之间的载歌载舞有着某种强烈的，宗教式的迷恋，同时，我也深知生活永远不会是那样，至少很难，你可以独舞，却很难和一群人共舞。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
黑暗中的舞者观后感
这也正是《黑暗中的舞者》与好莱坞片厂式的豪华歌舞片的本质区别，也正是由于这一区别，本片显得格外让人揪心。看第二遍时，我哭了，第一次带泪看完一部歌舞片。
影片的导演冯.提尔正是电影“十诫”的创始人，而这部影片正是他的实践之作。影片在形式上严格遵守“十诫”提出的要求，使用手提摄像机、彩色、现代环境、无滤镜、非类型电影等等，在拍摄歌舞场面时，冯提尔使用了上百架摄影机，在保证演员表演一气呵成的前提下，为后期剪辑提供了极大的空间，这一切都成为《黑暗中的舞者》从众多歌舞片中脱颖而出的原因。
影片一反歌舞片传统，将镜头对准了下层中的下层——一位来自捷克的美国移民单身妈妈，影片中人物面临的困境几乎是无法通过情节的推进来解决的——遗传性的视力丧失;导致影片结果的是好莱坞歌舞片中潜在但从来也不肯明确表现出来的东西——金钱。歌舞主要出现在人物的意识范畴，成为主人公精神生活的最主要内容，塞尔玛随时随地都会感受到音乐的率动，这也正是她生命的率动。在此，已经不是我们在看歌舞片，是我们一起同塞尔玛一起接受歌舞片代给我们的影响。
不管评论家怎么说，也不管导演冯.提尔是如何的叛离好莱坞，我仍感到了冯.提尔在精神上对欢乐的歌舞片的认同，因为塞尔玛站在绞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音乐，是音乐一次次鼓励她站起来。你可以说片厂时期的歌舞片是在粉饰我们的生活，但我们必须承认，类似于《绿野仙踪》这样的影片在大萧条时期为美国人送上的是温暖，实际上是它们鼓舞了很多人。与其说《黑暗中的舞者》是对片厂歌舞片的反讽，不如说是对理性化人性泯灭的失望。不是“粉饰”毁掉了塞尔玛，而是金钱毁掉了她和她的梦。所以，看到这不影片时，我想到的不是为什么歌舞片这么的不现实，而是为什么生活不能像歌舞片那样。
影片中最感动我的地方就是塞尔玛在女看守的帮助与鼓励下唱着“一百零七步”走到了绞刑台上，与好莱坞最大的区别时，伴着这首完全由数字和节奏组成的音乐，塞尔玛走向的是死亡，而不是成功。这种一反观众习惯的做法将整部影片推向了最悲伤高潮。或许，我们下意识地会像塞尔玛曾经做过地那样，离开电影院，当然，我们离开不是希望电影中的生活继续进行下去，而是希望时间在那一刻中止，中止在歌舞当中……然而，我没有离开，虽然这是一首死亡哀音，但它仍然是一种率动，率动有时可以带来欢乐，有时可以增加勇气，虽然在这里我们无法认同情节的走向，却能够认同塞尔玛突然鼓起的勇气。
影片在塞尔玛的歌声中结束，我不想去形容那是一首怎样的个，因为它尚未完成，现实生硬的截断了理想，截断了美好的结局。故事在高潮中戛然而止，确切的说，是一个美丽的生命在最富有生命力的时候戛然而止，被冰冷的时代截断，被整个国家机器截断(错误在于一个警察，而杀死塞尔玛的也是法律)。
他们说那是最后一首歌
你看，他们不知道我们
那只是最后一首歌
我们能否让它继续……
然而，塞尔玛最终没有唱完……
黑暗中的舞者观后感
最近，看了不少残酷的电影，但是都不如这部《黑暗中的舞者》更为残酷，在悲剧性的故事中，总会有戛然而止的生命，这次，是塞尔玛，一个几近失明的普通移民。影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。这是那种如果在影院观看，看后大家一定会默默离场的电影，就如我虽然不是在影院观看，但是，影片结束后，我仍然怔怔的对着屏幕。
这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗?可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。那么是比尔那花钱无度的妻子吗?显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师?在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。那么，谁造成了这一切?谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境?或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。
这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向死刑室，唱着走向死刑室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止犯人站不起来而准备的支撑板，看到了死刑居然可以在众目睽睽之下进行。更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。
这部影片，我认为很好，但是我却没有以往那种看到好片要迫不及待推荐给好友看的冲动，因为它好，但是不“好看”，它没有皆大欢喜的结局，也没有渲染很多悲剧所特有的那种所谓的悲剧中“美”来。让你看完了，突然像失去了什么，我想是失去了对这个善良女子得到拯救的希望。和任何一部出现不幸者的影片一样，在观看过程中，我一直期待着转机，当那个试图为塞尔玛翻案的律师出现的时候，我还以为接下来会是在一阵媒体的声援中，塞尔玛走出监狱。但是，很快因为不愿将给孩子治病的钱付给律师，这一线曙光马上破灭，那一刻，我不由的怪罪那个律师为什么这么冷酷，不是我们常常听说的那种打抱不平的律师，这个时候，记者哪去了，街头游行哪去了?导演特里尔揭示了生活的最常态，最真实，却让我无法对他产生敬意，无法洒脱的说一句“这就是生活”。我想每个人都在心中怀有对美好生活，美好人性的期待，我不愿这样的期待被特里尔残酷的击碎，所以，看过这个黑暗中的舞者的故事之后，我久久不能平静，这部片子真的很好，但是，我不会去看第二遍。
黑暗中的舞者观后感
有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪?我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么?世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远;人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么?电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢?
黑暗中的舞者观后感
影片《黑暗中的舞者》展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。主要讲述了女主人公沙曼为了给患有家族遗传疾病的儿子吉恩凑钱动手术而不分昼夜的辛苦劳作，在这过程中她遇到了各种各样的磨难以及最后的死亡，然而尽管现实残酷，沙曼却有她自己的信仰，就是对音乐的热爱，音乐是她生命的一部分。
在这部影片中，音乐、色彩以及运动镜头是其最大的亮点。下面我便从这三个方面进行具体的分析。
首先，从整部影片来讲，我认为音乐可以分为三个部分，第一部分是影片序幕时以一种低沉压抑悲伤的曲调而拉开，这便为整部影片的基调奠定了基础，预示了故事的结局同时也让观众最好了心理准备;第二部分便是影片中间部分非叙事镜头的音乐效果，根据故事的情节渐舒渐缓或是跌宕起伏，如第一次进入梦境时的欢快节奏，这体现了沙曼对希望的渴求和不放弃，现实虽然残忍但沙曼可以以这种方式发泄，始终使自己保持良好的心态，在一定程度上可以激励自己跨过她面临的这些磨难，同时这也是对她所热爱的音乐和梦境的赞美，以及对现实的无可奈何。同样第四次、第七次进入梦境时的节奏也表达了同样的效果;第三部分是影片结尾时，沙曼的歌声中掺杂了太多的无奈与辛酸以及顽强与勇气，歌声戛然而止，代表了沙曼的生命最终结束。除此之外，影片中也有许多安静的时刻，最明显的便是沙曼的沉默，这样便自然地形成了有声与无声的对比，这也是无助与不安的象征，更有利于塑造沙曼的特殊性格。这部带有音乐剧感觉的影片恰到好处的将音乐与其他元素相融合，最大限度的表达沙曼的心境，带来感官上的刺激，引起观众内心的强烈感触。
其次，这部影片中的色彩的运用也是可圈可点。在这部片子中，导演通过明显的色彩差异，将叙事镜头与非叙事镜头区别开来。不难看出在叙事性镜头上主要是暗色系，如沙曼与男房东抢夺财产时以及法庭上对沙曼控诉时整个画面都是灰色调的。从开始的暗红色到电影即将结束沙曼被判死亡时的冷蓝色都是暗色调的。即使影片前半部分沙曼充满了希望，画面以暖色调为主，但是也并不是完全鲜艳的暖色，也是带有一定悲剧性质的。这也表现了主人公沙曼的情绪的变化，配合了故事情节的发展，最终体现的是现实的冰冷与严酷。然而在非叙事性镜头当中，画面色彩无疑是艳丽的，对比极为强烈的，如第一次进入梦境时鲜艳的红色、蓝色等。这样的色彩运用表现了在沙曼想象的梦境世界中存在的虚幻与美好，充满了乐趣与希望，与现实中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以说在这部影片中色彩与叙事、抒情、达意完美结合，准确的传达了信息。
最后便是这部影片的最大的亮点，影片中运用了大量的晃动镜头以及甩拍，使镜头不断的晃动移动，这虽然让观众在观看时有些不舒服，但从另一个方面看这样的处理带来的是一种真实记录的感觉，如在沙曼与男房东争夺财物这个镜头等等，影片运用这样的表现方式目的在于追求一种真实的感觉，同时也能够表现主人公是个处于社会边缘的人以及她不安稳的生活处境，有着特殊的画面质感。另外，整部影片中大量的近景中近景以及特写也运用的恰到好处，如在沙曼即将面临死亡时对她眼部的大特写等等，我们便很容易从中看到主人公此时此刻的内心世界，沙曼虽然内心充斥着恐惧，但从她的眼神中也可以看到她勇气执拗以及对于自己选择的不后悔，由此体现了母爱的伟大。因此可以说这部片子在细节上的特写有力的突出了主题。当然角度与景别的配合也是不可忽视的，例如出场时近景仰拍舞台上的沙曼，表达了对沙曼这个人物的赞美与歌颂，又如在沙曼与男房东抢夺财产时对沙曼的仰拍以及对男房东的俯拍，分别表现了沙曼的勇气，恐惧压抑和近乎疯狂的内心以及对男房东的瞧不起。大量的仰拍与俯拍相结合有利于塑造人物性格，形成鲜明的对比，抒发一定的主观情感。当然，影片中也有许多夸张的特殊角度的镜头，其目的也在于表现沙曼这样一个与众不同的人物性格的内心世界，这里面有她对这个世界的强烈期望，也有她对黑暗的恐惧和在黑暗中的苦苦挣扎，更多的是作为一个母亲所迸发出来的顽强的力量。
难以逃过现实的压迫，最终沙曼还是走向了死亡。随着幕布的拉下，沙曼结束了生命，不能说沙曼是惧怕死亡的，她最后的歌声只是对生命的留恋以及知道儿子手术成功后的释然与解脱，她已尽了最大的力去爱她的儿子，同时也让她生命中的唯一烛光一直亮着，她可以安心的离开这个世界了。不需要华丽的舞台，不需要美轮美奂的舞蹈，只需要有主人公那颗善良的充满爱的心就足够。
黑暗中的舞者观后感
《黑暗中的舞者》是丹麦杰出导演拉尔斯·冯·特里厄继《破浪而出》、《白痴》后的“良心三部曲”的最后一部。据说拍摄这三部曲的灵感，来自一则他最喜欢的关于付出的童话故事。拉尔斯以这个自我牺牲奉献的角色当范本，塑造了《黑暗中的舞者》里坚强而乐观的塞尔玛的形象。
影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。一开始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接来一段音乐剧的排练，慢慢地不经意地引入主人公视力极差的故事。那一段比尔跟女主角互相交代的剧情，在剧情上简直是非常精巧，一下子就同时交代了两件事情，对后面的故事有着完美的铺垫。
至于完全不用脚架，而一直用手持，很显然，这也是刻意为之，故意让画面不停地抖动，而有一种纪录片的感觉，色调也是如此。几乎从头到尾，都让我一直有一种这是纪录片的感觉。只是反复地插入的主人公的关于音乐剧的幻想，才让我明白这是电影而不是纪录片。
一直都还记得片中的最后一个镜头，刑场的幕布缓缓地拉上，塞尔玛手中的黑框眼镜也沉石一般掉落在地，碎裂且支离，宛如了断的生命和终究可以隐去的哀伤与恐惧。而随着黑框眼镜“咯噔”落地的同时嘎然而止的是塞尔玛的歌声，那本来激昂但却是绝望的歌声也一同停滞了，于是压抑很久的泪水很顺畅地流下来，始终郁结的压抑、悲怆的情绪也得以在影像趋黑之后一点点地释放……
这部影片讲的故事并不独特，同样是一个社会底层小人物的生活悲剧，它的特殊主要在于幻想与现实的完美结合，用一般的电影叙事来展现现实，而用热闹的歌舞剧来表现幻想，这样的话就使得主题昭然若揭。从车间、铁路旁、火车上，到排练场、法庭、监狱直到最后的刑场，七次歌舞的演出，正是塞尔玛七次对生活、对生命的幻想，不仅承担了叙述部分情节的任务，还将追求自由、光明以及人性和生命的主题一一展现。就这样，影片在幻想与现实之间不停地跳跃，每一次幻想与现实的切换，由沉闷、阴郁、舒缓的现实跳入急促、明亮、欢快的幻想，颜色由灰暗转到明艳，光线也增加了亮度，只是因为现实和幻想是如此鲜明地对立着，也就成了黑暗与光明的两个世界。塞尔玛无法摆脱黑暗的现实生活，却能在幻想中找到自己的希望和快乐，她是个“黑暗的舞者”。压抑的情感与幻想的歌舞混杂着，调和出一种光明的、天堂里流光异彩的颜色，这是生命的颜色。可她最后还是没能摆脱命运的控制，她因为善良而走向了死亡……
影片中处处可见塞尔玛对生命的热爱，犹如舞者爱着她的舞步、她的音乐，换句话说，塞尔玛近乎是以艺术家的方式爱着的。她总是甜美微笑着，即使遭遇失明或死刑;总是善解人意，心系他人：得知比尔秘密时，她说“我告诉你一个秘密，你会好点吗?”尽管生活拮据，她主动提出了加房租，或是在自己即将死亡之际考虑到的还是他人，她对杰夫说“如果你认为你受得了的话，我很欢迎你到时在场。”这既是她留恋美好生命，渴望友情爱情陪伴的真情流露，也是她时刻关怀他人，祈愿让他人心感安定幸福的体现。她总是赋予生活美好的色彩，工厂里机器的声音都变成了音乐。就如她在狱中唱到：“玫瑰花上的雨点、小猫咪的胡须发亮的铜水壶和温暖的毛手套，用绳子扎好的棕白色纸包装，这些都属于我最喜欢的东西。”这就是她对生活纯粹真诚的喜爱与满足。
"我只想有个孩子"当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的。只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚。
我相信每一位看到这部电影片的观众都会被塞尔玛这种伟大的母爱所动容。影片始终以一种平淡冷静的语言讲述着一个情节并不离奇的人生故事。纪录片式的影像风格以及手提式的摄影手法给人身临其境之感。简单中包含着人类最普遍的情感与关怀，感人至深，催人泪下。
故事中的主人公萨尔玛，因为眼睛看不见，所以听觉便尤为敏锐，只要有声音，只要有一丝细微的声音，便会激起舞者心中的节奏，在黑暗中舞蹈，在自己的脑海中恣意旋转踢踏。而不确定的，只存在于白日梦中的歌声，终于在最后倾囊而出，像泊泊泉水，渐渐悦耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高点戛然而止。世界，又陷入寂静，可怕的寂静。
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影片 黑暗中的舞者讲述一名叫莎曼的女人为给儿子治疗眼疾从捷克来到美国，辛苦赚钱，但房东比尔却想把她的钱占为己有，被逼无奈杀死比尔，最后因不愿把给儿子治病的钱为自己申诉，而被绞刑而死。 下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
黑暗中的舞者观后感
在这部电影中我们可以洞悉导演对两种制度的态度。莎曼及其儿子的遗传疾病，不正像捷克那社会的无药可治吗。来美国可以治疗但美国社会就是乐土吗。答案是否定的，为了孩子的健康，她付出的不只是辛苦，金钱还有她的生命。金钱至上，律师可以为钱颠倒黑白，看似公正的法律却无视弱者等等。看似美好的美国家庭—— 比尔一家，却隐藏着各种危机。妻子无休止花钱，并以此为荣，而丈夫继承的遗产早已花光，他们面临举债，被银行收房的危险，但比尔却依然让她大把花钱。他爱她，好像就是应该让她挥霍。
人性的脆弱虚伪在比尔一家展示的淋漓尽致。首先是，比尔一家对莎曼一家最多的是展示他们的富足和身为富人应有的同情心，莎曼在他们家做客时的对话充分说明了这一点。再者，有一天比尔告诉莎曼她已没钱难以承受其妻子的挥霍，他痛苦难当，怕他妻子知道他没钱后会不爱他。莎曼出于同情，告诉了她的一个秘密，她一直都在努力攒钱为儿子治病而自己的眼快盲了。当比尔知道后他做的不是努力赚钱，而是向莎曼借钱。影片虽没描述比尔打算借钱的思想过程，但我们可以想象，他一直把莎曼当做可怜人而且她还是一个有孩子的女人，莎曼拒绝后他的慌张和口不择言充分说明了他人性复杂虚伪的一面。最后比尔偷了莎曼的钱，在他们为钱争执时，手枪走火打中了比尔德腿，比尔看似羞愧难当，要求莎曼杀死他否则就别想拿回钱。事实是怎样，比尔设了个局让他妻子认为莎曼勾引他又头他的钱，，又让莎曼打死他这样在他死后也可以让妻子继续挥霍，自己继续做个好丈夫。即使死，也要虚伪，对比尔的刻画不可谓不深了。对于我们来说我们对他有深深地同情。他不能在黑暗中舞蹈，他没有精神胜利之法。通过比尔，我们也不难知道其妻子是怎么样的一个女人，他的家庭如何了。这种虚伪，在现实面前土崩瓦解。
其实，大部分的人生就那么几件事，但就是这几件事交叉后情况就复杂了，人生便有了百味。莎曼是个简单的女人，只想给儿子只好疾病，她喜欢跳舞，她有一个好朋友。为了给儿子做手术，他拼命工作，工作中杰夫爱上了她，，但为了儿子，为了节省不多的时间，她只能拒绝，爱与不爱交织。自身的缺陷(眼睛快瞎了)对舞的喜爱，工作生活的压力，又让她只能在想象中歌舞。比尔的突然插入，为儿治病的信念，又让她选择了死亡。简单的组合却酿出了悲剧。
人活着，是要有一个最重要的目标或信仰来支撑的，当它破灭时，人便会陷入疯狂。比尔选择了死亡，他目标的破碎也让莎曼的破碎莎曼也选择了死。
在这种选择中，比尔是有路可退的，但他的虚伪隔绝了退路。莎曼却无路可退她已无法赚更多的钱，她的儿子要在十三岁之前做手术，她要为了“沉默是金”的约定。一切的退路都已隔绝。
在平时，她都可以用心中那歌舞来缓解，，及时生活再，累压力再大，她还有舞，有这片可以给人慰藉的世外桃源。影片中她只有一两次是因为内心的欢喜而舞蹈的，但更多的是有压力而引发的。
在影片中，每当敲击声—机器声火车声—响起时，她心中都会有一段歌舞。她喜欢歌舞，她甚至在医院署儿子名字时都用的洛——一个有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我们可以联想到阿Q的精神胜利法，全面的否定取笑这种方法是不恰当的，阿Q用这种方法固然可怜可恨，但莎曼却是用来暂避缓解压了这未尝不是个好方法。比尔有的话我想就不会选择死亡了。生活中有谁能一往无前，勇敢无畏的不断挑战生活。我们生活中更多的是各种事物交杂产生的各种情绪。黑暗中亦即在俗世杂乱中拥有自己的一片空间，这里有本性，也可以更美好。
黑暗中的舞者观后感
了解我的人都知道我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
可以说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后心情又非常郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地面对自己将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自己的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自己于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她面对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自己的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是可以真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。
黑暗中的舞者观后感
感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢?人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
黑暗中的舞者观后感
冰岛女歌手比约克饰演的单身母亲沙曼极度热爱舞台剧，甚至连枯燥单调的机器压轧声都可以让她幻想起舞——用剧中一导演的话说，她就是为舞台剧而生的。但过人的才华与热情并不意味着就可以在生活中闪闪发光，现实总有太多的无奈：她生来就患有一种会使人渐渐失明的眼疾——这迫使她离开了那梦想可以在现实中“名正言顺”地依托的、哪怕是最简陋的“根据地” ——社区破旧的小舞台;更为遗憾的是她的儿子也遗传了她的眼疾，于是，为了给儿子筹钱治病，她四处打工，点滴积累，被碌碌的生活所压榨着;生活的重压终于在好友的背叛下激化——他无耻地偷走了她的辛苦钱竟还冤枉于她，在无奈的反抗中，她杀死了朋友取回了钱。心力交瘁的她不由自主地走到了社区小剧院，麻木地 “暴露”了自己。。。被捕后却因着朋友间曾有的约定不为自己申辩，默默走向冰冷的刑台。。。这一系列现实的痛苦简直压抑得她喘不过气来。而每当压抑到了极致的时候，幻境就如压力压出的气体，美妙地制造出色彩明快、氛围轻松的世界：同样的场景，却有着快乐的旋律，善良而又热心的人们。影片中出现了多次幻象镜头：在冰冷的机器边劳作时;在铁轨边行走友人疑她失明时;失手杀了朋友后;在审判席上见到钦慕已久的老舞台剧明星时;临刑前不能自已时。影片很好地结合了画面和音乐，比约克极具才华的演唱与表演张力为影片也添加了不少色彩。
黑暗中的舞者观后感
当友人唱“你将不可看到你的孙子伸向你的稚嫩的小手”她答“我已看到我要看的一切，我已看到我是怎样。”细微处品味出的真情与无奈令人动容。
影片中生活的现实如用家庭摄录机拍成的现实暗淡的纪录片，而幻境却是个色彩明快的舞台剧景。在这出舞台剧中，那现实中倍受压抑的女人是当仁不让的女主角，以恣意放歌狂舞施展自己的才华。如果现实的暗淡让人的心情郁闷的话，幻想中明快的色彩一样让人的心在颤抖。常人看来，女主角似乎有种变态的臆想与癫狂。那幻象中的场景就像是冒着烟雾的气泡，渗着现实的丝丝凉意。交错场景中的表情的跌宕也让人不时地揪紧了心。
因着梦与现实的交织，影片产生了“一生二”的效果，仿佛一个人的两个剖面。而坐在一个座位上看同一部电影，也似乎有两个影片同时进行。自然的，影片也有了两个结局：
刑室。女主人公被押上刑台。木板塌下的一瞬，女主角的生命也在摇晃绷直的绳索中结束。纪录片似冰冷的场景，亲友的抽泣;被害人家属冷冷的目光，人们渐渐离去。。。 这是外人看来唏嘘不已的无奈而又残忍的结束。
但同时，另一层面，行刑的前一刻，沙曼仍拥有幻想的权利。她数着踏向刑台的脚步，节奏让她不由自主地又打开了自己美好的幻境：一切误会消失了，人们对她微笑和她跳和她唱，刑台变成了舞台。轻松。快乐。颤抖的快乐。突然，歌声戛然而止。。。沙曼选择了梦境的世界作为告别的舞台。相信从离开现实世界起，到最后的一瞬，她的心中都是温暖的。她心中的正义梦想，宽宥了现实宽慰了自己。
“结局”，——对于沙曼也许是圆满的。
而坐在屏幕前的观众的心，却早就在这幻境与现实的撕扭中变得不成模样。一片泣不成声。
也许没有多少人可以在那一瞬明白为什么要哭。
如果，现实是明快的，梦境是暗淡的。人们的表情又会是怎样的呢?
人们对于物质与精神、现实与幻想往往有着缠绵的爱恨。人是现实的人，就像蛛网中千丝万缕粘着的那只讨生计的小蜘蛛;人却也是自己的，需要一个阁楼一个密室上演心灵的独角戏。
某种程度上，佩服沙曼那种无论何时何地都可进行的看似神经质的臆想，你可以说它是麻醉，但麻醉也有麻醉的快乐。
在无法主宰现实的生活时，至少，她在自己的王国是女王。
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《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
黑暗中的舞者观后感
心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……
我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗?恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
黑暗中的舞者观后感
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。
温暖与残酷
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
华丽与质朴
这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。
塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。
还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。
该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。
塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。
这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I've seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱 “天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。
这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。
另类的风格
与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?
特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。
黑暗中的舞者观后感
影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。
女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。
母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……
莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在电影的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。
黑暗中的舞者观后感
昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了电影《黑暗中的舞者》。PS：绝对不是本人的刻意安排^_^
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：绝对不是受了电影的影响，也算是一种机缘巧合吧)
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。
黑暗中的舞者观后感
了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!
我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢?如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口
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电影《奇迹男孩》800字初中观后感范文
《奇迹男孩》是一部不需要明星，不需要效果，不需要3D就可以给人带来震撼的电影。小编为大家带来几篇《奇迹男孩》观后感供大家阅读。下面是学习啦小编为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《奇迹男孩》观后感一
我们可以改变看待世界的眼光
这部电影改编自全球畅销小说《奇迹》，讲述了一个温暖千万家庭的成长故事。
当我们的主人公奥吉准备上五年级的时候，天生的面部畸形，尽管经过了大大小小的手术，但是脸上依旧留着伤疤，他那不同寻常的外表，也成为了同学们热议的对象，每当午餐时，其他小朋友都三五成群，只有奥吉孤零零的一个人，奥吉说，他最喜欢的节日是万圣节，因为在这一天，他可以挺直腰杆的在同学之前玩耍。
同学们给奥吉取名叫小怪物，拍集体照的时候，有同学把他划掉，并且在照片后面写上了非常不好听的话，校长知道后，不受任何舆论的影响，把这位同学开除，他知道他这样做可能会引起家长的不满，但是他还是这样做了，当我看到这里时，心里十分的震撼。
当然，奥吉最应该感谢的人不是其他人，而是他的父母，父母没有嫌弃他，而是处处鼓励他，支持他，给他帮助和力量。我们的奥吉其实内心很作文http://Www.ZuoWenWang.Net/自卑，但是他有着高情商，他会处理和同学之前的矛盾，他也爱科学，爱发明。
奥吉逐渐有了朋友，开始变得自信，开朗，乐观，《奇迹男孩》用平凡的镜头组成不平凡的故事，用润物细无声的方式带来最真实的温暖。
网上对这部影片，有四个评价，关于长相：以貌取人是人的天性，但真正的美藏在我们看不见的地方。关于善良：当你不知道如何选择时，选择善良永不会错。关于命运：生活不会厚爱任何人，对每个人都是公平的。关于友情：付出真心方能收获友情，那些看清你，依旧喜欢你的，才是真正的朋友。
不要在意，生命里无解的问题。请相信，乌云渐渐散尽会出现奇迹，世界不完美，有你更完美。
一样在世界行走的我们，要像奥吉一样正视自己的缺点，还要培养正直，友善，同情，宽容的品质，爱自己，爱他人。我们不可能改变他人的容貌，改变的只有自己看待世界的眼光。
我们能够改变的，是看待世界的眼光。
《奇迹男孩》观后感二
相信自己，创造奇迹——《奇迹男孩》读后感
这个假期，我看了一部电影叫做《奇迹男孩》，认识了一位相信自己，创造奇迹的奇迹男孩，他的名字叫做奥吉。因为电影，我们去找了R.J.帕拉西奥所写的同名书本来阅读。
故事主要讲了一个叫做奥吉的男孩，他一出生就换上了特雷彻柯林斯综合征，使得他面目丑陋，经过27次大大小小的手术矫正后才可以自由呼吸，变成了我们看到的样子。因为他长得丑陋，周围的人都把他当作怪物看待，10岁前他都在家由家里人教导陪伴。但是到十岁那一年，他要去上学。
一开始我看到奥吉是带着宇航员头盔的，因为他担心别人嘲笑他的丑陋，后来上学后不能带才没带的。但是他刚开始上学的时候并不高兴，因为同学们都嘲笑他，没人跟他做朋友。后来他的第一个朋友是杰克威尔，一个长期获得奖学金的学霸，还为了奥吉跟朱利安打了架。虽然中间奥吉和杰克之间也发生了一点误会，后来也解决了。
奥吉虽然长得丑，但是他的家里人从不觉得他丑，他的妈妈说了一句话令我印象深刻：“每个人脸上的痕迹都是他一生走过的路。”就像他妈妈脸上的皱纹一样，都是再自然不过的东西，这些鼓励给了奥吉极大的信心和勇气。所以奥吉用自己的勇气和自信赢得了更多同学对他的认可。
从奥吉身上，我想到了我自己。我是一个比较内向的孩子，小时候因为我在班上比较小，所以对自己没什么信心，总是不敢发言。但是妈妈会一直鼓励我，说我很认真，只要肯下功夫，就一定可以比别人厉害。一开始我觉得可能只是因为我是妈妈的女儿，妈妈才会这样说。
但是后来有一次考试，因为我努力复习了，所以语文考得比平时都要好，数学也很简单，而且我也发现，原来班上学习好的孩子也是经过不断努力才会获得好成绩的，我只要付出努力，我也获得了好成绩。我开始有点相信了。
接下来，我又加入了合唱队，跟着合唱队一起努力，站上了舞台，跟一些歌唱家一起表演，我更是产生了莫大的信心。原来任何事情，只要相信自己，付出努力，就一定会有收获，就像奥吉一样，更可能创造奇迹。
在今后，我一定要更加相信自己，对任何事情都付出努力，我一定能收获奇迹。
《奇迹男孩》观后感三
这个假期，我看了一部电影叫做《奇迹男孩》，认识了一位相信自己，创造奇迹的奇迹男孩，他的名字叫做奥吉。因为电影，我们去找了R.J. 帕拉西奥所写的同名书本来阅读。
故事主要讲了一个叫做奥吉的男孩，他一出生就换上了特雷彻柯林斯综合征，使得他面目丑陋，经过27次大大小小的手术矫正后才可以自由呼吸，变成了我们看到的样子。因为他长得丑陋，周围的人都把他当作怪物看待，10岁前他都在家由家里人教导陪伴。但是到十岁那一年，他要去上学。
一开始我看到奥吉是带着宇航员头盔的，因为他担心别人嘲笑他的丑陋，后来上学后不能带才没带的。但是他刚开始上学的时候并不高兴，因为同学们都嘲笑他，没人跟他做朋友。后来他的第一个朋友是杰克威尔，一个长期获得奖学金的学霸，还为了奥吉跟朱利安打了架。虽然中间奥吉和杰克之间也发生了一点误会，后来也解决了。
奥吉虽然长得丑，但是他的家里人从不觉得他丑，他的妈妈说了一句话令我印象深刻：“每个人脸上的痕迹都是他一生走过的路。”就像他妈妈脸上的皱纹一样， 都是再自然不过的东西，这些鼓励给了奥吉极大的信心和勇气。所以奥吉用自己的勇气和自信赢得了更多同学对他的认可。
从奥吉身上，我想到了我自己。我是一个比较内向的孩子，小时候因为我在班上比较小，所以对自己没什么信心，总是不敢发言。但是妈妈会一直鼓励我，说我很认真，只要肯下功夫，就一定可以比别人厉害。一开始我觉得可能只是因为我是妈妈的女儿，妈妈才会这样说。
但是后来有一次考试，因为我努力复习了，所以语文考得比平时都要好，数学也很简单，而且我也发现，原来班上学习好的孩子也是经过不断努力才会获得好成绩的，我只要付出努力，我也获得了好成绩。我开始有点相信了。
接下来，我又加入了合唱队，跟着合唱队一起努力，站上了舞台，跟一些歌唱家一起表演，我更是产生了莫大的信心。原来任何事情，只要相信自己，付出努力，就一定会有收获，就像奥吉一样，更可能创造奇迹。
在今后，我一定要更加相信自己，对任何事情都付出努力，我一定能收获奇迹。
《奇迹男孩》观后感四
《奇迹男孩》这本书向我们讲述了一个天生面部有缺陷的小男孩成长的故事，他叫奥吉。
奥吉一出生就被确诊为特雷切·柯林斯综合症，这个疾病导致他面目畸形，医生说他活不过三个月，可是他的家人和他都不愿意放弃，所以从出生到现在，奥吉大大小小做了27次面部重建手术，但是他依旧看起来跟别人不一样。奥吉害怕别人看到他奇异的脸发出各种反应，索性出门的时候都会选择戴上一顶宇航员头盔。
让我印象深刻的是，奥吉的妈妈决定让奥吉去一所学校上学，他在学校里发生的事情。这是一个星期天的早晨，校长图什曼先生在门口迎接奥吉一家，图什曼校长在跟奥吉爸爸妈妈打完招呼之后，弯下腰跟奥吉热情地问好，这让奥吉很舒服。随后图什曼校长为奥吉一家介绍了负责学校事务的G太太，并请三位学生朱利安、夏洛特、杰克带着奥吉去参观校园，他们三个人的不同表现让奥吉对他们有了自己的判断，他回家对妈妈说，朱利安其实是三个人当中对他最不友好的一个。
果不其然，在之后的学习过程中，以朱利安为首的小团伙总是对奥吉进行百般欺凌和羞辱。而奥吉的老师布朗是一个十分睿智又和善的人，当他发现朱利安的小团伙对奥吉做恶作剧时，并不是当面对为首者严惩，而是通过在课堂上对孩子们的循循善诱，培养并引导孩子们要形成正直善良的品格，并且告诉大家，如果在“正确”和“善良”之间二选一的话，那么要选择“善良”。
通过老师的正确引导和奥吉的努力，他周围的同学都被他乐观向上的情绪所感染，跟他化解了矛盾，最终成为了好朋友。
奥吉虽然有着特别糟糕的不幸，可是他的家人一直不放弃他、守护着他，培养出他积极向上、善良包容的性格。读后感·校长和老师也没有把奥吉当做“异类”对待，他们巧妙地帮奥吉化解了许多难题，还帮他树立起信心，还有真心与奥吉交心的小伙伴，学校就像奥吉的第二个“家”一样温暖。
我的最大感受就是，要做一个与人为善的人，平时的生活中多关心弱势群体，在一点一滴中培养善良的品格。比如坐公交车，我会主动为老弱病残的人让座;过马路时，我会主动带领小朋友安全通过斑马线;在家里，我会力所能及做一些家务，帮大人分担;在学校，我会主动帮助学习上有困难的同学解决难题……
我是三年级的大姐姐了，我会让自己变得更强大，帮助更多需要帮助的人。
《奇迹男孩》观后感五
《奇迹男孩》，一部很不错的电影，整片思想在第一堂课的名言中就提出了：“在正确和善良之间选择，请选择善良”。
电影《奇迹男孩》改编自全球畅销小说《奇迹》，讲述了一个温暖千万家庭的成长故事。10岁的奥吉天生脸部畸形，此前一直在家中和妈妈自学。当他小学五年级时，奥吉进入父母为他精心挑选的学校上学。在这里，奥吉将与校长、老师以及性格迥异的同学相处，他不寻常的外表让他成为同学们讨论的焦点，并终日受到嘲笑和排斥，就连好不容易交到的新朋友也似乎不太值得信任。幸运的是，在成长过程中，奥吉的父母、姐姐一直是他最坚强的后盾，在他们的支持与关爱下，奥吉凭借自身的勇气、善良、聪敏影响激励了许多身边的人，并收获了友谊、尊重与爱，最终成长为大家心目中的不可思议的“奇迹”。
没看电影之前，看到评论说电影讲“校园霸凌”、讲“对异类的包容”，但在观看过程中，我明显感觉到故事在一点点不动声色地用爱意呵护每一个人。狗狗的去世与主线无关，但令人柔软;孩子们打完一架，紧张过后作出大笑的补偿行为，最后奥吉把难言的感情寄托在望向水域，四个男孩子站成一排，望向水域。所有复杂的情愫与感触就这样交付给自然，如释重负，像我们每个人一样。所以主题不断升华，故事里不仅仅是对弱势群体的爱与关心，而是对每一个犹如孤岛的你我都给予温暖，当最后一句“善良一点，因为每个人都在与人生苦战”的独白出来时，不禁眼眶温热。
片中最令我有所感触的片段是，奥吉住院带的手环被父母收集起来粘在画框里，成为了这个家庭特有的艺术品。这个道具意味着这一家之前经历的波折，姐姐也提到作业都是在医院写的。一家人竭尽全力让奥吉拥有了健康的身体，但面对心灵的成长，家人的力量是达不到的。融入社会，正视自己的不同，调整心态去面对，是父母给奥吉的新课题。也是父母在全力呵护之外应该对孩子尽到的责任。
看电影时一直没有哭出来，但数次鼻头微酸，片子里没有煽情的处理，主创非常克制，老师的每月箴言都和善良有关。在一个家庭观众为主的温情故事里不过度煽动观众的情绪在我看来是导演的大善。
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舞者读后感范文
《舞者》讲述的是一个纯粹而凄美的爱情故事，下面就是小编给大家带来的舞者读后感范文，希望大家喜欢!
篇一：舞者读后感范文
今天看完了舞者的冰卷，虽然书还没有载完，但我已经知道结局了。合上书本，不，电脑，我为金葵和高纯的生死之恋而扼腕叹息。在这个物欲横流的社会里，真的还有这样高尚的爱情么?现实社会中，我们的爱情在打拼中变得伤痕累累，我们把青春献给了车子，房子和物欲，我们的双手只记得钞票的温度，却忘记了牵手的滋味，那么在这个飞速向前的城市里，我们又怎能把那个缠绕相依的根，深深地扎进这水泥里，做到任岁月冲刷而依然不离不弃呢?
高尚的爱情，结局却总是让人伤感。是啊，有人是历史，有人是现实，能同时拥有历史和现实的人又有几个呢?就像我们的初恋，那是历史，我们的婚姻，那是现实，我们怀念着历史，却面对着现实。在历史与现实的交叉口，我们背负着心灵的选择，远离着初衷，尽管那么的无可奈何，尽管那么的差强人意，可最终我们还是要走进与心灵相隔甚远的现实里。
篇二：舞者读后感范文
读过一本好书，我最常用的动作是合书用力的击去，只听“啪”的一声，这个声音让我画了一个句号，可以说满足了一个心灵，给我的心欲一个完整的回复!
由于对艺术的热爱，每读到对梦的坚持，心就会很激动，这些激动带动着我的心灵，飞着!为人物的结局而祈祷，只有这一刻，才深深的体会到，什么是至情至爱，今生今世。
有些人，他一生只爱一个人，只追求一个梦，这种精神的人才是超然一切的!
书中万般的曲折与离奇的爱，这让最终的悲剧并不十分破裂。梦和灵魂的复体和延续的结局，只能让人为之动容，为之感慨!
而为了爱!谁都可以纯洁!而不能改变的是她已经不纯洁了。
一个人什么都可以改变!她的容貌!她的后残!但有一颗心是可以一诚不变的，而现实人们的考验正在于此，如果有假如的话!你又会如何选择?而我呢?我相信我的能力……
篇三：舞者读后感范文
高纯;单纯，善良地近乎理想化，对事懦弱不果断，导致了他的最终命运
金葵;单纯，感性，和高纯一样，为了舞蹈而活，对感情很专一又无奈，她是整个剧中最没选择权，遭遇最可怜的人
周欣;善良，理性，处事冷静沉着，正是她的介入，改变了自己和高纯金葵的命运，她也是全剧中最为了别人而活的人
李师傅;高纯开出租时的师傅，为了利益不择手段，自私，卑鄙(迫于生活无奈，心地其实还算善良)
谷子;为了爱人愿意默默观望默默帮助，最后无奈选择事业离开
真是部彻头彻尾的悲剧，悲得有点不合乎情理不合乎逻辑，真不愧为海岩剧。
两个挚爱舞蹈的年轻人因为舞蹈相爱，发誓共同为爱而舞，可惜造化弄人，由于种.种原因和一系列阴差阳错的误会，相爱的人未能在一起，悲欢离合，物是人非，曲终人散。
现实生活中，我们没那么坎坷的命运。爱情故事中，悲情难免会发生，但我们都希望相爱的人可以在一起，一起幸福地生活，一直到老……
篇四：舞者读后感范文
在图书馆闲逛的时候，夕阳斜射的书架边的那一抹红很是吸引我，原本想着饥饿一本名著的我被他的作者所吸引，海岩——像是以前听说过这个名字，应该是以为不错的当代小说家不然连我这样不怎么关心文坛的人又怎么会知道他的名字。
也许真的是与这本书很有缘吧!我每次都把他放回书堆，有每次都让我找到它，最后故事是被看完了，但是心情还是这样凝重。
第一本火卷的卷首语是人生之苦，在于所求不得。高纯与金葵那轰轰烈烈的爱情就像或那样富有生机，他们为了彼此能够在一起，为了共同拥有的理想，不顾一切，那样的爱恋那样的缠绵，就如火焰一样灼伤世人的双眼;高纯病痛中的话语：为什么他不爱我，我们也是有血缘关系的，为什么不爱我，我不要他的钱，难道感情在利益面前就真的那么不堪一击吗?
第二本冰卷的卷首语是任何事情都有真相，但不是每件事情都能够清者自清 !
周欣为了报答高纯，和伤残的高纯结婚，用自己的爱情换来了高纯的生命，但是她同时也夺走了金葵和高纯的爱情，在亿万家产面前，关于钱的纠风越来越多，恋人间的信任越来越少，结局让人很心酸。
总的感觉，对这本书批判了很多关于当代社会的，或许这些问题早就存在几千几万年，对待金钱，永远都是让人很难取舍的东西。
我后来才知道原来舞者已经被拍成电影，所以那个男主角比我想象的还要清秀，他的悲惨命运和他的仁爱之心，真的很让我感动。
篇五：舞者读后感范文
赋闲在家的这几天看完了《舞者》，又是一本以悲剧结尾的故事。
《舞者》讲述的是一个纯粹而凄美的爱情故事，但与海岩前期小说不同的是，《舞者》中，爱情最大的敌人不是来自当事人自己的价值取向与社会道德的冲突，而是外部世界在金钱的作用下对爱情的围攻。在物质至上的功利时代，爱情已无立锥之地，读来令人心寒，但在故事结尾处，作者借主人公高纯临终时的一句“让她带我去跳舞”，对这一爱情困局进行了理想化的反攻。
谈到为什么要写一部以舞者为题材的书时，海岩表示：“我小时候是在舞蹈团里长大的，从小就是舞蹈爱好者，并以舞蹈大师陈爱莲为偶像。”
没有工作的日子里，早晨来网吧上网，下午就是窝在家里一边看《舞者》一边等待通知面试的电话。可是一连等了这些天没有一通电话。这个周末让我过得很不舒服。以往过周末觉得忙了一周了终于可以好好的休息一下了，在家里不管是有事还是无事，都觉得很舒服，特别享受在家里闲着的每一分钟。可是现在，不管怎么呆在家里，觉得前途虚无漂渺，我想抓住却怎么也抓不住。看了《舞者》之后，觉得男女主角他们追求理想的目的是那么的明确，向着理想去努力去奋斗，可以那么的奋不顾身。想想自己却那么的摇摆不定。总说着自己有一个理想，但是一遇到一点事情，心里总有个声音对自己说，放弃吧，你不行。但是自己又是一再的说服自己，让自己坚持。因此，心里的两个声音这些天一直困扰着我。不知是继续在北京打拼、努力奋斗，还是回到家里安稳、舒服的过以后的人生。每当回家的念头大的时候，想到《舞者》里的男女主角的精神，就让我的这种想法一点点减少。这些天心情不是太好。想事情总是往不好的方向考虑。所谓祸不单行，现在工作没了，这边的房子也要到期了。在北京，我又成为了一个没有归属的人了。唉!不愿再想，了不愿再说了，不然我又要陷入深深的旋涡里了。
总之，大家有时间可以看看《舞者》，希望每个人心情都是透明的，永远都是绽放着快乐的花吧!!!
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