居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet，1819--1877)法国画家，写实主义美术的代表。下面是小编为大家整理的写实主义画家居...
写实主义画家居斯塔夫·库尔贝简介
居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet，1819--1877)法国画家，写实主义美术的代表。下面是小编为大家整理的写实主义画家居斯塔夫·库尔贝简介，希望大家喜欢!
古斯塔夫·库尔贝简介
古斯塔夫·库尔贝(1819/6/10—1877/12/31)，法国现实主义画派的创始人之一，现实主义艺术推行的领导者，出生于法国东部的杜省，曾学习法律后改学美术。同时古斯塔夫·库尔贝还是民主与自由的倡导者，曾投身于法国社会的革命运动与巴黎公社运动。
古斯塔夫·库尔贝出生在一个农场主家庭，自幼就聪明伶俐才华出众，是同龄人中的领袖人物。1841年在父亲的安排下古斯塔夫·库尔贝只身前往巴黎学习法律，但是他志不在此，很快他就转入皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，年纪轻轻就形成了自己的绘画风格与特色。他早期的作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》已经开始表现出写实的风格，而他创作高峰期的作品《奥尔南午饭后的休息》、《采石工人》、《乡村姑娘》、《筛麦妇》则完全表现出成熟的现实主义风格。他在作品中描绘平民生活展现人民的疾苦，获得了激进画家与社会舆论的广泛支持。古斯塔夫·库尔贝俨然成为新一代艺术家的领袖。正如他所说的：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
古斯塔夫·库尔贝的画验证了艺术源于生活的理论，他本人也是一名人民的战士，受普鲁东和波特莱尔的影响，在自由与民主的召唤下，1848年古斯塔夫·库尔贝投身法国社会的革命运动，1872年他又投身巴黎公社运动，担任要职，用他绘画的特长热情积极的为人民服务。运动失败后，古斯塔夫·库尔贝被捕入狱，后经友人保释才得以出狱并流亡瑞士，于1877年在瑞士去世。
古斯塔夫·库尔贝的作品
居斯塔夫·库尔贝是法国现实主义画家，现实主意画派的缔造者。
库尔贝作品之一：《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》
《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》是库尔贝的代表作品之一，是他在巴黎公社失败入狱后在狱中所画，画风写实运笔细腻，窗外的阳光灿烂与室内的阴影形成鲜明的对比，寓意着革命的美好前途，画中人物眼神深邃平静，表示着库尔贝内心的坚定，整幅画表现了他革命的风貌。
库尔贝作品之二：《筛麦妇》
《筛麦妇》同是库尔贝的代表作之一，主要画的是身着红衣的年轻女子跪在地上筛麦子的情景。库尔贝运用写实的手法以红衣女子为构图中心，将她优美的脖颈、丰满健硕的背影、结实圆润的手臂以及整体的筛麦动作勾勒的真实而又意境深远，画作让女子淳朴的气质、自然的身姿扑面而来，不难让观者得出画中的姑娘是健康而又美丽的结论。
库尔贝作品之三：《石工》
《石工》是库尔贝的重要作品之一，画中充满了他对贫苦工人的同情，这种题材画家们在过去很少表现，据传此画纪录的是库尔贝一次在路上亲眼目睹的情景：烈日下工人们为了生计挥汗如雨的在开采石头，把人们从浪漫主义的幻想与学院派的理想化中拉到了现实：这就是真实的生活!画中两个为生活奔波的工人的形象是何等的真实与深刻，现实主义的手法赋予了画作更深刻的灵魂。
对古斯塔夫·库尔贝的评价如何
一代现实主义绘画宗师居斯塔夫·库尔贝以他绝对的自信与毅力将现实主义画派发扬光大，那么对这样一个开宗立派级的人物外界对库尔贝的评价是怎么样的呢?
十九世纪中叶的法国社会两极分化严重，贫富不均、政治腐败，直接导致了新旧思想的碰撞，激发了有识之士的社会责任感，库尔贝在绘画上的现实主义理念就是诞生于此，作画不是为了投合哪个阶级的口味不是为了表达单独的某种情感，而是为了真实的表现这个社会这个世界，库尔贝通过绘画的方式透过事物的形式、模式揭示事物的本质，因此他尖锐的嘲讽古典主义画派的腐朽、浪漫主义画派的虚幻，讽刺它们是装腔作势无病呻吟，库尔贝代表了那个时代先锋者的思想流向，现实主义画派得以发展壮大是必然的结果。而库尔贝的作品从平凡普通的生活中凝炼出来的美学与质朴的外光技巧则给予后世青年画家们深远的影响，很多评论家们认为是库尔贝造就了后世的马奈，而没有马奈就没有后来的印象主义画派。
随着时间的推移，也证明在当初那个被绘画界不接受不认可的库尔贝及他的现实主义画派是可取的，他的理念是正确的。
除却库尔贝的艺术成就，就其个人本身而言，大众对他的评价一直很高：为人仗义热情、头脑灵活、坚毅自信、天生的领导者，对社会对自己充满责任感。
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画家马奈的简介
马奈是历史上非常有名望的一位画家，在绘画艺术的历史上十分的有名气，他对当时整个世界的绘画发展都做出重大贡献，下面是学习啦小编搜集整理的画家马奈的简介，希望对你有帮助。
画家马奈的简介
爱德华·马奈(édouardManet，1832.01.23-1883.04.30)是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。其代表作品有：《白色牡丹花》、《酒馆女招待》。
画家马奈的艺术生涯
爱德华·马奈(1832-1883)是法国19世纪著名画家，印象派领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，
青年时当过海员，后进入学院派画家库图尔画室学习。马奈对社会和政治没有什么兴趣，他的全副心思都集中在艺术上。他不盲从地跟着老师，因而受到了他的伙伴的欢迎。之后按照学院派的规矩，临摹古代画家的作品。他经常参观卢浮宫，他游览过意大利，德国、比利时和荷兰，这些都帮助他获得了造型艺术的良好造诣。马奈虽厌恶学院派，但也不喜欢如居斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet,1819-1877)这样的学院反对派。他把自己的全部经验和技巧，全都用于以其自己的方式去解释和表达他所描绘的现实。不仅如此，现实对于他，仅仅是创造另一种他自己尚未明确认识到的事物的根据，这另一种事物便是艺术。但独特的个性使无法容忍学院派的那种僵化与虚假，他说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”离开画室后，他到各地美术馆临摹和研究前代大师们的作品。
1863年在落选者沙龙中展出的《草地上的午餐》一画引起了世所罕见的轰动，不论是题材还是表现方法都与当时占统治地位的学院派原则相悖。它直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
爱德华·马奈死于1883年4月30日。参加他的葬仪的人非常多。爱德加·德加说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。”1890年，“奥林匹亚”一画被以募捐方式买下并赠送给国家。并把这幅杰作陈列在卢浮宫。可是，这种承认已经迟了，人们即便没有这种承认也早已知道，马奈的作品是属于不朽的艺术作品之列的。
马奈的艺术成就
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
马奈并不分成印象派的色彩理论，与印象派之排斥黑色不同，马奈却是十分善于使用黑色的。它像乐队中的定音鼓，使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。在瓦伦斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了这种作用。1812年，马奈在巴提约尔街的画室成为青年画家向往和聚会的地方。后来成为印象画派成员的莫奈、德加、雷诺阿等人，经常在此聚会，马奈成为他们心目中的领袖。
马奈的艺术评价
在十九世纪的时候绘画界成就最为突出的人物就包括马奈在内。他曾经接受过学院派的教导，因此在他的人物作品中还有着一些传统的绘画方法，然而他又是一个反对保守的人物，对于他来说更希望可以打破传统的束缚，创造出全新的绘画风格和作品，这也使得他将整个欧洲的绘画艺术带到了一个独特的境地，然后在这条道路上他也遭受了许多的挫折，所以人们对马奈的评价是褒贬不一的。
在马奈刚刚可以摆脱老师对他的束缚的时候，不幸的马奈却遭到了人们的抨击和不理解，这些人当时对马奈的评价十分不友好，甚至认为他的行为是对传统的挑战，也是一种离经叛道的作为。当时马奈的作品已经和传统意义上有了很大的不同，他不仅会使用非常明亮的颜色，而且还摒弃了传统意义上的中间色，这是一种创新也是绘画的一种突破，可是却并没有获得当时绘画界的广泛认可。他曾经拿过许多的作品送到沙龙去，就是希望可以得到官方的承认，可是有很多时候却被人拒之门外，他们对马奈的不理解让他十分的痛苦。
而初期印象派的一些画家对马奈的评价却是非常高的，在他备受打击的时候他的周围始终有着一些年轻画家的支持和维护，在他们看来马奈的行为是非常伟大的，也是他才华和能力的体现，他们在马奈的带领下逐渐开创出印象派这一派系。
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画家库尔贝的简介
库贝尔是法国现实主义画派的创始人是自由与民主的战士，现实主义艺术推行的领导者，下面是学习啦小编搜集整理的画家库尔贝的简介，希望对你有帮助。
画家库尔贝的简介
居斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet;1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。其主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色;但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，他也就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。《平静的海》是真正的杰作。前景是灰紫色的海岸，岸上有两只棕色的小船，浪花透射出黄色和玫瑰色的光线，绿色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小块的青天。但只消有这么轻轻几笔天蓝色，就足以使画面增加生气。画面所收入的空间是庞大的。海天无际。但库尔贝自己觉得自己这时是一个巨人。船可以只是一些渺小的斑点。可是，那个会这样观察的人，他自己是一个巨人。在19世纪，没有一个人曾经在大海面前感觉到自己如此力大无穷。平静的海不止一次地激发了库尔贝的灵感，而且总是成功的。
无论怎样，库尔贝就是这样，他要的不是好看，而是真实。他想用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。毫无疑问，库尔贝的画是真诚的。库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”库尔贝就是这样有意抛弃容易取得的效果，决意把世界画成他眼睛看见的样子，这鼓励着许多人去蔑视程式，只凭他们的艺术良心办事。这是库尔贝的力量所在。他的范围越是有限，他的力量也就越以势不可挡。
画家库尔贝的代表作
他的早期作品《带黑狗的自画像》(藏巴黎小宫博物馆)、《受伤的男子》(藏卢浮宫博物馆)虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》(藏里尔美术馆)和稍后的《采石工人》(藏德累斯顿美术馆)，摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术;反映生活的真实是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
布面油彩画《筛麦妇》是18世纪法国写实绘画大师居斯塔夫·库尔贝的作品。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过许多妇女的形象，而以这幅筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她几乎占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方式，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，着实耐人寻味。红衣妇人的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那正在筛麦优美的姿态，充满了青春的力量，给人以健美的感觉，可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。
1849～1856年间，库尔贝的一些最重要的作品问世了。1849年，在油画《石工》中，满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。这是过去画家们较少表现的一个题材。此画纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景，他没有当场对景写生，而是邀请两个工人到画室来做模特儿，然后进行创作。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照：画中两个受尽生活折磨的工人的形像具有何等深刻的概括性含义，正如画家本人在致友人的一封信中提到此画时所说那样：“在这样悲惨的生活中，这就是他们的一切啊!……看吧，贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”库尔贝这种如实地再现法国平民悲惨生活的画面引起了强烈的社会反映。《石工》原藏德累斯顿美术馆，1945年被烧毁，如今只留下了一些印刷品。
同年，库尔贝绘制大型油画《奥尔南的丧礼》(卢佛尔博物馆)，其情节取自法国外省的民间丧葬风俗。画中描绘了40多个等身大的参加丧仪者，包括丧情哀伤的画家亲友和当地居民以及神态冷漠的、监察官和教士们。
库尔贝的这类画，从题材到表现手法跟沙龙艺术不同。因而《石工》、《奥尔南的丧礼》和他的另外 6幅油画一起展出于1850年沙龙时，立即受到保守舆论的勐烈攻击。有人说画家把“下等的劳动者”和“卑俗的乡下佬”引到“高贵的”艺术中来，说这是无文化的表现。与此同时，进步的社会舆论则予画家以热情支持，如蒲鲁东赞扬这些画具有深刻的政治意义和社会意义;尚弗勒里也认为库尔贝的艺术具有光辉的前途。50年代前期，库尔贝的作品有《乡村姑娘》(1851～1852，纽约大都会美术馆)、《筛麦的女人》(1854，南特美术馆)、《库尔贝先生，你好!》(1854)、《浴女》(1853)、《帕拉沃斯海景》(又名《库尔贝向地中海致敬》，1854)(以上3 幅画均藏蒙彼利埃法布尔博物馆)等;最后那幅描绘画家本人站在海边，以景写情，抒发了他初次见到地中海时的激动心情。
1855年，作大型油画《画室》(卢佛尔博物馆)。画家自称此画为“概括了我7 年艺术和道德生活的真实的寓喻”。关于此画的内容，画家本人在致友人的一封信中作了解释：“(在《画室》中)我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，以及那些损害他们的人，还有生活在死亡边缘的人们。”画中的人物和道具都有一定的寓喻，例如，画架后面的石膏像，是对僵化了的学院艺术的讽喻。
这幅画虽然其中有的寓意比较奥涩，但从整幅画的艺术处理和人物个性刻画来说，无愧为现实主义的杰作。可是，此画连同《奥尔南的丧礼》一起，被1855年万国博览会评选团否决。库尔贝愤而在博览会附近，自己建造一个棚子，举办了命名为“现实主义：库尔贝的40件作品”的个人画展。他还在画展目录上写下了阐明自己艺术见解的文字。这段文字后来被人们称为库尔贝的现实主义宣言。在宣言中，库尔贝声称“要像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌……创造活的艺术，这就是我的目的。”他强调艺术要表现当代现实生活，对艺术中陈腐的题材和清规戒律，进行了挑战。后来，库尔贝又多次谈起他的艺术思想，说：“现实主义就基本质来说是民主的艺术。”
库尔贝的绘画风格
库尔贝的早年油画带有浪漫主义色彩，但已多少地显示出他后来创作的主要倾向，即以写实的手法去真实地反映客观对象。这阶段的作品有19世纪40年代绘制的一些自画像以及带自画像性质的油画，例如《带黑狗的自画像》(1842，巴黎小宫博物馆)、《受伤的男子》(1844，卢佛尔博物馆)等。其中《带黑狗的自画像》曾在1844年沙龙展览会上展出。然而，引起更多注意的第1幅油画为《奥尔南午饭后的休息》(里尔美术馆)。此画于1849年的沙龙中展出，获得2等奖，并为国家收购。
库尔贝创作的旺盛时期是从1848年革命开始的。当时，法国社会上进步思潮活跃，库尔贝的艺术在这样的土壤上孕育起来。哲学家P.-J.蒲鲁东、诗人C.波德莱尔、评论家尚弗勒里等予他以支持。按照沙龙美术传统，大型的纪念碑式油画一般只被用来表现宗教神话和帝王贵族历史之类题材内容，可是库尔贝自《奥尔南午饭后的休息》起，却打破这一惯例，用纪念碑式的大型油画形式来反映法国平民的日常生活。《奥尔南午饭后的休息》中4 个人物自左至右为：库尔贝的父亲，他正在听音乐;第2个人物过去被不少评论家认为是画家本人，但据近年国外考证，他其实是请客吃便饭的主人埃诺;此外还有库尔贝的朋友马尔莱以及一个拉小提琴者。
60年代前后，库尔贝主要画了一些风景画、肖像画、静物画和人体画，例如《泉》(1868，卢佛尔博物馆)、《蒲鲁东像》(1853～1865，巴黎小宫博物馆)等。他的画，有些是以调色刀括颜料，并跟稳重有力的笔触相结合而绘成，予人的印象是造型结实，质感强烈，分量厚重。1863年，他创作了一套反对教会僧侣的图画和一幅大型油画《会议归来》;后者由于描绘了一群酗酒的教区牧师的丑态，遭到某些教会人士的指责，据说已被销毁。与此同时，库尔贝的声誉在国外与日俱增。1869年，其作品在慕尼黑举办的万国博览会上尤其受到极大的欢迎。由于考虑到库尔贝的国际影响，拿破仑第三政府决定授予他以荣誉勋章，但被他拒绝。
1871年巴黎公社期间，库尔贝当选为公社委员和美术家联合会主席，积极工作。公社失败后，因被指控跟捣毁旺多姆广场拿破仑纪功柱事件有牵连而被捕，被判处半年徒刑和巨额罚金。后来有文献证明，他实际上并未参与此事。
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