郎世宁是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参...
宫廷画家郎世宁生平简介
郎世宁是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。 下面是学习啦小编为大家整理的宫廷画家郎世宁生平简介，希望大家喜欢!
郎世宁生平简介
郎世宁是一位非常有名的画家，他专门为宫廷中的人物作画，在清朝时期曾经非常的有名气，他的一生经历了从康熙到乾隆三个朝代。他虽然是一个意大利的人，但是却在中国生活了长达五十多年的时间，不论是生活习惯还是绘画方式都在很大程度上受到了中国的影响，关于这个人物的信息在郎世宁简介中有着一些相关的介绍，那么郎世宁简介中是如何介绍这个人物的呢?
郎世宁简介中介绍到他出生在1688年，本来是一个纯正的意大利人，他原来的名字是朱塞佩•伽斯底里奥内，出生在米兰地区，但是在1715年的时候进入了中国，他本来是一个信奉天主教的人，作为一位传教士才会来到清朝，之后因为机缘巧合就进入了皇宫之内，并在宫中创建了如意馆，正式成为一名为大清宫廷服务的专业画师。因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。
另外郎世宁简介中还介绍到他在进入皇宫之后还曾经被康熙召见过，那个时候皇帝已经达到了六十多岁，他本来就十分喜欢艺术和科学方面的知识，尽管并不是十分看好和信任郎世宁的宗教，但是却一直将他看成是一位伟大的艺术家，所以对待他也是十分有礼的，在此之后就立即让他成为了画师，并没有给他传教的任何时间。在此之后郎世宁的画取得了许多重要的荣耀，超过了许多之前的传教画家以及清朝本土的画师。
郎世宁作品
郎世宁是清朝时期非常有名的一位画师，他本来是一位正宗的意大利人，自从1715年的时候进入中国之后就被康熙封为了宫廷画师，专门为大清皇室中人服务，尽管当时的作画环境十分的简陋和艰苦但是郎世宁却在清朝经历了三个朝代，时间达到了五十多年，在此期间郎世宁作品非常的丰富，也因此而取得了许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的成就，那么郎世宁作品有哪些呢?
郎世宁作品是非常丰富多变的，包括《瑞谷图》、《百骏图》以及《百子图》等著名作品，其中最为出色的还是《百骏图》。这幅《百骏图》是在1728年的时候完成的，在这幅作品中总会绘制了一百匹形象各异的马儿，它们姿势都是不同的，有些是站立的，有些是正在奔跑，还有一些跪着或是卧在地上，可以说将所有马儿的姿态全部绘画出来了。另外在这幅郎世宁作品中还有一些正在看守马匹的牧马人，他们和自然界以及马儿表现的都十分和谐。
这幅《百骏图》在郎世宁作品中表现手法也是十分突出的，他还将欧洲的一些明暗画法融合到作品之中，这样一来马儿的形象就变得十分立体，而笔锋也表现的十分细腻，将马儿身上的皮毛都表现的非常好。其实马儿是十分传统的绘画题材，之前也有许多画家以此而创作过，但是郎世宁的作品却又十分的独特，由此可见他的成就如此之高也是名副其实的。
郎世宁的画值多少钱
郎世宁虽然是意大利人，而且出生在米兰，但是二十七岁的他就来到了中国，并在中国度过了长达五十八年之久，康熙年间被封为宫廷御用画师，而后历经三朝并葬于中国，关于郎世宁的画值多少钱，大多了解过的人只能说一句——高价。
郎世宁的画曾经进行过多次的拍卖，而且每一次的成交价格都在预估之上，2000年，他画的一幅《苹野秋鸣》成交价是1765.5万港币，大概是1474.7万人民币的高价，是当时中国画拍卖价格第二高的作品;2005年，他的《秋林群鹿图》单单是咨询价就到达了2028万，2008年，他的“雍正十二月圆明园乐行图”十二块，甚至拍出了1.44亿元的天价，2010年的《神骏图》当时的预估价是400-600万之间，但这幅画却拍出了2016万的高价，最新成交的作品是一副《清乾隆的马》，在2013年澳门中信拍卖会场上它的估价在1200万左右，最终拍出了1362.75万的价格。
郎世宁的画能够卖出这么高的价格，虽然有拍卖会的功劳，但更多的还是他所画作品的潜在价值，还有一个原因是因为他的画作数量太少，郎世宁生前画过很多方方面面的画，但最终留传下来的却并不多，甚至可以说是很稀有的。事实证明，郎世宁的画只要是真品，大都是非常值钱的。所以关于郎世宁的画值多少钱这个问题并没有明确的答案。
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关于画家丰子恺生平的介绍
丰子恺是国内国际上出色的现代漫画家和文学家，安丰子恺生平是怎样的?下面是学习啦小编为你搜集丰子恺生平简介，希望对你有帮助!
丰子恺生平简介
丰子恺(1898年11月9日-1975年9月15日)，光绪二十四年生，浙江省嘉兴市桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK，以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。
丰子恺出生于1898年11月9日，卒于1975年9月15日，祖籍是中国浙江省嘉兴市桐乡市石门镇，是著名的散文家、画家和文学家。原来的名字是丰润，号子觊，后来才改成的子恺，丰子恺的笔名是TK，他从小就喜欢美术，对画画有着非同一般的热情。主要的作品有《缘缘堂随笔》和画集《子恺漫画》。
丰子恺1898年出生在崇德县，在他出生的时候，在家族这一辈中还是第一个男孩，所以小时候便一直被母亲非常的宠爱，也许正是因为这样的经历，让丰子恺的心总是温和平静的，这一点在他的作品中也可以看的出来，只要是丰子恺笔下的文字都是非常平实和充满内涵的，而他的画风也一直呈现出一种纯真和宁静来。
丰子恺从小就对美术有着非常大的兴趣，在进入师范学校后，就跟随着老师李叔同学习绘画，李叔同对丰子恺给予了帮助和指导。在毕业之后，1919年，丰子恺在自己的学校内担任图画老师，但是两年之后，他又决定去日本学习绘画和音乐，在日本过了一年后，回国继续发展美术音乐方面的事业。
丰子恺的绘画和文章都几乎保持着同一种风格，其中以绘画更为著名，他的作品让人看了不免被那种雍容华贵但是却凝心静气的感觉，同时他的作品在这几十年中流传的也非常广泛，但是失传的也有许多，让读者十分的遗憾和心痛。
丰子恺漫画特点
丰子恺是非常优秀的漫画家，他的漫画内容广泛，大多数的题材和内容都是取自于自己的生活，所以丰子恺的漫画具有朴实、温馨又十分自然的特点。这些也大约和他的童年生活有关系。丰子恺的童年十分的温馨，他的母亲用温柔的态度和博大的胸怀，对他的一生都起到了深远的影响作用。
丰子恺漫画特点十分的明显，而且融入画中之后也很和谐。而他的漫画也可以分为几个方面。关于丰子恺漫画特点我们可以从这几个方面进行论述、首先是古诗词漫画。那时候的漫画都是融合了古诗词，再加上自己的理解和感情，以达到歌颂或者讽刺的效果，意境都是十分独特的。
第二个方面也是主要方面，丰子恺中期的漫画特点就是对儿童感情和心理绘画的十分到位，他大多是以自己子女的形象为主要素材，因此画中的情感是最为丰沛和浓郁的。他把自己对于儿女的爱和漫画结合在一起，让漫画更加生动形象的同时，也给人一种温馨的感觉。除此之外，丰子恺的漫画还有以讽刺现实和社会状态为主题的，这一类的漫画特点就是善于温情的讽刺，乍一看上去并不十分的突出，但是细心品味之后，带给人们的只会是心灵的震撼和人性的反省。
丰子恺的漫画具有简洁、柔和的特点，虽然是寥寥几笔，可是勾勒出来的意境却十分的深沉。不管是情景还是人物，都具有浓郁的生活气息，丰子恺的漫画简洁朴实，善于运用比喻的手法，将自己的感情融合成诙谐幽默的画面，因此受到人们的喜爱和欢迎。
丰子恺的老师
自从丰子恺进入师范学校之后，他就遇到了两个对他影响非常大的两位老师。丰子恺的老师分别是李叔同和夏丐尊，他就是喜欢开玩笑一般叫李叔同爸爸，而夏丐尊被他称呼叫为妈妈，这两位老师在他的艺术生涯上都产生了深远影响。李叔同老师不仅在艺术上给他带来了启蒙。
丰子恺的老师李叔同是个水平高、能力强，并且博学多才的人，据说还是个书法金石专家，但是后来却出家做了和尚，也就是弘一法师，在出家之前，李叔同将丰子恺等人叫了过去，并且把自己的东西都留给了学生们，作为丰子恺的老师，李叔同教给他的并不是单指艺术上，后来在许多方面都受到李叔同的很大影响。
夏丐尊也是丰子恺的老师，在丰子恺的眼中，夏丐尊不但博学多才，而且在诗文、绘画、书法等多方面都有着很高的水平。两位丰子恺的老师对丰子恺来说，不仅是学问上的老师，生活中更是他的领航者，当李叔同出家的事情一出来，周围各种说法都纷纷出来，但是作为李叔同的得意门生，丰子恺却有着独到的见解，觉得他不论是在红尘中，还是看破红尘，他的心都是一样的，对事情的看法反而更加透彻和明白。
夏丐尊的多愁善感也让丰子恺多了一种悲天悯人的心肠，这也是夏丐尊老师对他最大的感染，从此在丰子恺的绘画作品和文字中，更加多了一种慈悲的感觉。可以说，这两个老师不仅仅是他的教导者，更是非常好的朋友。
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画家莫奈的生平成就有哪些
莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。那么莫奈成就有哪些?下面是学习啦小编为你搜集莫奈成就有哪些，希望对你有帮助!
莫奈的成就
莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。
莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多副油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。
从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。
莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学习，可以说是永恒的成就了。第二：莫奈的创作风格受到众人的学习，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。
莫奈的影响
首先从精神方面来谈一下莫奈的影响。莫奈是一位举世闻名的画家以及艺术家。他在画画方面的造诣极高，他的画作可以说是自成一派，他将自己的一生都投入到了画画上，他这种忠于自己爱好、穷极自己一生钻研艺术的精神，以及他对于画画的痴狂精神对人们产生了很大的影响，被许多人膜拜与学习。他的这种精神也给很多人带来了力量，所以，这是莫奈不可忽视的影响之一。
其次从理论方面来谈一下莫奈的影响。在理论方面用一句话来总结就是莫奈是印象主义的创始人。对于当时的西方来说，人们的各种想法是有所限制的，包括在画画方面也是如此，当时占据主导的画画思想是保守的，然而通过莫奈和一些画家的努力，对保守的画作创作思想产生了冲击，并突破了保守思想的限制，这对当时画界产生了异常重要的影响，也是后来一些画家创作的营养来源。
最后从实物及相关技术方面来谈莫奈的影响。实物方面指的是他本人的极具收藏价值的画，他一生之中有很多有价值的作品，这些作品无疑为西方乃至整个人类的艺术界提供了很棒的参考价值。在技术方面来说，他对于光线以及色彩的掌握方面为后人提供了很好的方法和参考。
莫奈和马奈的关系
莫奈和马奈与印象派都有着关系。莫奈是印象派的开山鼻祖，他开创了印象派。莫奈开创印象派是因为莫奈创作了《日出》。莫奈在创作这幅画的时候，因此急于将天亮前的这一段风景画下来，因此作画的速度很快，只在画板上留下了一幅印象似的画作，因此被人们称为印象派。
马奈虽然不是印象派的画家，但是却和印象派有着很大的关联。马奈创作的画作有着印象派的特色，但是马奈并没有参加印象派画家的沙龙聚会，因此马奈在一般意义上来说，并不是印象派的画家。
莫奈和马奈的画作都有着印象派的特色。莫奈创作的画作善于捕捉光与影，因此莫奈的画作给人一种奇特的感觉。而马奈在创作的时候，创作的手法被当时的人们称为“离经叛道”。马奈创作的作品也有着很强的印象式特色。
莫奈是印象派的鼻祖，参加过印象派的沙龙。但是马奈并没有参加过印象派的沙龙。马奈出名的时候，他的身边聚集了很多年轻画家，这些年轻画家后来成为了印象派的代表画家。莫奈和马奈虽然彼此没有接触过，但是莫奈很敬重马奈。
莫奈和马奈对印象派的发展都有着各自的作用。马奈虽然没有开创印象派，但是却为印象派的出现奠定了基础，他身边聚拢的一大批年轻画家都受到了他的影响，而这些人后来都成为了印象派的画家。而莫奈开创了印象派，他和很多印象派画家举办了沙龙。
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唐代画家戴嵩的生平简介
戴嵩，唐代画家。韩滉弟子，擅画田家、川原之景，画水牛尤为著名，后人谓得“野性筋骨之妙”。明代李日华评其画谓：“固知象物者不在工谨，贯得其神而捷取之耳。”与韩干之画马，并称“韩马戴牛”。下面是学习啦小编为大家整理的唐代画家戴嵩的生平简介，希望大家喜欢!
戴嵩简介
戴嵩是唐代著名的画家，同时也是韩滉的弟子。当初韩滉任职镇守浙西时，戴嵩担任巡官一职。对于戴嵩来说他最擅长得就是画一些关于田家、川原的景色，其中他画的水牛最为著名，后人还曾夸赞他说“野性筋骨之妙”。
相传他画的水牛图很是传神，如果能够仔细观看，肯定能看出其中的精妙之处。他的画牛图还曾与韩干的画马图，合称为“韩马戴牛”。其中关于戴嵩的传世作品中就包括了《斗牛图》。
在他在世的时候，就以画牛而闻名于世。据说还有一个关于他《斗牛图》的典故。记得戴嵩画的一幅“斗牛图”曾被宋朝的大臣马知节所收藏并且还十分珍视这幅图。记得有一天，天气很爽朗，到了中午十分，马知杰便把这副斗牛图拿出来边晒太阳边欣赏着。这时有一位农夫前来缴纳租税，看见了马知杰正在欣赏这幅画。谁知农夫看了一会不禁笑了出来，马志杰感到很奇怪，于是问农夫：“这幅画有这么可笑吗?”农夫回答道：“我只是一介草夫，并不懂得如何欣赏画。但是我却对牛很是了解，每当牛在打架的时候，尾巴肯定是紧紧地夹在大腿中间，即使人去拉它也没有办法将它拉出来。可是对于这张‘斗牛图’来说，两只牛气打斗，而它们的尾巴却很高。这根本就不符实啊。”马知节听了这番话后，对这农夫很是佩服。
戴嵩的作品
关于“牛”这这名词，我们最先知道的牛，就是来源于生活中，而在课本上，我想应该是从著名画家戴嵩所画的斗牛画中所知道。对戴嵩来说他是当时唐代著名的画家，关于戴嵩的作品当然是数不胜数，其中在戴嵩的作品中最著名的就是《斗牛图》，《三牛》，《归牧》这三幅图了。
众所周知，牛在我们的心目中，是十二个命运守护神之一。其中对于牛图腾的喜爱和崇拜，足以以追溯到四千年前的大禹治水时期。另外，世界上也有不少民族中都有“斗牛”的风俗传统。而我国的斗牛历史悠久，曾在编纂的《太平广记》中就记载汉晋之后蜀地已流行《斗牛》之戏。而在画家戴嵩所画的《斗牛图》影响深远，现在被藏在台北故宫博物院中。在戴嵩的《斗牛图》中，画了两只健硕的公牛在那里相互打斗，其中一只牛用自己的两个角抵住另一只公牛的肚子。整个图画采用的是水墨，牛的全身染成墨色，而以墨色的深淡变化，这里就能够体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。而在这幅图中两头牛的形象、动态，无论是头、身体和四肢，以及彼此间相互协调，都画得非常准确，神态生动，场景激烈。
其次两幅就是他的作品《三牛》、《归牧》了。相比之下，这两幅画却没有《斗牛图》来的著名些，虽然在画中都画了牛，但是还远远不及《斗牛图》的影响。
戴嵩画牛
在唐代时期有一位很著名的画家叫做戴嵩，在他的生平中以画牛著称于世。而《戴嵩画牛》则是出自于作者苏轼的手中。其中主要讲述了文章中著名的画家戴嵩遭到牧童的批评，其实际上却暗藏了真知和艺术源于生活的深刻道理。那《戴嵩画牛》的故事里究竟讲了什么呢?
在这个故事中，有一个人物是杜处士，他是四川人士。这一人物生平很是喜爱收藏书画，被他珍藏的书画就有好几百件。其中就有一副著名画家戴嵩所画的牛，杜处士对这幅画很是珍爱。为此他还为这幅画缝制了一个画套，并且还用精美的玉石做成了画轴，还将这幅画经常戴在身边。直到有一天，他出门的时候，遇见了一个牧童。这个牧童看见他手中的画，不禁大笑了起来，并说道：“这画的是斗牛啊!可是在现实生活中，牛在争斗的时候，通常会把力气用在牛角上，而他的尾巴也尝尝是会夹在大腿之间。可是在这幅图中，这只牛的尾巴却不是这样，而是将自己的尾巴翘得老高了，这实在是太可笑了。”杜处士斟酌了一番这个牧童所说的话，认为他说的很有道理，于是也不禁的笑了出来。
古人也曾说过：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问婢女。”而在《戴嵩画牛》的这个故事中，作者苏轼运用特殊的写作方法，向我们说明了对于任何一切的客观事物要有细心观察的心态。
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宋初画家李成的生平简介
李成，五代宋初画家。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”;画寒林创“蟹爪”法。下面是学习啦小编为大家整理的宋初画家李成的生平简介，希望大家喜欢!
李成的生平简介
李成，生于公元919年，卒于967年，是唐末五代十国至北宋初期的著名画家。他字咸熙，原本是长安即现在的陕西西安人，他的家室非常显赫，祖上曾经是唐朝的皇族，他的祖父在五代时期为了躲避战乱而举家迁往了营丘即现今的山东青州，因此他又被人称为李营丘。他十分擅长画山水，曾经先后向当时的大画家荆浩和官仝学习绘画，之后经过自己的钻研和努力，最终形成了自己独特的风格。
李成在小的时候其实对绘画并不是十分感兴趣，他像很多的人一样，想要考取功名，成就一番事业。但是因为时局的原因，这个雄心壮志始终无法实现，于是他开始把目光放在了读书作画上。他的画作主要的关注对象是郊野平旷的景致，画法简练，笔势充满力量，苍劲有力，而且喜欢用淡墨，于是有了“惜墨如金”的称号。他画的山石很像天上翻卷的白云，后人于是他的这种风格称为“卷云皴”。北宋著名画家秘府曾经评价他的画“淡墨就像梦中的薄雾，山石就像天上的云一样灵动”，他的这种“石如云动”的评价成为了后世的画家模仿李成的笔法的重要风格标记。
李成对北宋的山水画的发展起到了非常重大的作用，很多的画家都十分敬慕他的风格，比如许道宁、李宗成、翟院深等画家，在这些画家的画作中都可以很明显地感受到李成画的风格的痕迹。
目前保存到现在的他的作品有《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》等。
李成《寒林平野图》
《寒林平野图》是五代十国至北宋初期著名画家李成的代表作品之一。这幅画作描绘的是在萧瑟寒冷的隆冬时节，平野中长松挺立，古柏苍虬，枝干交错，河道蜿蜒曲折，好像都被冰给凝固了，空蒙的烟霭一直升腾到了天际。这种场景可以说是李成最擅长表现的东西了。他在这幅画中用硬笔瑞峰，在绢布上勾画出了松针、细枝粗干和土坡石廓，线条显得瘦硬坚韧，充满了气势。
在中国山水画的勾、皴、擦、点和染这些常用的技法中，勾线是最重要的一点。而李成的画作也将勾线视为了表现他描绘对象的主要手段，而且已经达到了炉火纯青的地步。在这幅画作中，他画的松针线条挺直，功力可见一般。而最让人感兴趣的应该是他对于曲线的运用。中国的书画家在很早的时候就开始注重线条的力度了，他们发现一根直线虽然挺直，但是却没有曲线那样可以积蓄力量。这就好像弓箭一样，在没有开弓的时候，弓弦是呈直线的，没有积蓄力量，但是一旦拉紧弓弦，那么在弯曲的弓弦上就充满了动感的张力。李成在这幅画作中，所描绘的树枝，不管粗的还是细的，都是呈弧线形的，可以说发挥了线条最大的力度，这点也影响了他的学生，例如他的学生郭熙在《早春图》中画的树枝就是弧线形。
李成的这副画作目前收藏于中国台湾的台北故宫博物院，在画的右上角有宋徽宗所题写的“李成寒林平野”六个字，还有清朝乾隆皇帝的题诗和收藏印鉴。
李成《晴峦萧寺图》
《晴峦萧寺图》是五代十国末期至北宋初期著名画家李成最具代表性的作品之一。这副画作以直幅的形式，描绘了寒风凛冽的冬日中山谷中壮丽俊秀的景色。画中群峰林立，瀑布倾泻而下，在画的中间的山丘上还建有楼阁寺庙，在山麓水还建有水榭、茅屋和板桥，其中也有旅人在此活动。此外画中的山石雄伟而峻峭，皴染用笔具有变化，景色清幽静谧，虽然不是平远之景，但是仍然可以看出李成的风格特色。
此画的上半部由两座陡峭的高峰重叠，而左右的山峰相对比之下则显得低小而淡远，在画的中间有楼阁十分突出，此外还有一座寺庙楼阁的下方，寺庙的右边则有三四座小山冈，山冈上都有树生长其间。在画的最下面是由山中的泉水所汇聚而成的溪水，溪水上有一座木桥架在连接两边，在山脚下的亭馆中人群往来十分热闹。
李成在这幅画作中用笔坚实，充满了力量。无论是画山上的亭台楼馆还是寺庙高塔，都有一个突出的特点就是都有飞檐。此外从构图上来看，在画面的中央是一座高峰，往下则是深沟巨壑，以及山间的瀑布和萧寺亭台，使得整幅画气势十分雄伟。
目前这幅珍贵的画作的真迹虽然历经时间和战乱的影响依旧保存完好，但是因为种种原因已经不在国内了，而是在远隔重洋的美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆当中，这不得不说是一件非常遗憾的事情，希望有一天通过政府和中国人民的努力可以早日让这幅画回到祖国的怀抱中来。
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著名画家梵高生平简介
梵高是荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭。下面是学习啦小编为你搜集梵高生平简介，希望对你有帮助!
梵高生平事迹简介
梵高的父亲是新教的牧师，梵高家族可以说在社会上也是很有地位的。在梵高的几个兄弟姐妹中，梵高只与知己兼弟弟的提奥和妹妹威廉明娜保持联系。但是在梵高去世六个月后他的弟弟也追随梵高去了，由此梵高简介中对于这个弟弟也有详细的描述。
梵高简介中梵高曾经跟着自己的表亲学习绘画，后期梵高将早期的传统绘画与新艺术流派相结合，画作色彩鲜艳明丽。随后他又受革新思潮与日本绘画的影响，作品中大量保持了个人的独特想法，但当时这样的作品并没有得到更多人的欣赏。
在当时社会，梵高最具影响的事情即“割耳事件”，梵高简介关于这件事的表述是梵高与高更发生冲突，从而导致精神失常，割掉了自己的耳朵。
梵高在爱情中是勇敢的，在美术行当小职员时他喜欢上了房东太太的女儿尤金妮亚，可是美丽的尤金妮亚对于像老头一样的梵高并没有兴趣。当痴情汉梵高看到自己喜欢的女人在另一个男人怀里拥吻时，他伤心的离开了伦敦。在画画时梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，这个女人给了梵高家的温暖，但是因为梵高无法在每月赚到150法郎，使得克里斯蒂娜于他断绝了关系。
梵高是个伟大的艺术家，这是不言而喻的。但是他不善于人际关系，甚至于无法与人进行有效的沟通与交流，使得他更过的时候只能活在自己的世界里，但是这个只有三十七年的男人在艺术界是伟大的。
梵高是什么画派
很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。
有一句广告词，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和故事性的画家们不理解，一堆用画笔随便画画点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法国画家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。
印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。
梵高的画好在哪里
梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的。梵高在创作时总是会在原有的绘画基础上加上自己的主观臆想，他将抽象画法运用到极致，由此表现出内心的视觉感受。梵高的画好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。
因为梵高是一位有个性的艺术家，所以他的作品表现出来的情感是非常强烈奔放的。梵高能够为艺术献身，这就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命为艺术做诠释。梵高的作品展现出了他作为艺术家的信念，所有画作中都有他的内心的展现，即生活的孤寂与呐喊。
梵高曾经接受过传统的绘画基础知识，所以他拥有雄厚的绘画功底。当时的资本家们闹着革命，传统的旧思想不断地被新思潮冲击，作为一个艺术家，梵高很好的将新文艺融入到绘画中。于是一幅幅颜色鲜明，个性张扬的作品流露出来。后来梵高又受到日本绘画的影响，使其作品基本定型。
如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。梵高的画好在哪里更多的是因为他作品所展现吃的生命力。梵高绘画的对象都是一些极其普通常见的物品，比如小麦，向日葵……但这些物种更多的表现的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了后人的追捧。
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