关于《勇敢传说》的观后感5篇
关于《勇敢传说》的观后感5篇
《勇敢传说》是2012年一部美国迪士尼·皮克斯出品的动画电影。电影由皮克斯动画工作室制作并由迪士尼影业负责发行。影片由马克∙安德鲁斯与布兰达∙查普曼联合导演，凯瑟琳∙萨拉斐安监制，凯莉·麦克唐纳、艾玛·汤普森和凯文·麦克基德为影片配音。影片于2012年6月19日在中国内地上映。下面是小编收集整理的《勇敢传说》观后感，欢迎阅读。《勇敢传说》的观后感
之前就听说《勇敢传说》在北美上映时，是部催泪作品。这周去看了下，虽然没有落泪(可能男生泪点比较高)，但依然被其中宣扬的骨肉亲情所感动，的确要珍惜对至亲的这份爱与被爱的幸福。
皮克斯一出，谁与争锋。这部《勇敢传说》在动画制作上无可挑剔。无论是那广茂幽静的森林、碧波荡漾的湖泊、庄严肃穆的城堡，还是蜿蜒陡峭的绝壁等等，配上3D的技术，仿佛自己已经置身在古老的苏格兰土地上。这种让观众身临其境的动画技术，相信国内的从业者也会叹为观止。而在一些细节上，皮克斯也把控的相当精准，可谓大师之作。比如在比武场，梅莉达射出第三支穿心箭的镜头，手指握在弓弦上的力度、箭支在射出的瞬间，尾杆在空气中的抖动、箭头射穿另一支箭的爆破力。我想光是看到这些，已经觉得值回票价了。另外的诸如马和熊身上的毛发，巫师额头上的皱纹等等细节，也刻画的栩栩如生。
影片带有浓重的苏格兰情节，算得上是一部合格的苏格兰风俗及旅游宣传片。无论是故事的背景，人物的着装，道具，甚至是配乐以及配音，都带着苏格兰味。鄙人觉得如果再加上一碗纯正的苏格兰打卤面，就完美了。
从剧情上看，内容还是略显单薄。毕竟大家偶习惯了王子配公主的桥段，而这里没有了王子，只有3个打酱油的部落二代。绿叶是够抢戏的了，但红花也不能少啊，那公主能不逃婚吗?另外有些情节感觉不太合理。比如当梅莉达得到了巫师的指示，带着变成熊的母后回城堡，准备修复被自己划破的象征团圆的针织布。为什么他们要一起隐藏呢?她是堂堂的公主，进城堡就象进自己家后花园一样，大摇大摆的进就是罗。完全可以在自己进去以后，想办法把母后放进来嘛。最让我觉得难以理解的是片中母后吃了施过魔法的蛋糕后，变成了一只熊，而不是其他的动物。为什么一定非得是熊呢?之前也出过介绍国家风土人情的动画《功夫熊猫》。其中第二部更是介绍了爆竹的由来。熊猫是中国的国宝，用熊猫来诠释中国的文化，我举双手赞同。但是这次是宣传苏格兰，我实在想不出苏格拉和熊之间的联系。苏格兰著名的动物应该是牧羊犬啊。脑海中突然闪过“熊的力量，鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度”难道编剧也看过《布雷斯特警长》。。。。。。
影片的亮点，也是催泪点，就是公主与母后之间的母女情。有人说这部《勇敢传说》是亲子片的典范。我部分同意。如果是正处在叛逆期的青少年，应该能从中体会的更多。它中间体现的是一种角色换位后的互相理解。母后在变成熊的期间，认识到了公主身上的珍贵品质。公主在保护母后的过程中，也逐步了解到了自己身上背负的历时使命。我一度认为，既然公主是位百步穿杨的神箭手，为什么最后杀死魔熊的桥段，不是由梅莉达射出识破天惊的一箭，而是由母女俩合力推动巨石除魔成功。后来又想了想片名，叫勇敢传说。有所领悟了。公主以前的任性妄为，只有匹夫之勇。真正的勇者，是要肩负着保卫家人的使命，努力拼搏的人。 女友没我想的那么多噢，哈哈，她只喜欢片中萌翻了的三胞胎弟弟。
不知道为什么看完《勇敢传说》后，最近我一直在听《真的爱你》这首歌。“无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后，总是罗嗦始终关注，不懂珍惜太内疚。仍记起温馨的一对手，始终给我照顾未变样，理想今天终于等到，分享光辉盼做到。春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠。是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路，叮嘱我跌倒不应放弃。没法解释怎可报尽亲恩，爱意宽大是无限，请准我说声真的爱你!”这周一定要回家吃饭了。。。
关于《勇敢传说》的观后感
我最喜欢的电影是“勇敢传说”，因为这部电影不但内容精采、整部电影有时紧张、有时温馨，甚至还有让我看到捧腹大笑的情节，让人忍不住跟个情节又哭又笑。
故事中述说着一位公主，和其它温顺的公主不同，她喜爱射箭，是个出色的弓箭手，但国王皇后却希望她能像个“公主”，甚至为她安排和其它邻国的王子结婚，过程中她为了争取自己的意念而对抗家族，后来公主不小心在负气之下让她妈妈和三位弟弟变成熊，公主既伤心又懊恼，但她并没有逃避错误，而是为了她做错的事进行补救，虽然过程困难重重，也使她受伤，但她不放弃的精神令我相当感动。
这部电影中我看见了不放弃勇敢面对的精神，也让我感受到亲情的伟大还有负责的重要。每个人都必须要为自己的人生负责，或许和家人、家族会有意见不合的时候，但要为了自己的人生勇敢的争取，试着和家人沟通，不管最后成功还是失败，至少要努力去表达，试着让家人理解。
“勇敢传说”是一部可以让我感动的电影，真的十分的好看，所以我推荐给你，从这部电影会让你学习到勇气、亲情及责任，希望你也能从中获得体悟。
电影勇敢传说观后感
今天，我看了一部电影，叫《勇敢传说》。故事是这样的：小公主梅丽达和她的妈妈产生了误会。梅丽达很生气、很顽固，她认为自己是对的，于是梅丽达请女巫给她一块魔法蛋糕。梅丽达骗妈妈吃下了蛋糕，结果妈妈变成了一只熊!后来，梅丽达发现自己是不对的，她很懊悔，她通过自己的不懈努力，改正了错误，把她的妈妈变了回来。
这部电影给了我很多的启发：看问题不要只站在自己的角度，而要站在别人的角度去考虑，有事情要跟大人多商量，如果大人不同意可以把自己的想法说给大人听，要和大人好好沟通，不能一意孤行。认识到错误，就要及时改正，不能只嘴上说却不去做，要用自己的实际行动来表示。所谓“亡羊补牢，为时不晚”。做任何事情都要勇敢，不能胆怯，不能被困难吓倒，要下定决心克服困难。比如：我们在学习上遇到作业多的时候，首先要沉静，不要浮躁，要正确对待。其次，不能应付，要保证每道题都做对。
有人说命运是上天注定的，我们不可能改变它，但我知道不是这样的。命运就掌握在我们自己手中，只有勇敢的人才能领会。
《勇敢传说》观后感
我最喜欢的电影是“勇敢传说”，因为这部电影不但内容精采、整部电影有时紧张、有时温馨，甚至还有让我看到捧腹大笑的情节，让人忍不住跟个情节又哭又笑。
故事中述说着一位公主，和其它温顺的公主不同，她喜爱射箭，是个出色的弓箭手，但国王皇后却希望她能像个“公主”，甚至为她安排和其它邻国的王子结婚，过程中她为了争取自己的意念而对抗家族，后来公主不小心在负气之下让她妈妈和三位弟弟变成熊，公主既伤心又懊恼，但她并没有逃避错误，而是为了她做错的事进行补救，虽然过程困难重重，也使她受伤，但她不放弃的精神令我相当感动。
这部电影中我看见了不放弃勇敢面对的精神，也让我感受到亲情的伟大还有负责的重要。每个人都必须要为自己的人生负责，或许和家人、家族会有意见不合的时候，但要为了自己的人生勇敢的争取，试着和家人沟通，不管最后成功还是失败，至少要努力去表达，试着让家人理解。
“勇敢传说”是一部可以让我感动的电影，真的十分的好看，所以我推荐给你，从这部电影会让你学习到勇气、亲情及责任，希望你也能从中获得体悟。
《勇敢传说》的观后感
或许对于看惯了激烈的外部冲突为核心的好莱坞大片的中国观众而言，Brave中两个女性主角针尖麦芒式的细腻的内心冲突并没有能够激起太大的兴趣。
Pixar的技术在业内遥遥领先，在这个时候不选择炫耀和卖弄技术而是通过尝试用Brave这样类型的影片在思想和精神层面来探索动画电影艺术的高峰无疑是一种巨大的勇气。
事实上我不得不毫不避讳指出，那些浮躁的、肤浅的甚至愚蠢的评论者们的审美水准远不如一个孩童。在华丽的视效和漫长的等待中的观众和那些为Iphone彻夜排队的购买者如出一辙。在屈服的过程中可怜的观众们早已忘记他们进入影院观看电影的正真目的是为何，如同影片中Elinor王后早已忘却作为一个母亲、作为一个妻子真正的位置。为了维持一个虚妄的地位和品味，我们的观众已习惯了一棍子打死和坚决拥护两种截然不同却又异曲同工的手段来对待这些所谓的美国大片。
让我们回到电影本身，这是一部充满了女权主义色彩的影片，通过一个童话故事的服装精致的包裹了起来。我们的主角Merida公主想要自己决定自己的生活和婚姻，然而作为母亲的Elinor王后希望她能够循规蹈矩的度过自己人生。自由的向往和亲情的羁绊让公主孱弱的内心走上了歧途，年轻的公主犯下了严重的错误。突如其来的变故让王后和公主不得不抛开虚荣与自由的束缚，齐心协力的解决眼前的困难，好好的活在当下。最终我们的两位主角战胜了自己、尊重并且宽恕的对方解除了可怕的魔咒，寻回了真正的自我。
这是一个简单而又深刻的故事，电影最高的目标是能够排除种族、宗教、文化的差异;消除年龄与教育差异的鸿沟，让所有人都能够从中获得快乐与收获。Pixar努力的做出了尝试并且取得一定的成效，虽然依然会有许多浅薄者如同蚊子般在耳边“吐槽”，但这并不影响我们真正欣赏这部“勇敢”的电影。
年轻的女性们你们是否在自己的身上发现了Merida的影子，为人母的妇人们你们又是否在自己身上发现了Elinor的影子?挣扎在生理、安全、社会、尊重甚至是自我实现的需求中的你是否能将自己的灵魂片刻的抽离出自己的肉体而后在一旁观瞻下自己呢?
但愿我们可以像影片中的Elinor一样寻找回真正的自我。
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《疯狂动物城》乍一看是个卖萌片。最开始，我是被兔子毛绒绒的耳朵吸引去看的。毛绒绒软绵绵的小动物，谁会不喜欢呢?下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢
疯狂动物城观后感
——你还没有看《疯狂动物城》吗?
——你还没有看《疯狂动物城》吗?
——你还没有看《疯狂动物城》吗?!
重要的话要说三遍。
从前天开始，我的朋友圈便开始对《疯狂动物城》强行安利，每一个观影回来的人都说太棒了!其实早在两个星期前，我就对这部片子点了“想看”，没有看预告片，单纯对迪士尼这几年的片子持有绝对的信心。从《玩具总动员3》到《飞屋环游记》再到《无敌破坏王》，以及后来的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，几乎每一次的原创或者改编剧本都达到了新的高度，不得不说，对于从小看迪士尼动画长大的我，在某个时期也对他们失去过信心，当时对经典旧作进行续集编拍的时候，几乎感觉到了编剧和迪士尼整体影片的一次瓶颈，直到2008年他们再一次强势回归。
要说在我心中的排行，《无敌破坏王》当之无愧是第一名，虽然之后的作品依旧好评如潮，但是回归到故事核心的动人之处，都不及那个想要成为好人却从出生就被判定身份的破坏王，直到这部《疯狂动物城》。
我为什么说《疯狂动物城》是一部让我从头开始就忍不住哭的电影。
首先说回剧本本身，这是一部几乎没有多余笔墨可以挑剔的故事，故事节奏快，人物立体，前后回环照应，符合剧情起伏情节点的设置(虽然后半段稍显普通)，最主要的是，这次的故事抛弃了迪士尼固有的歌曲加减慢剧情节奏的部分(保留了好听的BGM，却穿插在故事中)，是真正的，好莱坞式快节奏高频率的电影。
再说回故事本身，这部电影为什么会引起大家的喜欢。
第一，这是一部小人物励志片，让大众产生了共鸣。故事中的多出隐喻让这个故事一开始就变得不像是讲动物的故事，开场食肉动物和食草动物的种族问题，小地方出身带着梦想奋斗的小人物励志成功学，撩妹男主与正直女主的欢喜冤家模式，爱情与地位的种族对立落差感，大城市VS小乡村(梦想VS现实)，性别歧视，群体偏见，职场阴谋，阶级斗争，以及主角背后的黑暗成长史，几乎每一个人都能够从中找到属于自己的那个位置，化身为Zootopia的动物城，是我们这个大社会的缩影，每个人必须按照社会的规则去生存，但我们却又像兔子或者狐狸一样，尝试着改变自己的标签，去打破常有的禁锢。眼熟么，这几乎是我们成长过程中都去做过的事情，只有有人像兔子一样成功了，有人像狐狸一样失败了，但总有兔子一样的人告诉狐狸，你可以成功，也会有狐狸一样的人嘲笑兔子，你终归会失败。当看到朱迪第一次住进那个又破又旧的单人间时，就不免想到刚到大城市打拼的自己。
第二，这是一部爱情电影，让女生心存幻想。故事中的男主是一个街头混混，女主是一个打击混混的正直女警，男主又是一个撩妹高手，首先先利用你的同情，进入你的内心，再以现实残酷的借口来摧毁你的美梦，身份的差异让这份爱情有了基本的化学反应，接下来，男主和女主因为一桩案件纠缠到一起，男主对女主的偏见因为女主的执着而动容，从对立到结盟，携手合作取得成功，却又不得不面临种族差异而分道扬镳，最终又因女主放下身段来寻回男主，两人拿下最终boss，完美地成为了警界partner。眼熟么，这几乎是偶像剧里常有的桥段，但是放在动物身上，一下子就觉得清新无比，甚至感受到了一种反差萌，没有哪个女生不幻想这样的爱情，和自己斗嘴却始终挂记自己的男生最终成了自己的另一半。
第三，这是一部警匪悬疑动作大片，险象环生，环环相扣。就像女生爱看爱情片，男生爱看动作片一样，一开始我就说，这是一部真正的好莱坞式快节奏大片的模式，故事从一手案件出发，到搜集线索，侦破，真相大白，反真相，继续搜索，侦破，再次真相大白。这样的模式，在第一次第二次反转时，分别从不同的思路去解析这桩案子，而且在侦破的过程中，冒险刺激，让人情绪紧张，典型的限时任务，大场面，大制作，大手笔，虽然是放到了动画上，也不失水准。
第四，这是一部政治隐喻的童话。故事中，多次强调“偏见”“分裂”“合约”之类的词语，虽然以食草动物与食肉动物为例，但是却不单单停留在此，zootopia是一个大民族融合的团体，目的是消除偏见消除阶级消除种族歧视，但这样理想的乌托邦里，看似波澜不惊的都市生活却依旧存在犯罪，阶层，欺骗以及多重歧视。正因为存在这样的缺陷，才会让阴谋有机可乘，我们可以知道，现实社会中，肤色的歧视至今依旧存在，LGBT的歧视依旧没有全球范围类消除，性别的差异性依旧会影响你的工种选择，年龄及体现仍然是大家评估一个人在某些领域是否合适的标准，正因为这些”不公平“，才会让外表看似幸福的大都市里隐匿着无处言说的辛酸泪。这部电影，从方方面面阐述着这个道理，告诉我们，没有绝对的强者，也没有绝对的弱者，没有绝对的特殊群体，农民可以翻身做主人，但地主也不都绝对是坏人，你不能因为一个人或者一群人固有的标签去判断他的好坏，一开始，朱迪就和父母说过这样的话，狐狸中就奸诈狡猾的坏蛋，但兔子中也有，那不是绝对的评判标准。
第五，最重要的一点，这是一部喜剧片。当下影院中最卖座的无非就是喜剧片了，因为平日工作琐碎烦躁，特别需要一部喜剧片来放松自己，比起那些生涩难懂的文艺作品，能够直接表达让人欢喜的影片是最能够在短时间内传播开来的。《疯狂动物城》这部片子确实做到了，从故事开始的舞台剧，到朱迪训练时的扑街，到好吃的豹子，到骗子双人组买冰淇淋，到慢悠悠的树懒，到裸体会所，以及跳舞app，几乎每一帧都是让人爆笑连连，比起那些俗套的喜剧片，其中很多有意思的桥段确认让人眼前一亮。
在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。动物角色的造型和神态，处处出彩。
还要怎么去赞美这部片子呢，突然发现这部笑点有，泪点有，三观正，多重隐喻的电影已经不需要我多说什么了，期待迪士尼下一次更大的突破，为孩子和成人都能带来极端兴奋点的动画。
疯狂动物城观后感
一心想要成为警察的兔子，从小被人说着“哪有兔子能当警察”，还是义无反顾地到了动物城。她相信着在这座城市里，任何人都有平等地实现梦想的权利。
然而，当我看到兔子第一天去上班，前台豹子被她萌翻了，一直说好萌好萌好萌，她正经地说：“兔子说兔子很萌是没问题啦，然而由你这只豹子来说就有点不太对了。”这时候，我意识到这部动画没那么简单。
然后兔子推开门，站在一群狮子老虎犀牛中间，拼命爬上巨大的座椅，还只能被长官看到耳朵。
其他警察都领到了任务，只有兔子被安排去写停车罚单。
不止一次，兔子被长官、被狐狸、被无关的路人(路动物?)说：兔子就是兔子。面对捕食者始终只能逃。
瞬间，我们就从乌托邦的动物城跌落回现实。
同学们，看清楚了，如果把兔子换成女孩子，这就是一道老题，不能换个条件就不会做。
如果你是个女孩子，那么以上的情景和对话应该相当熟悉了。它们在我们的生活中不断重演：
因为你是女孩子，所以你不能当飞行员/不能读博士/不能当电脑程序员。
当你在学校、在公司犯了哪怕一点错误，总会有人说“毕竟是女人，果然做不好事情”。
如果你拼命拿到了学校第一，拿到了公司业绩第一，来到了更高、竞争更强烈的平台，你满心期待地进入一个新环境，却发现——放眼望去全是男性。当你急切地想要接下任务来证明自己的能力，却发现团队对你的期待只是“你只要做个萌萌的女孩子就好啦”。
这么多年来，迪士尼的动画教育女孩子们要做个单纯善良的小公主。吃了毒苹果自然有王子来救，被下了沉睡魔咒也能等王子来亲吻，女孩子不需要智商体力只需要美美的就可以了!——如果把这样的想法带到生活中来，估计会被残酷的现实狠狠地打脸吧。
王子和水晶鞋都不存在，这才是我们要面对的世界。
反而是这样一部动物角色的片子，特别写实。小兔子这样站在食物链底端的动物，进入动物城这样的地方，就是会被埋在狮子老虎的阴影里面的。她是警察学校第一名的兔子，热血又有冲劲。然而别人，包括我们观众们，第一眼看到的总是她毛绒绒的耳朵，第一反应是对她说好可爱。她作为警察的实力反而被一再忽略。
说到耳朵，我想起之前看的Michael Kimmel关于性别平等的一个TED演讲，举了个特别生动的例子：白人男性在镜子看到的是，一个人。而黑人女性每天早上在镜子里看到的是，黑人女性。她的肤色与性别都是清清楚楚写在脸上能被看见的。而偏见最可怕的地方是，怀有偏见的人本身对偏见视而不见，当他们作为社会的多数派和强势群体时，他们认为自己的特质理所当然，是默认设定——那些跟他们不一样的，才会被当成异类被注意到。所以为什么谁都会注意到兔子的耳朵?因为犀牛，老虎和熊在警察局里司空见惯，已经是默认设定了啊。
这样的偏见不仅仅伤害了食物链底端的兔子，头顶的狮子老虎们也不能幸免。
狐狸总被人当成奸诈狡猾的骗子，于是狐狸先生也只能去坑蒙拐骗。
绵羊给人的印象总是逆来顺受，所以她只能跟在狮子市长身后当个小助理。
人们总以为豹子生猛凶狠，却没想到警局前台的豹子是个有着少女心喜欢甜甜圈的小公主。
狮子市长就因为是狮子，被当成了暴力肉食动物的代表。
然而这样的刻板印象真的好吗?如果兔子只能一辈子种萝卜，狐狸只能当一辈子骗子，狮子一生下来就是狮子王木法沙——那么他们还为什么要努力拼搏。来看看动物城里第一励志的鼩鼱教父(此处致敬马龙白兰度)，明明只有拳头大小，却能让手下一群彪悍的黑西装北极熊服服帖帖。谁说鼩鼱不能当教父呢。
刻板印象根深蒂固，遵从传统似乎是最轻松的选择。有人像狐狸先生一样，因为童年打击而从此放弃了梦想，心甘情愿做一个“大家眼中的狐狸”。还有人像绵羊秘书，因为受不了狮子的颐指气使，想要以阴谋来给肉食动物加上污名，虽然自己翻身，却让这社会的固有偏见愈发严重。
然而也有人像小兔子，外表软萌却坚持着自己的梦想不放松。
她的父母都说最适合兔子的职业就是种萝卜，而她仍然义无反顾地去做了警察。
警察考试中困难重重，面对体积巨大的竞争对手，兔子仍然拿到了第一名。
面对一见面就说她“好可爱”的豹子，她能直接了当地指出对方的评价并不妥当。
在抄写了两百张停车票之后，小兔子能主动从警长手中抢过案件，并且几乎可以说是品上性命一样地努力去行动。
哪怕这个世界并不美好，危机四伏，哪怕她是站在食物链底层的草食动物——她也坚持着往前冲。
所以我说，比起公主电影，这部片更值得女孩子们看。这个故事里没有水晶鞋，也没有王子，能够让你被看到、被认可的，只有那颗熊熊燃烧的热血之心和不懈的努力。皇冠并不是被人给予的，而是你自己争取而来。从《勇敢传说》到《冰雪奇缘》再到这一部《疯狂动物城》，动画里的姑娘们越来越强大，这是件好事。
我总希望，那些在社会中步履维艰的女孩子能再勇敢一些。当有人对我们说“这么努力工作也没用，不如回家带孩子”时，我们能咬紧了自己的梦想不放松。当有人看不到我们的成绩，却只关注我们的外表有多可爱时，我们能像小兔子朱迪一样大声说，“你这样说并不合适”。当我们的能力被低估，拿不到有影响力的工作时，我们能主动站出来说，请把那工作给我，并且拼命去把它做好。不要忽视勇气的力量，许多女孩子缺的就是这一点。我们总在担心自己太努力、太强势，生怕被扣上女强人(对，有些人把这当贬义词)的帽子——强势的狮子是拥有领袖气质的狮子王，强势的兔子是什么鬼?
强势的兔子，是会成为第一只警察兔的兔子。她也许不会再被人说可爱了，她也许差点变成水獭、豹子和土狼的晚餐。但是这也比抛弃梦想回老家种胡萝卜，然后成为广大兔子生生生生生(无限循环)育大军中的一员，要好得多。
况且，她还收获了一个狐狸先生对不对?
迪士尼这几年在创造男神的道路上越走越远，前几年的大白击败了各种韩剧男主角成为第一暖男，这次的狐狸先生则是给我们演示了教科书一般的撩妹技能，低垂的眼睛真是又痞气又温柔，把哭泣的兔子按在胸口的动作简直是戳爆了我们老阿姨的少女心。虽然狐狸只是个街头骗子，个性恶劣又喜欢欺负人，但他比迪士尼动画里老牌的王子们要有血有肉得多——在之前的动画里，王子可是比公主更脸谱化更没有存在感的角色。时过境迁，女孩子想看的并不仅仅是“王子”这个标签，也不想要他背后附带的容貌财富等等——能够与你一起为了梦想拼命，在你一无所有时还跟着你一起冒险的那个家伙——哪怕跟你都不是一个物种，也值得你去把真心给他。
Zootopia，如名字一样，是动物的乌托邦。这里兔子可以当警察，狐狸也可也做良民，鼩鼱可以当教父，绵羊也能成为幕后黑手。每个人都能自由地成为他们想成为的样子。也有人说这样的世界只能出现在动画片中，这部电影只是为了维持政治正确而存在。没错，我们的世界没有那么美好。如同草食动物一样的弱者踏入社会，也许瞬间就会被残酷的现实打击得体无完肤。这个世界，远比我们看到的要更加政治不正确——
那么很好，打破公主王子的美梦就是第一步。当我们开始看到那些我们司空见惯的偏见，当我们意识到那些“无意识的假设”都是错误的之后，才能去改变它。
疯狂动物城观后感
在遥远的山那边，有一座美丽的动物城。在乡下兔子的眼里，动物城是一个宛如人间天堂的地方，没有歧视也没有纷争，草食肉食动物可以和睦相处，一切都是那么的欣欣向荣。
动物城分为冰川、雨林、沙漠等许多区域，而乡下兔子的梦想是走进这个世外桃源，成为一名光荣的让世界变得更好的真·警察。
打一开始乡下兔子就是被嘲笑的。并不高大的身躯，常常被异样眼光看待的草食系，似乎怎样看兔子都不能成功。谁也不相信它，包括兔子的爸爸妈妈。她不被人重视，只能当一个交通协管，却意外的碰见了一只到处骗人的狐狸先生。
无疑，我们的男主狐狸先生也是一个纯粹的loser，每日骗骗人，赚点小钱，玩过火了还甚至惹恼过黑帮老大，然而别人不知道的是，他还有一颗敏感细腻的心。
起初相识，互相为天敌的兔狐可谓是相爱相杀的欢喜冤家，你登场来我唱罢，你计策百出，我以逸待劳。因着利益相互牵绊的关系，却在追求同一件真相的旅程里，生出了突破种族突破隔阂的难得真心。谁说飞鸟和鱼不能在一起，谁说兔子和狐狸不能相爱。在动物城里，只要你愿意，You can try anything.
事实上，即便说的轻巧，但是无论对于兔子还是狐狸，种族之间的鸿沟并不是那么简单的一跃而过。兔子对狐狸怀有本能而深入的恐惧，所以即便相处很久也依旧身怀喷雾，在发言的时候更是不自觉就忘了平等包容;狐狸对兔子，则是从言语上的讥讽开始，到全心全意的相信之外又被立场之言伤了心。因为童年世界观根深蒂固，所以挣脱藩篱愈加不易。
幸运的是，他们终究在彼此相处中获得成长和新生。
相同的是：虽然他们生于不同的种族，然而都不为自己的族系所接收。兔子想要成为肉食动物主导的警察，狐狸曾信任草食动物反倒被深深伤害。不同的是：两个人选择南辕北辙。兔子努力奋进誓要出人头地，狐狸则自暴自弃委身于现实藏匿初心。但因为同样的正直、勇敢、真诚、善良，所以才被对方深深吸引，一往无前。
能克服心理阴影，能战胜种族歧视，皆因一份感情的牵挂，皆因生死之际的不离不弃。当我们的兔子警官哭哭啼啼小姑娘一样抹着眼泪求狐狸先生原谅，我们的狐狸先生抱紧兔子妹妹摸摸脑袋说不哭不哭。此时此刻，动物城简直笼罩着一层神圣的光芒，而我的少女心扑通扑通，终于在电影院炸成一朵烟花。
爱与被爱，真是世界上最美好的一件事儿啊。
很多人在看完《疯狂动物城》之后探讨的最多的是其中的隐喻，外表是小孩子的故事，骨子里却是成年人的童话。可于我而言，抛弃那些繁冗臃肿的政务讽刺，剪除那些抽丝剥茧的种族歧视，阴谋和黑暗里永远闪亮着人性最初的光芒：
比如爱吃爱喝爱笑的警察局前台豹警官;
比如看似不苟言笑却秉公执法的牛局长;
比如爱憎分明知恩图报的黑社会鼹鼠老大;
比如劲歌热舞奔走呼吁和平的城市明星羊小姐;
还有最终对狐狸们放下心防的兔爸兔妈。
最重要的当属集聪明智慧和勇敢坚韧于一身的狐兔情侣神探——朱迪和尼克!
复杂的成年人喜欢解读《疯狂动物城》背后的层层隐喻，而作为一个简单明朗的少女，能在电影院放肆的大笑，能被层层深入的剧情吸引的挪不开目光，能因为最后警察局里兔子小姐和狐狸先生坐在同一张板凳上甜的仿佛吞了一口蜂蜜。这才是我给《疯狂动物城》五星的根本原因所在。
希望续集一如既往的精彩，希望迪士尼动画越来越繁荣向上。我想，这大概是我今年看过的最好的动画片了。
疯狂动物城观后感
作为迪士尼少有的春季档动画，《疯狂动物城》所展现出来的意识和状态完全不是一部动画电影该有的样子。
自2008年的《闪电狗》以来，有了皮克斯大只佬约翰·拉塞特的倾力执掌，新世代的迪士尼动画展现出非凡的进步与成就。2012年的《无敌破坏王》，2013年的《冰雪奇缘》，2014年的《超能陆战队》，无论是原创还是改编作品，都足以让任何喜爱动画的观众欢呼雀跃。在这一点上，隔壁的表现就显得非常的起伏不定(《森林战士》、《老雷斯的故事》)，果然经验和认识才是比技术更为重要的精神内核。
在2016年的《疯狂动物城》里，迪士尼奉上了一座只有迪士尼才能想象出来的超级城市，一个有着《谋杀绿脚趾》或《性本恶》风格的、经典而惊艳的洛杉矶风格罪案故事， 一段不大大咧咧地宣讲成人世界的肮脏和童话世界的美丽时光。
这是迪士尼动画中最为真诚的作品之一。
2016年的《疯狂动物城》是一部伟大的电影，几乎可以和08-10年的皮克斯作品(《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《玩具总动员3》)旗鼓相当，在立意上甚至还要高出一星半点。在当下动物主题的动画电影日渐式微和难以出新之时(无穷无尽的《冰川时代》o(╯□╰)o)，迪士尼好好地上了一门课：不仅仅是技术和美工上，而且是在剧情上。和光照娱乐的《爱宠大机密》与索尼的《愤怒的小鸟大电影》身上挥之不去的恶搞精神不同，《疯狂动物城》继承了迪士尼的优良血统——从导演到编剧到制片到音效不一而足——而在此之上又有全新气象。
《疯狂动物城》的剧本，可以算是《狮子王》以来最扎实的动画剧本。即使全部角色都是毛茸茸到萌出血的各式哺乳动物，依然能够轻而易举地让你忘记这些角色不是人(!)。在这部动画中，我们依稀可以见到《小蚁雄兵》、《怪兽大学》或多或少都曾讨论过的人生命题——理想与现实、努力=成功?——同时又因为极具时代精神的新元素而散发出一股清新之风。隐藏在“小镇少女进城实现梦想”的经典故事框架之下的，实际上是一个异常接地气和丰富的关于种族歧视和固有偏见的主题。
在一个前所未有的、宏大且细节丰富的乌托邦式世界中，我们能清楚地见到萌态可掬的动物们所代表的各色人等。农耕的兔子，车管局DMV的树懒(结结实实吐了个大槽)，以及食肉动物和食草动物之间难以抹平的DNA鸿沟。即便生活在同一个“动物城 Zootopia”，依然要遵循各种基本规则(fa)，体型不同的动物们依然享有着不同尺寸的生活空间，像狐狸这样的投机主义者也依然会利用这种规则的漏洞去赚取利益，表面平和的城市里依然有着“毒品贩子”和挑拨离间的阴险小人，而食肉动物的捕猎本性也依然是食草动物心中的大患所在，仅仅因为一个个例甚至是一句话，就会激起不同阶层之间的盲目对抗，叫嚷着让对方滚出这片乐土。
眼熟吗?眼熟就对了。在这则现代寓言中，几乎可以毫不费力地找到人类社会的映射。
兔朱迪因为偏见而没人相信她能成为一名好警察;狐尼克因为偏见而没人相信他是个真诚的人(狐);狮市长因为偏见而异常担心自己无法被群众所信任……阶层的偏见，种族的偏见，职业的偏见，历史的偏见——
陷入偏见很简单，而打破偏见，很难。
在《疯狂动物城》中，动画的设计者们不能再直白地点出了“各族人民大团结”的中心思想，用主人公从偏见的受害者到无意识的加害者的变化，意图在观众的心里埋下一颗真诚相对的种子。《疯狂动物城》巧妙而敏锐地结合了温柔和智慧，非常及时地在当下传播和呼唤更多的包容和平等。在我看来，这部电影真正闪光的地方就是在当下的社会环境中，能够大方地涉及到种族和宗教信仰的歧视，提出了一些很有趣的问题，无论是儿童还是成人观众都会在故事结束之后有所思索。考虑最近种族之间的紧张关系，尤其是美国以及欧洲的难民危机，这显然是一次非常有趣和大胆的观影体验。
虽然大量的台词对于不成熟的观众来说会有些稍嫌唠叨，但电影传递的信息非常明显：偏见和固有印象是极度危险的。面对这个伟光正到无法指摘的主题，《疯狂动物城》的主题曲应该是迈克尔·杰克逊的《Heal the World》。
因此，仅仅从主题上看，《疯狂动物城》就已经超越了一般动画的讨论范围，而完全应该当做主流的、有诉求的轻喜剧犯罪电影去认真对待。
迪士尼在本片中献出了最巧妙的建筑设计和动物形象，用一只兔子和一只狐狸来代表人类的梦想，野心，才能和缺陷，创造了完美的隐喻。在两个产生了优秀的化学反应的角色身边，在一座精心雕琢的疯狂动物城里(有着无数的惊人细节等待观众发现)，上演了一出犯罪惊悚风格大戏。城市环境的设计参考了诸多流行和现代文化要素，试图为这个严肃的主题提供一个温和同时而又丰富多彩的舞台。
伴随着兔朱迪和狐尼克的鬼马双警之旅，观众不仅接触到他们的世界，也对我们周围的世界产生着反思。两位主人公的角色在电影中得到了很好的开发，有着合乎逻辑的表现和变化。当然，作为一部动画电影，大量的幽默空间是必不可少的。有很多非常有趣的双关语和画面表现影射了对各种动物的刻板印象，并且丝毫不显俗气。
总的来说，这可能是自迪士尼走上伟大复兴之路以来，最让人惊喜的迪斯尼动画电影。《疯狂动物城》有着优秀和可爱的角色，一个华丽的故事舞台，一些不错的笑料，而最重要的是：对孩子和成人都传达了一个强而有力的积极信息：和平造就伟大。
疯狂动物城观后感
电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。
单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。
1. 动物托邦
坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。
作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。
摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。
20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。苏联最终解体。
《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。
2. 成人爱童话
《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始，就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。
寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。
但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。
3. 文化改变世界
在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。
1960年代，由于种族冲突、女权运动等问题，美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：
All we are saying is give peace a chance
(我们说给和平一个机会)
这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。
同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。
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疯狂原始人观后感精选作文
电影《疯狂原始人》是一部3D动画片，相信看过的同学们都不会对这部电影失望，这个电影的故事很欧通，很简单，同学们都能够看的懂，但是《疯狂原始人》把这么平凡的素材表现的如此和谐巧妙令人赞扬。让我们一起来看看大家看完《疯狂原始人》都是怎么说的吧!下面是学习啦小编为大家收集整理的疯狂原始人观后感，欢迎大家阅读。
疯狂原始人观后感
首先，这是一个很普通的故事，没什么新鲜的
整体而言，故事其实不算复杂。就是一家子洞穴人遇到了个文明人赶上天崩地裂集体逃难的故事。关于逃亡的故事很多，去年的就有《冰河世纪》《马达加斯加》
冲突一个是外界冲突，就是自然环境与人，另一个是人物内部的冲突，包括了父母和子女的情感间隙，外来者和族群内部的相互信任。这个同样也不算新鲜，比如去年的《勇敢传说》
至于人物，鲁莽强壮的父亲(这几乎是所有此类故事中父权的典型)，烦人的老奶奶(《冰河世纪4》里面的奶奶翻版?)，疯狂的小宝贝(是不是很像勇敢传说里的3个弟弟)。倒也没什么新鲜的。
世界观是史前时代，故事横穿森林沙漠山谷熔岩，同样也不算新鲜。
技术和视觉风格，技术进步是行业趋势，但是《疯狂原始人》应该还是主流的三维动画手段，人物形象圆咕隆咚也是大众熟悉的，并没有剪纸、玩偶、默片等特殊的视觉效果。
所以，从素材的分析上，笔者认为，《疯狂原始人》在选材和模式上还是奔着主流而去，并不属于那种剑走偏锋的项目。
疯狂原始人观后感
昨晚带朵朵看了《疯狂原始人》，是一部非常值得看的电影。影片讲的是原始人Grug一家六口每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿EEP是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子住在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面精彩的世界，因此和老爸冲突不断。看到这里，朵爸对朵朵说：“你就是一个这样的孩子，对什么都感到好奇，这上面说的就是你。”哈哈，确实很像朵朵，只不过朵爸没如此顽固而已。
在一个偷溜出来的晚上，EEP遇到了游牧部落族人GUY，guy是一个特别聪明，满脑子里都是主意的大男孩，通过他EEP第一次看到了火，知道了火。
世界末日突然来临，山洞被毁，一家人被迫流离失所。展现在他们眼前的是一个崭新却又充满危险的新世界，四处都是食人鸟兽和叫不出名字的奇怪生物。逃亡中，老爸依然顽固不堪，无论遇到什么新鲜事物都不允许他的家人去尝试，而EEP却对什么也充满了好奇，于是父女两个矛盾冲突加深。在他们遇到困难时，GUY总能靠他的聪明帮助Grug一家化险为夷，于是渐渐的取代了Grug在大家心目中的位置，变成了全家人的偶像。而Grug依然顽固的坚守他自己所谓的那些真理。这就像很多家长，自以为一切是为了孩子好，是在保护孩子，殊不知却因为自己的无知造成了和孩子之间的矛盾。Grug是一个好爸爸，一心为家人着想，可是他最大的缺点就是认为任何事情都可以通过他强大的力气解决，而不是脑子，遇到事情不知道动脑去解决。所以当大家看到聪明，办法多多的GUY时，立即被他所吸引。
好在最终老爸终于意识到了自己的错误，改变了对GUY的态度，但是灾难却也逼近了他们。危难关头，老爸终靠自己强大的体力把其余人员送到了安全地点，自己一个人留在了即将山崩的山头。那一刻是最感动人心的，让我们都想到了自己的父亲，对儿女默默无闻的关怀。
或许所有的人都以为老爸在那样强大的灾难面前会死掉，令人意想不到的是一向愚笨的老爸终于通过自己的大脑想出了办法，和家人团聚了。当EEP再次看到爸爸时，父女俩紧紧拥抱，相信今后父女之间的感情将会有一个三百六十度大转弯。
我觉得这部电影非常适合爸爸带孩子去看看，是一部非常好的励志电影。通过影片让孩子知道不管遇到什么困难，都要学会动脑子，只有善于动脑筋，再大的困难也可以解决。同时让我们做父母的也明白一个道理，那就是不要自以为是的做什么都是为了孩子好，孩子也有自己的追求和理想，如果一味的把自己的想法和做法强加于孩子身上，势必造成和孩子之间的矛盾。
影片的场景也非常唯美，可以和《少年派的奇幻漂亮》相媲美，从光秃秃的山石洞穴，到颇有热带风情的雨林，最后抵达地球的最后一块净土。从最荒漠的景色，到色彩浓烟，再到冲刺太阳时的庄严，不论是色彩的应用，还是场景，都极其成功。总之这部电影绝对值得推荐!
疯狂原始人观后感
在好莱坞，或者说在全世界，唯一能与迪斯尼相抗衡的动画电影公司便是梦工厂。与“八大影业公司”相比，它虽然成立时间较短(1994年)，但因为有斯皮尔伯格这样的金字招牌，其作品也屡屡在商业票房和电影节上夺魁，是典型的后起之秀。《疯狂原始人》被称之为“全球零负评”，虽然有些夸大，但也说明了此片的水准之佳超乎意料。
对于当今动画电影来说，已经完全被贴上了娱乐的标签，它不再是通过营造梦幻世界来为理想做注解，而是成为人们放松身心的所在，“好看”的标准超过了“好”的标准。因此，只要把握了三个元素，便能赢得观众芳心。一是幽默感，不能逗人笑的动画片不是好动画片，不管主题悲情与否，情节的设置上必须注重搞怪;二是想象力，动画人物的言行方式既来源于生活，同时更要超越生活;三是画面效果，3D技术的纯正与否直接影响到观影感受。而《疯狂原始人》正是做到了这三点，才获得了一致称赞。可以说，这是一部比“冰河世纪”更“阿凡达”的“摩登原始人”。
电影主体讲述一个住在原始山洞里的六口之家在一个青年的影响下，改变自我生活方式，最终经过艰苦征途，走向光明的历程。如果把这个主题放在八十年代的中国第五代导演身上，那便是“愚昧”和“文明”的冲突。只不过，《疯狂原始人》显然没有如此严肃，它以非常轻松的基调将故事里人物观念上的分歧化解成动作上的嘀笑皆非。如，一家之主“瓜哥”是固守传统者，他将保护家人的责任看得无比重大，但方法只有一个，那就是找一个山洞躲起来。他每晚都要给讲述讲述同一个故事，讲完之后会在墙上拍一个手掌印。于是，整个山洞里都是“千手观音”似的壁画。
电影开头首先给“咕噜”家族的人进行了“肖像速写”，每个人都个性十足，趣味非凡。紧接着，进入正片后，通过一家人奋力争夺鸵鸟蛋的紧张场景，一方面先声夺人，告诉大家这是一部值得看的电影，一方面交代了原始人的生活方式，他们因为恐惧和压力才得以保存自己。而大女儿“小伊”正处于青春叛逆期，一心想走出家门，探察外面的世界。一个偶然的机会，她追逐着火光，遇到了另一个部族的落单少年“盖”。盖的奇特的行为方式，让小伊惊诧不已。当山洞被地震毁灭后，处于危险中的小伊吹响了号角，引来了盖。之后，故事正式进入发展阶段，他们的目标是寻求新家园，而戏剧性便存在于“计划经济”和“改革开放”这两条道路的冲突上。
当盖加入到咕噜家族后，瓜哥非常排斥他，这是一个既有权威者在被挑战后的必然表现，原始人和现代人都是相通的。然而，盖身上的“文明”魅力逐渐征服了家人，瓜哥反而成了孤单者。为了证明自己，他也想了很多点子，都很滑稽，但这说明他已经开始改变自己了。当两人一起身陷“油湖”后，为了脱身，瓜哥配合了盖的方法，这是一次成功的合作。最后，故事到达高潮，面对天崩地裂的险境，盖的头脑和瓜哥的力量珠联璧合，一起带着家人走到了光明之地。
因此，这是两条道路的并行，恰好应合了叙事与主题的交融。一是咕噜一家人的探险之路，他们走过的地方无不光怪陆离，为影片打造奇幻画面奠定了基础;一是瓜哥思想上的进步之路，是戏剧冲突的焦点。整部影片中，不存在反面人物，因为每个人都很可爱，他们可能犯错误，但并不邪恶。也不存在死亡事件，大团圆的欢乐效果从头贯彻到底，虽有紧张，但无痛苦。这也正是动画电影的娱乐性所在，看得懂，看得美，看的轻松。
六十年代，曾有一部叫《摩登原始人》的动画片风靡美国，后来还被梦工厂翻拍成真人电影。它以现代人的视角来表现原始人的生活，可谓借今讽古，有一种黑色幽默的效果。而《疯狂原始人》也有这方面的影子，里面的原始人生活看起来比较古老，其实比现代人更前卫，完全是一种无厘头的表达。争夺鸵鸟蛋的场面就像是一场足球与橄榄球的联合比赛，奔跑、冲撞、铲球、射门，无不用其极;盖给小伊做的鞋子，比现在商场里卖的筒靴好看多了;拍照片不需要相机，直接一块石板拍过去，就成了全家福的浮雕，这是对平板电脑的调侃吧……此外，乌龟飞上了天，海豚住在陆地上，猫比人还大，蜂群可以做热气球，这些动物的夸张形象，可能正是世界进化的方向。
看过《疯狂原始人》后，我们或许会明白国产3D电影效果与好莱坞的区别，那就是低端与极端的区别。低端的做法是用画面中的飞行物来刺激人的视觉，为了3D而3D，有一种“带入感”。而高端的做法是“代入感”，画面看起来非常舒服自然，不刻意夸张，但美丽自在。比如，一个简单的星空场面，好的3D效果会在构图和颜色上下功夫，营造仙境之感，而低端的3D效果就会让一颗流星从远处飞来，扎入观众的眼睛。《疯狂原始人》的可看之处，就是因为其自然平和之中的奇异色彩。
《海豚湾》观后感
看完《海豚湾》这部纪录片，心情久久不能平静，为那些被捕鲸者残忍杀害的海豚感到痛心，对那些为利益不择手段的人感到愤怒。下面是小编为大家整理的《海豚湾》观后感，希望大家喜欢!
《海豚湾》观后感篇一
海豚是这个世界上最可爱和聪明的物种之一，成年海豚的智商相当于一个4到5岁的人类幼儿。海豚也是最亲近人类的动物，各种海豚救人的新闻早已不再陌生。海豚与人嬉戏，与人友好，甚至一个孕妇在海里游泳时，一只海豚游来与之为伴，与之亲近。
日本的和歌山县太极海湾，景色秀丽，环境优雅。有着世界上最为壮观的海岸与落日。每年慕名而来的游客成群结队，陶醉在这片迷人的风景中。谁也不知道，这片风和日丽的背后，隐藏着怎样的邪恶与污秽。这片纯净的海湾是海豚每年迁徙的必经之地，千万年来的习惯无法改变，于是，当地的渔民在各种势力的鼓动之下，在这里布下陷进，每天，大批过路的海豚被捕获，被屠杀，被训练成水族馆的宠物卖往世界各地，被做成生鲜送往全国各地销售。
理查德贝瑞曾经是一名演员，他年少时主演的海豚的电视剧曾经引起轰动，直接引发了人们对海豚的热爱，由此开始，各种海豚馆出现了，对海豚的需求与日俱增。很多地方为了高额的利润开始捕猎海豚。后来，理查德最心爱的海豚死去了，因为失去了大海的怀抱，这深深震撼了理查德的内心。从此，他走向了保护海豚的道路。无数次掏出身上的每一分钱买来海豚放生，无数次偷走被捕的海豚并因此入狱。为了赎罪，为了海豚，一个人为此奉献了自己的一生。
联合国曾经为了保护海豚和鲸类发布了一些法案，禁止屠杀和捕猎鲸类，但是其中却留有了一条漏洞，那就是可以准许进行科研目的的捕猎。于是，在大部分国家都停止了商业捕猎海豚之后，只有日本和北欧国家还依然我行我素的继续着这种捕猎活动。尤其以日本的规模最为庞大。每年浩浩荡荡的捕鲸船队开往南北极进行大规模的鲸类捕杀，在海豚的迁徙路径上进行拦截屠戮。海豚肉被伪装成金枪鱼等各种食品销往各处，优秀的海豚则以高价卖给世界各处的水族馆，而且供不应求。
日本和北欧作为古老的海洋文化国家，确实有着历史悠久的捕鲸传统，但是那种基于祭祀或者文化活动的捕鲸并不等同于如今钢铁巨怪大规模的鲸类屠杀。如今普通的日本民众，几乎都不再具有这个传统和活动，甚至很多人都不知道。然而，罪恶却打着文化的幌子大摇大摆的进行。海豚的巨大利益，使得日本政府也开始有意识的保护这个隐秘的行业。对于来到太极观景的外国游客，尤其是白人，都会受到盘问和监视。在国际上，日本更是不惜重金收买一些经济小国为其捕鲸事业摇旗呐喊。
理查德想要潜入太极，拍摄这些隐秘的罪恶，将其揭露出来，暴露在阳光之下。这项事业立刻得到了很多朋友的支持，模型师巧妙的伪装摄像机，将摄像机隐蔽在了太极的各处关键要害位置。影片最后的那几分钟，也许是这一年我所看到最残酷的镜头了，无数过路的海豚被拦截下来，手持长枪的渔民在海豚群中穿梭，一枪又一枪地刺下去，碧蓝的海水慢慢的被染成血红，受伤的海豚四处逃窜，悲鸣，近景、远景、俯视、侧视，一声声的尖锐的哭泣声回荡在海豚湾血色的晚霞里，当渔民们擦着汗水，从船上走回陆地，把一具又一具新鲜的尸体拉上来，一抹夕阳映射在他们的额头上，也映射着他们身后久久不能散去的血色。最真实的屠杀，最真实的残忍，每一枪，每一声悲鸣，浓得化不开的血水，浮满海面的尸体……
还记得海豚的歌声十分悦耳，还记得海豚与人嬉戏的欢乐场面，还记得它们追逐船只跃出海面只是为了博取人类的欢笑。它们在夕阳里欢呼的歌唱，在蔚蓝里自由的遨游，它们是神的杰作，是大海的骄傲。如今，在太极，在血水里，悲鸣，痛哭，被屠戮，被驯养。当一天又一天的表演之后，悲愤的海豚倒在表演台上时，不知它们眼里可曾流泪。肉体的屠戮与精神的屠戮。这些蔚蓝的骄子难道就天生要被肮脏的人所践踏?
我并不知道一只海豚能赚多少钱，我也不知道孩子们坐在看台上看一只悲伤的海豚表演到死有多少乐趣。我只知道，《海豚湾》为我们展现了一幅血淋淋的真相，一份真实而残酷的控诉书，一部海豚的血泪史。人的贪婪和欲望令人发指!
有时候，骄傲的人类应该审视自己，我们真的如此优秀么。古人以犀角为灵物，于是，上世纪20年代，犀牛在中国境内全面绝迹。以虎皮为尊贵，虎骨为灵药，于是老虎几乎销声匿迹。人类文明的历史，人类进步的脚印，几乎也是一部生物灭绝的历史。我们真的需要以其他动物的身体皮毛才能体现自身的高贵与独特么?
作为一部纪录片，《海豚湾》也许不能和那些好莱坞大制作的商业片比美。可是它的真实却超越了一切的特技。看完《卢旺达饭店》，我默认;看完《南京!南京!》，我愤慨;看完《辛德勒的名单》，我难过。可是看完《海豚湾》，我的心真的流血了。也许人类的战争还有些许暴力的美感或者值得争论的是非，可是人对动物，尤其对海豚的屠杀，那简直就是罪孽!试问开着钢铁巨怪，手拿鱼叉插死一只又一只无力反抗的海豚有何美感和乐趣可言?战争有较量，有对抗，有争论，有意识形态的对立，而对动物的屠杀，则什么借口都不成立，没有一只海豚主动伤害人类，没有一个物种是为了毁灭人类而生存的。人却正好相反。
也许许多年后，我们会忘记很多电影很多镜头，忘记许多屠杀许多智谋，可是太极海豚湾那一滩血水，那一抹落日，那久久不散的悲鸣，那成山的尸体，那些贪婪的笑容会永远的，永远留在我心深处，每一次想起，都揪心的疼。
《海豚湾》观后感篇二
看完《海豚湾》这部纪录片，心情久久不能平静，为那些被捕鲸者残忍杀害的海豚感到痛心，对那些为利益不择手段的人感到愤怒。
结尾处说“太地町海豚湾大屠杀计划于每年九月继续进行，除非我们能有所行动。”看到这句话，心情无比的沉重。不禁要问，难道片中的人们做得还不够多吗?他们冒着生命危险得到的那些宝贵的视频，为什么还是不能阻止人们对海豚的屠杀行动?何况海豚肉含有汞，不宜多食，这也是不争的事实。但也正是因为有了他们的行动，使得日本捕鲸协会副会长被辞退，“国际鲸鱼保护协会日本代表”引咎辞职，海豚肉也从小学生午餐中被剔除。但是对海豚的屠杀依旧没有停止。
片中有两条主线，一条是世界顶级海豚驯养专家理查德.奥巴瑞为保护海豚搜集太地町海豚湾屠杀海豚的证据。另一条是国际捕鲸协会委员会的召开，日本捕鲸协会副会长想要掩盖他们在太地町屠杀海豚的事实。在搜集海豚湾杀害海豚的证据时，片中选用的紧张的音乐以及夜间拍摄的方法，仿佛把人们带到了现场，有一种很强的参与感。最终他们终于拍到了宝贵的证据，也将该片推向了高潮，捕鲸人残忍杀害海豚，没有一句解说词，客观真实的再现了当时的场景，海水被血染成了红色，几千只海豚被杀害，让人触目惊心。
《海豚湾》观后感篇三
今天早上，老师给我们大家看了一部让我感触很深的纪录片——海豚湾!
海豚湾讲的是日本人大地町当地的渔民于每年都驱猎捕杀海豚的过程。非常残忍!我看到了一个部分，渔民们拿着长叉，向海中刺去，一个海豚被刺穿，二个、三个……越来越多。原本蓝蓝的大海一瞬间变成了让我们忧心忡忡的血海。我的眼睛湿润了，他们怎么能这样呢?海豚那么可爱、善良。海民们真的太坏了，真是不可理喻。
我心里有很多话想要说出来：如果你们这些渔民们捕杀的海豚正是你们亲爱的家人，最好的朋友，久违的同学。你会忍心继续捕杀他们吗?你会忍心吗?你们到底有没有想过海豚的感受?你们捕杀幼豚，母豚伤心;捕杀了母豚，幼豚伤心。你们说捕杀海豚是你们的民族习俗和传统文化，说日本允许每年杀1.2万头海豚，我们才杀了2000~3000只，算少了。哼，可笑!2000只不也是活生生的生命吗?不也是和我们人类一样懂得报恩的聪明的生物吗?
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