园林艺术赏析选修课结课论文
园林艺术赏析论文篇3 浅谈园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织...
园林艺术赏析选修课结课论文(2)
园林艺术赏析选修课结课论文
园林艺术赏析论文篇3
浅谈园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律
摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。
关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林
中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。
一、中国古典园林的造园思想——追求意境
(一)中国古典园林意境的实质
意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境 ，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。
(二)中国古典园林意境的创造
不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成规则。中国古典园林的创造则是通过对园林景观的描述体现出大自然的生态美，不受限于地理环境，既可小中见大又可大中见小。唐代诗人白居易说“画无常工，以‘似’为工;学无常师，以‘真’为师”。既然是“似”，那就不是“同”，造园更是如此。仅是通过表象的相似而引出内里的思想。追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境之美。
园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。要创造园林的意境则要意在笔先，首先要立意。造园还要因地制宜，计成在《园冶》中就提出了“相地合宜”的原则。任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。
古典园林意境创造的思想方法可以用恽南田的话来概括，他在其著作《南田论画》中这样说： “境贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也” 。宗白华先生说，艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地;他们在大自然里偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。这也正是张璪所说的“外师造化，中得心源”。 中国的园林山水不拘泥与自然山水的外在形式，大胆而又自由地摆脱对外界事物的模仿和再现，创造出以小见大，寓有限于无限之中的象征性自然，显现出自然山水精神的空间意象[3]。这就是“离形得似” 的“神似”之作。但是这神似并不是造园家的天马行空，而是通过对自然的观察加以他们自身的深刻感受而成。
总之，中国古典园林意境的创造就是要让观赏者在游园时，通过景语的媒介作用，获得体验与感受，并结合自身的经历和认知，同观赏对象进行心灵的悟对与交流，由情景交融达到身心愉悦乃至精神上的升华。
(三)中国古典园林意境的表达方式
中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图”、预设意境的主题和语言文字等方式来体现。
中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：
1.借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。
2.预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。
3.意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中对于各个亭的命名。
二、中国古典园林意境的类型
(一)从景观的环境气氛与效果可分为3类
1.静景。以静态景观为主，表达出大自然安谧、幽静的艺术境界。
2.动景。以动态景观为主，着力表现自然物生机勃发之动态美。动景由于构景要素的不同又可分为声动、水动、色动和风动水动以及树动花动等。
3.以动称静景。这是园林构景常用手法之一，以环境之动态的对比反衬其幽脖，强化环境的气氛。
(二)从景观的表现方式可分为4类
1.香境。以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。如苏州拙政园“远香堂” 源自北宋周敦颐《爱莲说》中香远溢清句意。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中濯涟亭(图一)。
2.色境。以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境。
3.声境。以园林环境中不同声响所传达的意境。如拙政园中的“松风水阁”，亭周种植松树数棵。
4.朦境。以星月云雾等气象景观为主而形成的膘胧美之意境。
从以上两种分类不难看出：意境的产生，是虚与实、情与景的结合，不但要有实景，还要有能使人产生联想的声、色、光和影等景外之景;意境的欣赏是物我的交融，即审美主体与客体交流的过程。
三、拙政园意境的组织规律
(一)拙政园概述
拙政园是我国“四大名园”之一，列于1961年3月4日国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作。其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。
拙政园，位于苏州城区东北隅娄门内，占地约72亩，是苏州最大的古典园林，园址在唐代是诗人陆龟蒙的住宅，元时建有大宏寺。明正德四年(1509)，因官场失意而还乡的御史王献臣，购下大宏寺遗址和附近的低洼地营建园林，并取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是亦拙者之为政也”文意，取名为“拙政园”。
经过数百年的沧桑变迁，拙政园至今仍保持着明代园林疏朗典雅，旷远明瑟的古朴风格，被誉为“中国私家园林之最”。
(二)拙政园的意境构成
拙政园的意境由其主要景语构成，包括：远香堂、绣绮亭、雪香云蔚亭、待霜亭、松风水阁、小沧浪和清华阁等。
1.远香堂
堂内外空间均围绕“出淤泥而不染”、“香远益清”中心内容进行设计。每当夏日，荷风扑面，清香满堂;堂南水池，池中植莲;堂周皆植玉兰桂花等芳香植物，堂内装修、挂落、门窗雕饰等，皆体现“香远益清”，“出淤泥而不染”的主题思想
2.绣绮亭
绣绮为富贵人家所拥有。亭周围遍植牡丹玉兰等植物，取牡丹富贵之意。厅内饰物以富贵为主题，表明家境殷实，勤劳而致，为人处世和善厚道等意。
3.雪香云蔚亭
亭位于中部土山之上，周围植梅数枝点题，以表明“不要人夸好颜色，留的清香满乾坤”的傲世清高品格。
4.待霜亭
取唐韦应物“洞庭需待满林霜”诗意以为亭名点景。应洞庭山产桔，待霜降始红，此处主要取桔的精神意义
5.松风水阁
水阁周围植松，且家具、挂落装修等均为松木所制，并显露松纹等以突出主题。取《南史·陶弘景传》“特爱松风，庭院皆植松，每闻其响，欣然为乐”句意。人们以松为永贞不渝、不屈不挠的象征。
6.小沧浪
以《孟子》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”句意，取名小沧浪点景。寓明辨是非，做一个高洁的人，部位富贵及世态炎凉所动之意。
7.清华阁
内有志清意远匾额。园主萌发隐居之志，在此又有清贵的官品及门第之意。这
里环境淡雅朴实，简洁明快，创造出了志清意远的空间气氛。寓指即便闲散在家，也要做一个清贵廉洁朴素的人。
(三)拙政园诸意境的组织
根据拙政园的构思以及具体的设计，可以得出以下游览路线：入口——障景假山——远香堂(静观秀绮亭、雪香云蔚亭、待霜亭、荷风四面亭)——倚玉轩(听香深处)——松风水阁——小沧浪——清华阁——净深亭——得真亭——香洲——澄观楼——别有洞天——柳阴路曲——见山楼——绿漪亭——吾竹幽居——海棠春坞(半窗梅影)——玲珑馆——嘉实亭——晚翠(看雪香云蔚亭)。诸景按上述的先后顺序有机的组合，让人们更好的理解拙政园的思想情趣。
按着游览线的先后顺序，将所有景语的象征意义加以连贯，我们可以看出拙政园明确的反映了园主的思想感情。拙政园基本可分为6个景区：表拙者之品、抒失意之情、发隐居之志、悦归田之娱、怡晚年之乐、赞拙者之德。
四、中国古典园林意境的组织规律
拙政园是江南古典园林的代表，也可以说是中国古典园林的代表。因为皇家园林尤其是明清皇家园林，大多模仿江南私家园林而作，只是体量、尺度大些，用材豪华些，所反映的思想内容不同;并且，无论是皇家园林还是私家园林，都是围绕着意境创造这个中心，以意境创造为其造园主导思想。鉴于此，通过对拙政园的意境组织的归纳总结，我们可以得到中国古典园林意境的组织规律。
其组织规律用一句话概括就是：围绕一个明确的中心思想，以散文的构思，按照分景区的组织方式，遵循连贯性、秩序性、逻辑性原则，把诸景语有条理地用游览线组织起来，组成一幅长山水画卷。
散文的构思：围绕所要表达的思想感情，利用各种景语，既叙事又抒情，沿着一条线索，围绕一个中心思想进行组织。
分景区的组织方式：按照基地情况，因地制宜、挖池堆山，结合所要表现的思想内容，在造景上通过山水、树木、院墙等来进行景区的划分，把所采用的各个景语分景区组织起来。
陈从周先生说：“园有一定之观赏路线，正如文章之有起承转合，手卷之有引首、卷本、拖尾，有其不可颠倒之整体性”。这也就是园林景语组织的连贯性，秩序性，逻辑性原则。拙政园“抒失意之情”和“发隐居之志”景区，就有先后的秩序，连贯关系;拙政园发隐居之志景区由香洲——澄观楼——别有洞天——柳阴路曲——见山楼诸景语所组成，布局结构既遵循了视觉的秩序性，也符合连贯性与逻辑性。
五、结束语
中国古典园林是山水、植物、建筑、诗画、雕塑等多种艺术配置的综合体。园林意境产生于园景空间的整体艺术效果，给予游览者以情意方面的信息，唤起人们对以往经历的记忆[4]联想和审美感受，产生“物外情” 、“景外意”。在遵循上述组织规律的基础上，运用造园的各种手法，遵循形式美的原则，有机的组织各个景语，使它们既服从于整体布局，又各具姿态，既协调统一，又独具魅力，从而形成具有极强艺术魅力的园林，产生巨大的艺术感染力。
参考文献
[1] 叶朗：《中国美术史大纲》，上海，上海人民出版社，1985
[2] 宗白华：《美学散步》，上海，上海人民出版社，1981
[3] 马爱民：中国古典园林的艺术浅析
[4] 陈从周：《说园》，上海，同济大学出版社，2007
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园林文化是一种取材于自然而高于自然的艺术表现形式，随着文化交流的加大，园林文化也越来越被大家所重视起来。下面是学习啦小编为大家整理的园林文化论文，供大家参考。
园林文化论文篇一：《理解园林文化》
内容摘要 北京市园林局在新世纪提出了“文化建园”的方针，并曾在2001年6月召开过“文化建园”的研讨会。与会的专家学者和领导，对这个方针给予了充分的肯定，认为抓住了园林艺术发展的核心和主线，尤其符合“三个代表”精神，代表先进的文化方向和代表人民群众根本利益，已经深入了人心。本文想就“园林文化”谈一些个人的理解......
北京市园林局在新世纪提出了“文化建园”的方针，并曾在2001年6月召开过“文化建园”的研讨会。与会的专家学者和领导，对这个方针给予了充分的肯定，认为抓住了园林艺术发展的核心和主线，尤其符合“三个代表”精神，代表先进的文化方向和代表人民群众根本利益，已经深入了人心。本文想就“园林文化”谈一些个人的理解。
“文化”，大而言之是泛指人类创造的一切事物。但在多数人的心目中，文化是一种高层次的东西。我小的时候，人们说上学是学文化，学问好就是文化高。后来进一步认识文化，好像主要是指文学、艺术和意识形态领域，因为““””就是从这些领域开始的。而如今把衣食住行，烟洒茶饭，乃至完全不登大雅之堂的事情都归于文化，反倒令人有些迷茫。有好事者于是把文化又分为“雅文化”和“俗文化”，但何为“雅”、何为“俗”，却不容易界定。具体到园林文化，它到底包括什么内容，怎样理解，归雅归俗，也都有值得探讨的空间。
最近常有人提起，园林的本质可以说是自然之人化和人的自然化。那么，也可以说园林文化的基本线索，就应该是如何使自然人化和使人自然化。
园林自初创之日起，就是人类意识中理想王国的形象模式，也是各文明民族对人与自然关系的哲学理念的艺术模式。中国的园林艺术有两千多年的历史，是在世界上独成体系又影响深远的东方园林的代表。它的发展虽有盛衰曲折，但其主流一直是在为“天人合一”这个中国传统的宇宙观探索并创造最理想化的直观的艺术表现形式。无论皇家园林在广阔山水之间的楼台殿阁，还是文人园林潇洒的疏窗竹影，亦或是文学作品中描写得如真似幻的大观园，究其根本莫不如此。它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，也就是中国园林最基本的文化内涵。真正优秀的中国园林如颐和园、寄畅园、网师园等，都会让它们的观赏者无时无刻不感受到这种博大思想的浸润。
过去，我们曾经长期忽视，甚至践踏园林固有的文化内容，弄得园林到底是什么都不知所云，但后来又出现了简单地往园林上贴文化标签或附会历史掌故的畸形文化现象。殊不知，中国园林里固然附有大量的匾联题刻，也有典故传说，但是其文化的真谛却在于造景。
中国园林造景，概言之就是通过人工与自然的巧妙组合，把观赏者引入一种情景交融的境界，之后或可在要紧处以联匾题刻等手段，不失时机地点破机锋，引起人们对景观更强烈的共鸣。《红楼梦》里贾宝玉为大观园题写对联，以及后来结海棠诗社，中秋夜林黛玉和史湘云凹晶馆联句等情节，都把园中因景生情，因情生文的过程描写得十分真切，同时也把园林景观向更高层次的“人化”过程生动地展现出来。
所以我觉得这里有个“本”和“末”的问题，天下的园林都首先通过由人创造的景观来表现其文化。那些依附于景观的文字、典故，若有助于景观特定文化的表现，则是有价值的;倘若把人引离了景观自身，则有蛇足之嫌。造园与说园都要有，但造园是本，说园是末，万不可倒置。
创造景观是自然之人化，那什么是人的自然化呢?法国19世纪著名女作家乔治·桑在她的《印象和回忆》中有一段浪漫的叙述：
“我有时逃开自我。俨然变成一棵植物，我觉得自己是草，是飞马，是树顶，是云端，是流水，是天地相接的那一条地平线;觉得自己是这种颜色或那种形体，瞬息万变，去来无碍，时而走，时而飞，时而潜，时而饮露，向着大阳开花，或栖在叶背安眠;天鹅飞升时我也飞升，蜥蜴跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我闪耀。总之，我栖息的天地仿佛是由我自己伸张出来的。”
这段话可以说代表了欧洲人在发现了自然美之后的欣喜之情，作家沉浸在与大自然融合为一体充满诗意和解放的感受之中。
中国人对自然美的认识比欧洲人早得多，也更为深刻和细腻，同时相对西方的激情表达，中国人主要表现的是“闲情”，所以才能创造出中国式的园林。然而人们经常忽略了中国人在创造园林的同时，也创造了一种生活，创造这种生活的目的，简而言之就是返朴归真，用今天的话说就是回归自然，就是把社会化的人重新自然化。
中国人也曾把返朴归真称为山居岩栖，这是一个更生活化的用语。当然，山居岩栖在一般情况下是一种精神上的愿望，与真实的村夫野叟的辛苦匮乏本来就不完全一样，而后来所谓“山居岩栖”多半就成了园林生活的代名词。较之山居岩栖更现实的是田园牧歌式的乡村生活，其代表人物是陶渊明。他的“采菊东篱下，悠然见南山”，已成为中国人理想田园生活的经典写照。
在中国古代的文山诗海之中，描写园林生活的数不胜数，我独喜爱元代诗人滕宾的两首《行香子》。
其一：“水竹之居，吾爱吾庐。石粼粼，乱砌阶除。轩窗随意，小巧规模。却也清幽，也潇洒，也安舒。嫡散无拘，此等何如?倚栏杆，临水观鱼。风花雪月，赢得功夫。好炷些香，图些画，读些书。”
其二：“短短横墙，矮矮疏窗。一方儿，小小池塘。高低叠嶂，曲水边旁。也有些风，有些月，有些香。日用家常，竹几藤床。尽眼前，水色天光。客来无酒，清话何妨?但细烘茶，净洗盏，滚烧汤。”
我之所以给读者介绍这两首小词，可能是出于专业人的偏好，因为词中把“吾庐”中的景物陈设写得十分具体。然而，我更喜爱它的平实。词中充满诗情画意，却没有一点夸张和矫情，也没有故做微言大义或无病呻吟，只是自豪地展示了他的家园，他的平凡清淡的生活，而“此中有真意”也。
大家都熟悉《红楼梦》所描写的宝玉和十二钗姐妹们在大观园里富贵悠闲的生活，应该说也是诗意的，但终因贾府主事者骨子里都是“锦屏人忒看得这韶光贱”的“爵尸禄蠹”，最后也只如梦幻一场。看来，中国园林真正的生活基础，不在王谢堂前，而在寻常百姓之家，那才是真实而健康的。
在大自然中过平凡而有情趣的生活，超脱人世的纷争甚至人世的精彩，就是中国园林中人的自然化的体现。所以，园林文化应主要包括两方面的创造：创造景观和创造生活。
近几年有议论，中国式园林出身于农耕文化，在现代社会里已经失去了根基。的确，中国古典园林的某些形式，已不适合今天的要求，某些观念带有封建色彩和消极性。然而，换一个角度看，园林作为艺术，它的存亡并不取决于它初创时期所依托的社会形态或生产方式是否过时或消失，经过文化革命的中国人，更应该明白，人类文明的进步首先是一个积累的过程，而不是简单的破旧立新。
我曾将滕宾的词出示给一位很熟悉发达国家的友人，并问词中的情调和现代社会能否相容。得到的回答很使我意外。他说，现代社会若再进步一些，可能更加相容。仔细一想，这才是真知灼见。
现代社会较之古代，无疑有了巨大的进步，但若从道德情操、文化修养，乃至对生活的理解等方面看，现代人未必比古人高明。我们永远需要从先贤的遗产中，获取智慧和精神。不是有些新知识和新观念，曾是在五行和风水的学说中找到支点的吗?
现代人(主要是指比较发达地区而言)在很大程度上摆脱了匮乏的困扰，但人和自然的关系也出现了一些新的问题。比如无节制地向自然索取资源，并以空前的规模和速度破坏和污染自然环境等等。上个世纪以来，人们对这些问题已开始正视和反思，并在探索今后与自然更和谐、更健康，也更文明的生活方式。这种生活方式，概括起来其实很简单：一是要保护环境，二是要节约资源，三是要建立和遵守公共规则，同时在此基础上，提高艺术和文化的品位。这也是现代园林艺术所要表现的生活。
在我看来，如欧洲那些令人羡慕的绿围翠绕之中的大小城市和秩序井然、花团锦簇的人居环境，与其说是景观园林建设的成就，不如说是现代文明生活方式的体现，而且也是历史文明的延续。如加拿大渥太华市政厅外没有大广场，但有一个儿童活动场，为带孩子的来访者服务。又如中国云南的丽江古城，其家家户户门前小桥流水的美秀形象，是和那里人民的生活浑然一体的。人们为了维持自己的生活质量和文化传统而保护环境，而恪守乡规民约，使城中流水保持了千年清澈并赢得了世界文化遗产的荣誉。事实上，丽江人的生活理念、规则意识，都已包括了现代文明生活方式的很多要素，现代人不必问它是否“现代”，而是要让这种理念和精神，在新的社会条件下，涵盖更大的范围。
当然，园林艺术所要表现的生活内容，是比现实更集中、更概括、更理想化的，它会省略很多细枝末节。重要的是园林要更典型地反映一定的生活理念。它可能是社会的共同理想，也可能是对现实生活的某种必要的修正和补充，而对于今天来说，它首先要为人们建立更文明更健康的生活方式，起一种倡导和示范的作用。
我觉得，缺乏生活内容和对生活的创造，是中国现代园林艺术趋于空洞化的重要根源。令人不解的是，园林艺术包含丰富的生活内容，本是中国传统园林的特色和优点，太注重人工和形式，而生活内容不充分，本是西方园林的不足。如今，人家的园林越来越生活化了，而我们反倒不顾真实的生活，却把创作的精力消耗在空洞的形式和豪华奢侈的攀比上，趋附着虚荣和浮躁的社会潮流而难有大的作为。甚至我们刻意表现的形式，有时也与生活的自身逻辑或正确方向背道而驰。比如在水资源严重缺乏的北方地区，水景过多、过滥，就不很相宜。诚然，水是园林的要素，但要看如何表现，才符合生活的理念。这方面，古代阿拉伯式的花园堪称楷模，他们把水表现得那样神圣和洁净，使人绝不能容忍对水的任何污染和浪费。而我们的水景就缺乏这种思想性。
我认为，应该强调发扬中国园林创造景观，特别是创造生活的优良传统，才是提高现代园林艺术水平的根本途径，也是“文化建园”的实质内涵。
按照广义的“文化”概念，人们建造园林本身就是创造文化，“文化建园”应该理解为创造什么样的园林的问题。换句话说，一个园林造出来了，文化层次是高是低基本上就决定了，并不以人们对它的解释为转移。最近读了一篇文章，文中说道：“一种深刻的文化能力同一种普遍的社会需求相结合，造就了世界一流的国家。……当有能力而没有需求的时候，或有需求而没有能力的时候，都不可能发展。”这里所谓“文化能力”，其实就是人的创造能力，“社会需求”则指的是人的生活在物质上和精神上的需求。
按照这个思路，造就一流园林的必要条件，应该是创造园林的文化能力和社会对园林文化的普遍需求相结合。我的实践感受是，我们目前对园林文化的普遍需求还正在建立之中，但还处在较浅的层次和较少生活的基础;另一方面，我们创造园林的文化能力，近百年来曾严重萎缩，应该承认，至今也尚未达到历史上曾经达到的高度。在这样的情况下，我们要想有所长进、有所作为，就必须认真学习和研究古今中外一切有益的经验，提高创造园林文化的能力，以适应社会对园林文化日益普遍、日益深刻的需求。
园林文化论文篇二：《浅析中国古典园林之文化表象》
【摘要】在中国古典园林的发展历史中，儒、道思想相互交织，共同作用于园林设计。儒学是园林的思想根源，道家文化则是园林建立审美态度的根源。儒家、道家在相辅相成的同时，塑造了中国古典园林的艺术理想。
【关键词】中国古典园林;人文背景;儒道思想
自古以来人们就崇尚自然、热爱自然，而造园的目的就是为了要满足人们这一理想心理，在人造园林这一人工环境中造出“宛自天成”之感。无论是儒家的“上下与天地同流”，或道家的“天地与我并生，而万物与我为一”，这种“天人合一”的思想都将人与自然紧密地结合在一起，也构成了中国古典园林造园的基本理念。
一、中国古典园林的人文背景
(一)儒的根基，道的表象
夏商周奴隶社会时，中国古典园林开始形成雏形：“囿”、“苑”、“台”等。此时的园林只是中央集权的统治者，用作物质享受的场所。至汉代，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术。”以儒家思想为治国安邦的教条，儒学就此成为中国古代文化的正统，几千年来深刻影响了中国人民的自然观。以儒学为基础而形成的，由文人组成的士大夫阶层，成为当时政治、经济、文化的中坚力量，并表现了儒家的理想主义信念，他们将儒家思想注入园林，形成中国古典园林最具典范的性质。南北朝之后，儒家思想受到冷落，不得志的文人阶层由此开始寄情于山水之间，以此之后士大夫阶层对个人的个性发展更为重视，这种思想观念奠定了中国古典园林崇尚自然美的美学基调。在历史之中，我国的哲学观点，经过长期此消彼长的斗争，儒家与道家成为中国本土文化中的哲学主流，并对中国古典园林设计起到了决定性的作用。
中国历史上的文人多是理想主义者，他们的政治抱负在当时的历史条件下无异于荒诞无稽的幻想，所以归隐几乎是多数文人的选择。但是他们并不是真正意义上的“隐士”，这种避世隐居只是表面现象，而内心一直渴望自己的政治理想得以实现。从园林的题名中我们就可窥其一斑，如“拙政园”、“退思园”、“网师园”等。退思园之名出自《左传》：“林父之事君也，进思尽忠，退思补过”，园林的拥有者以古代圣人自比，借题寓意，寓情于物，以园林寄托了他们强烈的社会情感。这种社会感情导致了中国古典园林的建造设计不是单纯的景观设计，还蕴含着浓厚的社会意义。中国古典园林乃是深植于儒学之中，儒家思想为园林的设计提供了一个理论基础，园林所表现出的“出世”、“隐逸”等道家思想，以及构景手法只是它的表面特征。
(二)园林意境与隐逸文化
东汉中后期开始的归隐之后在魏晋以后的士大夫阶层中，成为一种普遍的风尚，这也是园林在此时得以迅速发展的基本文化背景。园林这一充满自然气息的居住场所是士大夫归隐的基本条件，园林艺术的成熟与士大夫隐逸之风气的盛行是互为表里的。就园林与士大夫文化艺术体系间的关系来说，居住环境就是士大夫文化艺术活动最主要的场所，同时这一切文化艺术的核心都是对士大夫独立的人格、精神、情趣的追求，所有这些追求的具体形式无不要在与山水的共鸣中发现和强化自身存在的意义。
二、中国古典园林中“儒”的精神
(一)象征意蕴
一方面，儒家思想强调“天、地、人”三者关系，以人为本，重视人与自然的关系，认为天与人是相通的，这种“天人合一”的自然观的建立，使得中国古典园林的自然心境完全融于自然之中，“天人合一”也就成为古典园景观中一条基本原则。在“天人合一”这种思想的影响下，中国古典园林在有限的时间与空间范围中，模拟创造着自然之美。
另一方面，园林的主题思想也深受儒家“比德自然”的影响，把审美对象作为品德美、精神美、人格美的象征。儒家的人生态度不以物质享受为追求，更为重视事物的意义与内涵，而非纯粹的外向表现形式。以自然中的花草树木象征人的精神力量，以此来隐喻人的思想情操，将人的精神升华到新的高度，重视物的意义，以此之作为园林深层精神的表现形式。如梅、兰、竹、菊等植物的种植，除了美化环境，作为景观的植物配置外，也体现了文人以植物自比的高洁情操。
竹子是中国古典园林中使用较多的植物配置，一直以来为中国文人所喜爱，认为它刚正不阿，高洁坚贞，意寓虚心待人的谦谦君子。如袁枚为扬州个园撰写的楹联：“月映竹成千个字，霜高霜孕一身花。”从这副楹联可以看出其中隐含着作者对君子品格的景仰和追求。从竹的人格化来看，在中国古典园林中自然美的各种形式属性本身在审美意识中不占主要地位，而文人更注重从自然景物的象征意义中感悟物与我、彼与已、自然与人的统一。 (二)中国古典园林的文化表象
由于儒家思想的介入，使得人们对园林的认识从物质享受提高到了精神领域。在园林设计上表现为重视精神上的虚实相涵，如布局多迂回错落，使人的精神漫游于真实与虚幻的空间之中。
虽然孔子有“仁者乐山，智者乐水之”之说，但只是以自然界的事物暗喻社会生活，因此在表象上，儒学对中国皇家园林的影响最为深刻：在混乱中建立新的秩序。如万寿山、太液池、天坛等在园林建筑中的体现，园林建筑多为对称，儒学的规范、礼制就此渗透其间，体现了“普天之下，莫非王土。”的气势。而就园林自身而言，空间秩序虽然严格，但它的布局仍是自由的，这种空间的布局方式就是由渗透其中的文化意蕴而确定的。
三、中国古典园林中“道”的诗意
中国人对自然的审美观，是建立在“天人合一”的哲学基础之上的。无论儒家、道家在园林设计上，都以“天人合一”为基本思想。如果说儒家以“人为”即“有为”求得“天人合一”的境界，那么，道家就是以“无为”求得这种“天人合一“的审美境界。道家思想以“无为”这一哲学，构成了中国古典园林文化一种深刻的文化背景。如果说儒家的“天人合一”是“天”“合”于“人”，主张人定胜天，那么道家的“天人合一”，则是“人”“合”于“天”，是人的精神意趣融于自然之中的意趣，退让于人事，返朴于自然，使精神达于自然的无限，将人的精神消融于自然之中，达到与大自然之美景“共乐”的境界。
(一)道法自然
“人法地，地法天，天法道，道法自然”是中国古典园林设计的一种基本理念，也是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界的理解正是建立在这一观念之上。中国的美学思考一直受到这种基本哲学的影响：主张万物复归其本色根源，人类社会归于原始状态，才能实现万物和谐的境界，将个人的情感以恰当的方式表达，在超越世俗的水平上享受自然之美。同时，这一审美方式反映了道家思想的精髓，对世界与自然界给予应有的尊重。在道家思想中，自然之所以美，并不在于它的形式，而是在于体现这种无为而无不为之道。中国古典园林所崇尚、追求的自然美就是园林中以小见大、方寸间见山林，超载世俗享受自然之美。
“艺术的境界，即使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”这种深境就是虚实结合，也就是中国古典园林的平面布局与空间序列问题，“虚中有实者，或于山穷水尽处，一折而豁然开朗;或轩阁设园处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通别院，映以竹石，如有实无也;设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”这便是老庄之道，这种“虚”比“实”更真实，并且是一切“实”的本源。
四、结语
在中国古典园林的发展历史中，儒、道思想相互交织，共同作用于园林设计。儒道两派在思想上的交织，首先表现在儒道互补：儒家提倡入世，具有进取精神;道家崇尚出世，消极避退。两者看似互相对立，实则相互补充。儒家强调“自然的人化”与道家的“人的自然化”，它们在对自然的态度上是基本一致的。历史上文人奉行儒家之道，但在审美之中却吸收了道家思想。
儒学是文人的思想根源，道家则是文人建立审美态度的根源。儒家、道家在相辅相成的同时，塑造了中国人的世界观、人生观、文化结构心理、艺术理想，创造了丰富的中国园林景观。
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园林文化论文篇三：《如何表达园林文化内涵》
摘要：作为一种综合性的艺术，园林文化内涵的高低直接关系到整个园林的成功与否。如果一座园林一点文化内涵都没有，那么其充其量只能称之为一片绿地。本文简要分析了园林文化内涵的表达方式，以期能为所需者提供借鉴。
关键词：园林文化;内涵;表达
园林文化指的是经园林的设计及建造，进而营造出一种能够让欣赏者感受到美感并由此而产生一种美好联想的文化。我们欣赏园林景观所获得的直接感觉就是园林文化最原始美的直觉体现。当漫步在园林中时，看到匾额绘画、诗词楹联、雕塑盆景或明确意境组合的园林作品，我们通过形象思维来激发联想，并把它和过去所见所闻进行联系，构成众多美感想象，头脑中会浮现出一幅联想性的境界。在古典园林中，园林文化的内涵比较丰富，一方面在于有着很高艺术水平的又人画家参与主导了造园。另一方面则是园林历经久远，好多有内涵的艺术作品是慢慢的有机加入的。现代的园林之所以艺术文化内涵不太丰富，一来是因为设计者大部分都是工科培养出身，缺少又人画家的艺术涵养，二来是因为造园时间短，还没有充足的时间有机地加入艺术内涵丰富的东西。
一、文字性表达
园林文字除了可以更好的彰显书法艺术的直觉美外，还能更好的表达出各种意境。通常每个园子题词都有概括全园主要中心的作用。如《避暑山庄》这个匾额，从又字上就表达了此园的主要作用是用以暑天避暑休闲而非显示皇家威武庄严，是山林野趣而非规矩秩序之意。避暑山庄有七十二景，如果不用题词概括，大部分游人看到亭子，仅仅只是亭子，看到的房子仅仅只是房子，只欣赏到它的直接外在美，除此外就几乎不再有什么联想了。而经过题挂匾额，便增加了其又化内涵。如在避暑山庄烟雨楼对面有一座看似很普通的六角亭。题曰“壕涧间憩”引出了古代两个优美的哲学故事。第一个故事，庄子与惠子工游于壕水，庄子曰：“鲸鱼出游从容是鱼之乐也。”惠子曰“子非鱼安知鱼之乐。”庄子曰：“子非我安知我不知鱼之乐?”惠子曰：“我非之，故不知子矣;子非鱼，子固不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本，子曰：‘子安知鱼之乐’云者既已知吾之而问我，我知之壕上也。”撇开二人争辩的内容，这则故事表达了庄子从壕上知道了生命的自由比任何功名富贵都重要的人生哲理。另一则故事写庄子在淮水边钓鱼。楚王派使者请他去做官。曰：“愿以境内累矣。”庄子持竿不顾。曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣，王巾筒而藏之庙堂之上，此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”使者曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣吾将曳尾于涂中。”庄子通过巧妙的回答，表达了自己的人生志趣，不子庙堂，而在山水，曳尾于涂，方有无止快乐。这两则故事被《世说新语》揉和为“壕淮间想”，他是一种山林之想，自然之想。表达的是任何自然亲和无间的情怀，有一定又学功底的游人看到这个题匾的景点，再看到前面漫如长江水面，回味着这位古代思想家曾经说过的话，引起心理上的同感共鸣，脑海中就会浮现古人水边漫游的美好联想。这就是壕淮间想的艺术文化内涵。现代园林中，通过诗词楹联和对景区的题名也是增加游人的联想，提高园林艺术内涵一种主要形式。上海有一长风公园里有银锄湖，铁臂山，就是通过毛泽东诗词《送瘟神》里的名词给景区命名，把游人的思绪引入到毛泽东“天连五岭银锄落，地动山河铁臂摇”所描绘的壮美场景中去。
二、绘画艺术
雕景画栋、油漆彩画、花街铺地，这些都是古典园林常用艺术手段。在颐和园万寿山前昆明湖边八百米画廊的一处横梁上，有一幅“三顾茅庐”彩画，雪中刘备兄弟三人堂外倚马卑躬以待，堂内孔明春眠高卧，室内、室外形成了站与卧、冷与暖、谦卑与傲慢、戈马与平和武将与文人、阴霆与明亮等多方面多层次的鲜明对比。游人坐在廊柱间，看着这对比鲜明的画面，无不敬佩刘备的豁达智慧，能屈能伸和对孔明恃才自信，淡薄洒脱的由衷敬佩。如果不是有这幅画而仅仅是涂了漆的一截横梁，游人是不是会觉得索然无味，茫然枯坐呢?这就是绘画在园林中，表达内涵的主要形式在古典的园林中，一般都是通过油漆彩画来表达的在现代的园林中鲜有好的绘画作品见于园林中这应该是现在的园林囿于作品设计时间短暂，作品形成时间短的原因，要知道避暑山庄是经过几代人几十年的，时间才建成的故宫和天坛等更是积攒了多少代优秀艺术家的艺术精华才形成今天这个规模。
三、雕塑
雕塑作品不论是在古代还是现在，几乎所有园林建筑中都存在，特别是西万国家应用较多，大多取材于古代神话，并且还是园林主体场景。但这种形式在中国的古典园林中并不多见，只在亭子四角挑脊的和宫殿建筑的屋脊上常见几个有传说故事的小雕塑，有的在门环处雕着蒲牢、石碑下的大门、两侧的狮子或者大象等。这些雕塑仅仅是古典园林组成部分的小小装饰物，但也略有寓意。每当听到导游解说的时候，脑中就会浮现出与之相关的画面来。不过在上海的豫园中曾见过精心堆砌的一堵龙墙，其体量之大、制作之美、构思之妙、无不让人惊叹，在现代园林中到处可见。园林雕塑小品寓意深远，还有部分雕塑成为园林的主景，如大部分纪念性公园革命烈士陵园，如董存瑞烈士陵园里边的董存瑞烈士雕塑等这类公园，无论是园雕还是浮雕，建造的目的就是要让参观者看到这些雕塑，同这些人物众所周知的丰功伟绩联系起来，加以缅怀而追思。在西万园林中的雕像大多是为了表达古代神话故事里众神的英雄事迹。
四、树木造型修剪
修剪园林树木也是增加园林文化内涵的一种方式。通过修剪蟠扎，将树木修剪成各种动物及简单的样式造型，仅算一种最简单的表现方式。盆景，则是通过树木塑造形象，具体反映自然景观。同时，也是作者表达思想感情的一种方式。通过“咫尺天涯，小中见大，拳山勺山”的画理，用植物表达出一种或秀茂雄奇，扶疏挺拔，志趣横生，或古雅质朴，老而弥键或气韵生动，情景交融。或如高山峻岭，苍松翠柏，久历风涛的各种意境，从而引发观者对优美大自然或想象中的仙境的幻想，愉悦身心，人本身就有着与生俱来亲近大自然的意愿。
五、园林整体意境
中国古典园林追求的主要效果是为了达到画所描绘的一种仙境，在中国人的意识中，无不渴望步入到神仙所住的所谓仙境中。通过画家的画笔把这种想象画出来(现买中是不会有的)。因此，大部分的选园者先找到又人画家来造园，画家便通过“小中见大”“须弥芥子”‘壶中天地”等创造手法，凿池堆山，雕梁画栋，拱桥立亭，栽花种柳，极尽巧思，寓画情于景，寄山水于情，把我国造园艺术从自然山水园林推进到写景山水园林阶段，大大提高了园林的艺术内涵。如苏州名园“狮子林”就是元朝天如和尚与山水画大师倪攒合作建造的，达到了“虽由人做死如天开”描绘人间仙境的目的。
六、结论
园林设计第一要务是通过园林建设引发游人产生优美视觉享受，恰当的结合能够让人产生美好联想，会让我们的园林作品更具有深层美感。了解增加文化内涵性的手法和注意事项，能够对提高园林艺术作品有很大的帮助。
参考文献：
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森林文化，一个古老而充满活力的课题，它伴随着人类社会的发展走过了漫长的历程，形成了具有自己独特风格和丰富内涵的体系，影响并推动着经济发展与社会文明进步。作为建立新塑的人与自然和谐统一关系的重要载体，它几乎涵盖了与我们生活息息相关的方方面面。而园林——在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，当然与森林踱步了干系。它以堆山、叠石、理水作为主要手段，尽量做到有情有景，山因水活，水随山转，廊引人随，步移景异，使游人的视觉跌宕多变，高低起伏，抑扬顿挫。近年来，随着科技和工业的飞速发展，越来越引起人们的广泛重视。
“人道我居城市里，我疑身在万山中。”在漫长的历史长河中，中国园林其浓厚的文化积淀和独特的东方神韵，散发出回味悠长的醇香与历经弥久的魅力。它旨在为人们创造一个回归自然的氛围与自我放松的意境。无论是灵秀的江南园林，还是厚重的北方园林，都彰显着独特魅力，它们庄重而不失活泼，凝重而不失灵巧。
明代园艺家计成在《园冶》一书中，对开设园林提出了“虽由人作，宛自天开”的精辟之语，道出了中国古代园林崇尚自然，又不拘泥于自然的思想精髓。它既是造园者历来遵循的原则，又是观赏者长期形成的审美共识。从某种意义讲，太自然中的山林泉石以及描写山林之美的诗词书画，影响并决定了中国园林的风格与流派。
正是由于人们对大自然、大森林的留恋与向往，才能从一盐清水、几块碎石、二三树桩的方寸之间产生置身于名山大川、古术丛林的快感;才能从山水、林木、花草、亭阁，错落有致的组合之中，感受到回归自然、拥抱森林的乐趣。从古到今，无论哪种园林的经典之作，都十分讲究突出一个“景”字，其手段不外乎借景、聚景、障景、引景和对景等几种。其中首推借景艺术，即在有限的造园空间，因地制宜，借景人园。借景的手法有远借、邻借、仰借、俯借和应时而借之分。
远借多以园外的自然山水为主，陶渊明足不出园而“悠然见南山”，白居易草堂身在山中而得匡庐雄奇清秀，北京颐和园依仗着西山秀色之美，无锡寄畅园则以惠山为背景衬托，如此等等，皆为远借而得之效果而最有趣的要数应时而借，它随季节变换、昼夜交替，见邻花而知春，闻桂香而醉秋，夏听蛙鸣，冬赏山雪;晴有鸟语，雨闻荷声，展见竹曦，暮响梵钟。虽一园或缺，却尽可借而得之。不论哪种造园手段或手法，其目的始终如一，这就是追求自然景观与人造景观的协调和谐，达到“以人为本，天人合一”的境界。
植物，这个源于森林的园林中最基本的造景元素，作为有生命的活物质，在景观表现上有很强的自然规律性和“静中有动”的时空变化特点。园林植物则更是经过长期的人工选择，以它们优美的形态，绚丽的色彩，自然的声响，沁人的芳香在园林中独立构成了丰富多彩的景观。无论是孤植、丛植，还是群植，亦或是用于花坛，都别有一番韵味。
当植物受到风、雨外力时，它的枝叶、花香也随之摇摆和飘散。这种自然动态与自然气候给人以统一的同步感受。唐代诗人贺知章在《绿柳》一诗中所写：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁栽去，二月春风似剪刀”，形象地描绘出春风拂柳如剪刀栽出条条绿丝的自然景象。又如高骈的诗句“水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香”，是自然界的微风与植物散发的芳香融于同一空间的自然美的感受。苏轼在《冬景》一诗所描述的“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”，则一语道出了园林植物的自然生长规律所形成的“春花、夏叶、秋实、冬枝”的四季景象。这种随自然规律而“动”的景色变换使园林植物造景具有自然美的特色。从而使人们有一种回归自然，回归森林的惬意与快感。
“山本静水流则动，石本顽树活则灵。”山石水体作为自然式园林的骨架，还须有植物、建筑和道路的装点陪衬，才会有“群山郁苍、群木荟蔚、空亭翼然、吐纳云气”的景象和“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。园林植物覆盖山体不仅可以减少水土流失、改善环境质量，还如同华丽的服装使山
体呈现出层林叠翠，“山花红紫树高低”的山地植物景观。同时，丰富的空间层次将山上的建筑和道路掩映在绿荫之中，如同画家绘石点绿，顿增美感。
就中国古典园林而论，它虽然源于自然对象的摹写，但也无疑渗透了古人对人生世俗图景的种种构想，或虚安，或清幽，或俗艳，这在客观上起到了深化造旧手法的作用，并大大丰富了景观的内涵及外在表现力，并导致了中同人的艺术心境完全融合于自然， “崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。从而使森林的美学特征在此运用得恰如其道。
近年来，随着人们对环境的重视程度不断加大，森林，作为园林的始祖，我们更应顺应潮流，从人文社会科学领域进一步认识和研究森林，重新认识和协调园林与森林的关系。虽然中国园林有着悠久的历史，但森林美学的理论和实践在中国大陆可以说才刚刚起步。怎样更好的将园林建设与森林文化结合起来，在当代有着重要的意义。
园林美学相关论文范文二：园林美学的禅宗智慧
摘要：渗透到园林美学中的禅宗与中国的文人士大夫的庄玄哲学有很深的渊源。文人士大夫对禅宗观念思维方式与灵机妙趣欣赏备至。文人士大夫寄情山水，禅宗，与自然山水景物的意趣有着深刻的关联。
关键词：园林美学;禅宗;佛教
无从追究中国园林的起源，也不在这里谈及园林美学的道理，只是就园林美学的发展道路上，从佛教源头引申出禅宗一支，在园林美学上所起到的作用做一点小小的释义。
1 佛教文化在中国的传播
作为异质文化的一支佛教，在中国的渗透是中国文化史上的一件大事。佛教传入中国是有官方记录的，官方从一开始是以积极态度引导佛教传人中国。由于当时汉民族文化所具有的兼容并包的特点而形成对外来文化强有力的同化，促成了中国文化新元素禅宗的诞生。自唐代以来禅宗最盛，一直到后来，禅宗成了中国南传佛教的代称。
佛教在中国的迅速发展与皇家的大力支持密切相关，据说佛教在中国的发展是有背景的，从早期在民间的传播，到皇家的大力支持，期间发展没有什么障碍(期间皇家的灭佛事件，在此不作探究)。在中国的上层社会中发展非常迅速。代表中国文化的文人士大夫阶层是首先的受益者，当然也是最好的传播者。
2 禅宗文化与中国文化的渊源
从中国佛教的发展历史来看，中国禅宗正是在印度佛学的基础上融会了庄、玄精神的实质嬗变而成的。以庄、玄为主导的中国文化元素是禅宗脱颖而出的基础。(禅宗独树一帜的代表人物是传说中一字不识的普通行者慧能，他所代表的思想在其门人记录的《坛经》中有详细的表述。)从著名的拈花微笑故事中即可把握到禅宗所包含的中国文化气息。禅家在此充分表达了他的传佛心印、不重经教、以心传心、顿超直了的性质。
佛祖拈花而不发一言的行为，迦叶尊者心照不宣，心领意会，以微笑呼应而不形诸文字作答。这本身一改佛教传统的讲经说法的模式，这里所突出的是一种直觉顿悟、自明心性、刹那成就永恒、此中即是净界的境界。这与中国式的智慧儒，庄，玄哲学及人生态度灵犀相通，使人很自然地联想到魏晋玄学，一反两汉儒学解经说教、考证字句的繁琐作风而独标自然无为、言不尽意。禅学之于佛教，也有相似的意义。他使人从经文教义中解脱出来，超越语言之上，以制约顿悟为根本。
所以有直指人心、顿悟成佛作为禅发的核心。庄玄的以虚无为道、倡直觉体验的思想是禅宗思想形成的基础。所以说“禅宗是披着袈裟的玄学”是有一定道理的。拈花微笑的道理与得意忘言、直契道本的庄玄精神殊途同归。
禅宗的兴盛虽然引起了全社会的兴趣，然而真正能与禅师们往来参对、体会禅悦的，主要还是文人士大夫。因为对于身处封建秩序中心的士大夫来说，这种随缘自在、任运而修的禅理特别符合他们的精神需求和趣味。即使他们排斥佛教的出世思想，也不妨碍他们在生活情趣上吸收禅趣的影响。这使他们身在宫阙也不妨同时心存江湖。
一方面是功名利禄的追求及随之而来的束缚与烦恼，另一方面，又不妨碍他们随缘任运地逍遥其心性，出入廊庙之余尚可寄情山水、洒然无拘、自在清净，真可谓潇洒自如。尘俗事务的羁绊完全可以消解于自己心灵的自由畅想中。以禅家的精神对待生活中的一切，则无论通达、穷困，都能保持性灵的平衡。这样，禅宗把中国文化中的人世兼济、逍遥超脱的精神协调成一体了。无论人世“兼济”还是超然“独善”，都不妨碍有自在无碍的心境。何乐而不为?
3 禅宗文化与中国园林的交互渗透
从园林艺术发展历史中，审美特征的演变，我们可以看到禅的精神影响是如何通过文人士大夫审美情趣的变化渗透到园林艺术创造中的。
渗透到园林艺术中的禅宗不像文艺那样来得自然，反过来讲，禅宗正是通过对文人士大夫的影响渗透到中国园林文化的各个方面中去的。禅宗对中国园林文化的影响既深且远，与儒道并立。
同时，对中国民族文化反思时是回避不了禅宗的。对于园林美学而言，是中国文化具象化了的，相对于诗、画等纯艺术，园林艺术中的实用成分使它独具文化特色。一方面它的物质形态增加了我们探询期间的文化心理因素的难度，另一方面园林艺术的实用成分，也就是园林与人的日常现实生活的密切关系，却也使它与人的文化心理的联系，更为生动可感，更为自然切近，成为实用文化心理自然流露的产物。
从这个意义上讲，园林艺术又比那些纯艺术门类更直观地反映了当时特定的文化心理、精神信息。保留至今的古典园林，成为让观赏的现代人身临其境地体味前人心灵的畅游地。抽象的东西在这里完全生活化、具象化了。对于禅宗这样的人生艺术来说，园林是极好的体现场所。因此体现在园林中的文化也更值得我们回味。
4 园林美学的禅宗智慧
禅宗，包含着对自然山水景物的意趣。山水花木等大自然景象经常让禅师们拿来用以暗示禅境，禅悟也的确常常在自然景象中触发。这还只是表层，更深层的是以禅的眼光看待自然，则自然之境与禅境无异，所谓“青青翠竹，总在法身，郁郁黄花，自在般若”。自然山水，园林环境，确实能使人感受到不受外界束缚的天然性情，难怪禅悟与山水、园林有很密切的关系了。禅道与自然之间，禅境与山水、园境之间灵犀相通，如此，园林设计中在审美观念或情趣上渗入禅的意境，也就顺理成章。
皇家集权统治下的文人士大夫阶层苦恼于朝阙的烦扰与羁绊，既不能离开朝堂，忘了祖宗宗法制度中光宗耀祖一说;又耽于个人心性灵魂的解脱，还要个人不脱离寂寞与清苦。如何既不受仕途牵累，又不需遁隐山林，实现进退自如、出处一致的理想人身境界呢?禅宗哲学，为士大夫解决这一困境提供了极好的捷径。
禅的核心精神就是不要人受具体世相的束缚，不要人向“外”寻觅，而要向“内”体悟自己的生命本性;只要心中无执，在内心超越一切分别、取舍，达到一如之境，则行住坐卧皆人道。在一所简单的宅园中，拳石、斗水，盆花，即可沉迷期间，怡然自乐。即逍遥尘俗之外，又免去山隐之苦，入世出尘两不相碍。诗情画意、借景成趣的写意风格之定型，与禅宗意趣的濡染有不容忽视的关系。
禅学影响下的文人士大夫的立足心性解脱、追求旷达适宜的生活态度，以及自然清净、含蓄淡远的审美情趣，促成了文人士大夫私家宅园的兴盛，带来了园林艺术特点的极大变化。在园林中，以私家园林的成就谓最高，原因也正在于此。当然，中国园林长期不被重视也与此有关，作为一种宗教信仰，总是有人崇拜，有人不屑一顾。禅宗说白了，也是一种宗教信仰。既然是信仰当然不能强迫人人都懂，人人都会了。但是，禅宗毕竟是中国文化的一部分，并且影响了中国若干代人，有非常深厚的文化底蕴，我们现在谈及的是园林带给人的美感，取其精华，去其糟粕才是最重要的。
所以我们在欣赏中国园林时会有人说，中国的园林看不懂，这种禅学理念在园林中的无时不在，无地不在，也是原因之一吧。
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