怎么学习弹吉他(初学者怎么学习吉他的方法)

由网友()分享简介:大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应...

怎么学习弹吉他



  吉他,人类最伟大的乐器之一,不仅为生活增色添彩,而且是一生的伴侣。 吉他通俗,可以给人带来欢乐;吉他高雅,可以给人带来享受。 下面学习啦小编整理了学习弹吉他的方法,供你阅读参考。

  学习弹吉他的方法:练手指的方法

  提高技术水平跟手的机能有着最紧密的联系,开发手的机能应该说是一种有利的科学方法,也是一条通往每一个技术关口的捷径,看到一些吉他手可以弹的你想象不到,不单是可以弹的快的问题,技术不只是快,,怎么去开发手指机能,说法很多。

  任何身体机能的开发都离不开体育锻炼,所以有很多方法可以锻炼你手的机能。弹琴的时候,有这么几个部位会用到力:指关节,掌关节,手掌,腕关节,小臂,上臂。

  方法1:两个20公斤的握力器,练琴前适量练习!这个练习有助于增强手指的力度、弹性,以及对琴弦的控制力,练完握力器再去弹一些热身练习你会发现比原来好弹的多。

  方法2:做俯卧撑,俯卧撑可以锻炼你的手臂,小臂和上臂。

  方法3:引体向上,我要说的是,你做了一段时间你就会感谢我的。

  为什么这么说呢?因为引体向上更能激发你手臂的能力,因为很多技巧都要用到手臂,很多人以为有些练习可以弹的很干净,但是速度上不去,一味的以为是没有放松的原因。其实不是放松的问题,然而切入点就是在这里是因为你手的机能没有跟上,引体向上在这里帮了一个大忙,它能延长你的手到疲劳状态的时间。这个练习是在你热身完以后达到一定手的热度的时候所需要做的一个练习。

  方法4:我管这个叫桌面练习法,这个比较抽象,但是也是一种好方法,不需要任何的器材。

  你所要做的就是坐在一张高度适中的桌子前摇晃你的每两根手指,12指交替,23指交替,34指交替在桌面上匀速摇晃的弹桌面,速度可以从慢到快,从交替摇晃开始,一开始大幅度的慢速摇晃,慢慢加快速度减小摇晃的幅度。到完全不摇晃,到达完全不摇晃状态时是最容易锻炼手指独立性的阶段。这个练习比较枯燥,但是越枯燥的越有用。

  这个练习要注意几点:首先你不能用到手腕,因为这个练习的目的就是手指的灵敏度和手指独立性,不需要其他任何部位的帮助,其他部位的帮助会减少这个练习的成效;其次,每一下都要有力度,每一下都要有“点”的感觉,这样才能最好的达到效果;第三,做这个练习之前还需要用热水泡手。

  为什么要这么做的,因为热水泡过的手会有很好的灵敏度,不会造成练这个练习手热不起来的状况,也大大的加强了练习者的自信心。让你有个好的状态,这样你也会在练习当中体会到这个练习的真谛。但是任何练习都不可以过度,过度造成的后果不堪设想!相信我的这些方法可以助你一臂之力!

  学习弹吉他的方法:弹吉他七大技巧

  1.压弦法

  压弦法又称压弦法或平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

  2.勾弦法

  右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

  3.琶音

  琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

  4.扫弦

  扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。

  5.右手切音

  右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

  6.大鼓

  大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

  7.弹指

  右手郑每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

  8.摘音

  摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。
 

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初学者怎么学习吉他的方法



  在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声。下面学习啦小编整理了初学吉他左右手的入门指法,供你阅读参考。

  初学吉他指法:吉他入门教程左手指法

  大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。

  而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

  注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。

  初学吉他指法:吉他入门教程右手指法

  右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。

  拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。

  吉它调音

  (一) 使用钢琴调音:在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

  E (第一弦) 高八度Mi

  B (第二弦) Si

  G (第三弦) Sol

  D (第四弦) Re

  A (第五弦) La

  E (第六弦) 低音Mi

  (二) 使用音叉调音:

  轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音,意即吉他第一弦第五琴格的音。

  弹奏的力度与消音力度

  矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成。用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要。比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便。反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了。用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法。大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手,(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松。(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方)。

  另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松。另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松。

  消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术。

  古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:“在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的。”

  消除不必要的消音动作有下面两类

  1、直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作):

  2、用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音。

  2、间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。

  (1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为“右手掌外侧”捂住琴弦。

  (2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦。

  (3)用右手拇指的侧面指肉部分消音。

  (4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直。
 

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怎么快速学习吉他



怎么快速学习吉他

  如果你是新手,那么你想快速学会吉他,就要有规划的练习吉他,下面学习啦小编整理了快速学习吉他的方法,供你阅读参考。

  快速学习吉他的方法:五大学习阶段

  1、前提准备 要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议 你别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏!! 吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本学习吉他的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题

  2、开始学习 首先,你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等

  之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固,

  一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契,

  更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,

  比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等

  接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,先按照书上的和弦图把和弦按好,

  然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉:

  手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题,

  你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。

  当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接,

  用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的

  时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候,

  你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手

  最后的任务就要不断反复的练习了,把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了

  3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲

  明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大

  4、借鉴学习 对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说:你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住:吉他的学习也是学无止境的

  5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样,记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的东西,这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程,应有坚定的信心和锲而不舍的精神,明白这一点, 加上自己的不断努力想弹好吉他,不是问题!!

  快速学习吉他的方法:学习吉他六大方法

  1、每次都要正确地”热身

  刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样,手指需要先做”热身运动”,才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习有很多,你可以选择一套自己喜欢的。

  2、在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准

  这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适呢?以不弹错为准.

  3、一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它

  在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你.在脑海里想象刚才正确的弹奏动作.想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点).想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符.你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%.也就是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多.这种练习可以在沉思或入睡之前进行.这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力.

  4、在练音阶或其他重复技巧的时候,可以看电视或聊天

  这一点听起来有点奇怪,我来解释一下.前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便使你的头脑遍好正确的程序.但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们.所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了.

  5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈

  如果你还要问”为什么不能看”的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍.我们已经知道了让大脑不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用.再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板,那么说明你还没有真正掌握这个曲子.不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置.在演奏音乐的时候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个.想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果.你观看最出色的乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音符).你应该看你应该看的地方,如:你的观众.要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重要,并且要从现在开始.

  6、一定要背谱

  当你把一段旋律的节奏.速度.把位.和音符都搞清楚后,就应把谱子放到一边去,越早越好.你要努力记住谱子上的一切,并把它转化成旋律刻在脑子里.今后你只要想到了这段旋律,马上就可以把它弹出来.
 

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怎么学习电吉他



  电吉他是时代潮流下,古典吉他的衍生物,演奏技巧雷同,那么我们要怎么学习电吉他呢?下面学习啦小编整理了学习电吉他的方法,供你阅读参考。

  学习电吉他的方法一、教材

  一本好的教材是吉他手能否走向成功的关键!

  教材内容分为:左手基础练习——右手Pick练习——左右手结合练习——不同的练习方法——最有效的练习方法——速度的建立——扫拨——调式讲解等等。

  学习电吉他的方法二、时间

  好的教材在前面都会有一些简单的小练习,目的在于建立手指对指板的感知,这就好像跑步之前活动脚腕一样。这些练习不需要大量时间来进行消化,时间的安排可以随意一些。

  随着技术的日渐提高,练习的难度和量也在逐步加深和增多。这个时候一定要给自己一个宽松的练习环境,不要在初级阶段就强迫自己去掌握大量技巧,贪多的结果会导致“消化不良”的。

  建议:假如你给自己每天定的练习时间是四小时,那么在练习之前,可先将一部分技巧作个规划。也就是说,将一部分技巧规划在四个小时之内来完成,除去四小时之内的休息时间,在完成这些技巧的时候,时间应该有剩余为最好。

  时间要你自己来安排,我的只是一个建议,情况不同操作也就不同,因人而异。

  学习电吉他的方法三、吉他

  至少价格要在2000人民币以上的电吉他品牌,如果经济条件允许,最好还是购买价格稍贵的吉他,这个价位的吉他,无论哪一方面都要胜出价格低廉的吉他很多很多。一把吉他用顺了手,将伴随你一生。

  提示:价格超低廉、琴颈有弧度、琴颈背面滞手、手感不舒服、品条过粗、品条外边划手、反复调较琴颈弯曲度,但琴弦距离品条依旧过高或过低的、打品的都不行。买吉他的时候,一定要有值得你信任的专业人士帮你挑选。

  学习电吉他的方法四、音色

  用没有修饰的吉他原声进行练习,不要用音箱的混响!

  混响效果的加入,会掩盖你在演奏过程中一些不自觉的小动作所带来的负面效果,你不知道弹奏出的音符是否干净,是否出现瘪音,是否刮碰到临近的琴弦。这些状况在开始的时候如果不加以制止,后果将不堪设想。记住:这个时期你要的不是效果,而是手指的灵活,和很好的控制手指的能力。等到你的手指有了力量,对琴弦有了记忆的时候,就算手指运动幅度再夸张,失真开的再大也绝对不会有影响。

  学习电吉他的方法五、节拍器

  好的教材里面都会提到节拍器,节拍器的好处不仅仅在于能够稳步提升演奏速度,更能提高节奏的稳定性。价钱稍贵的木质外壳的节拍器是比较好的选择,节拍相对塑料外壳的要稳定的多,声音也不那么刺耳。在当前速度〔如节拍器上80速度〕,可以很轻松很流畅很完整的做好一个练习,再向下挪动一格。

  学习电吉他的方法六、音叉

  音叉在环境比较安静的时候适用。演出或者吵闹的环境,就需要效果器和其他辅助设备了。

  音叉不仅可以校对吉他音准,还有助于提高听力。长时间使用音叉的吉他手,调弦能力,要过于使用效果器或其他辅助设备进行调弦的吉他手。由于听力的提高,调弦的准确度会和效果器一样精准。

  学习电吉他的方法七、多看,多听。

  多看影音资料,那些吉他大师是你另外一个导师。书面资料也要看,就算再烂的吉他资料,也可能会有对你有所帮助的技巧存在。多听高手之间的谈话,你会学到很多吉他之外的东西。

  学习电吉他的方法八、左手

  放松:手指不要按在品条上面,也不要按在品与品中间的位置。做练习的时候,一定要放松左手手腕,小臂和大臂,一切的力量发自于手指第三节。如果力量分散,你的手指在按弦的时候,注意力会不集中,也会使其他部分肌肉过于紧张而损伤,手指的移动也会因为肌肉僵硬的影响而变得迟缓,结果会导致你不能准确地按住琴弦,速度更是无法提高。

  力量:力量要聚集在手指的第一节的指尖上。“没有人会用锤子把,而不用锤子最坚硬的锤头去砸东西!”

  按弦:以手指第三节的根部作为轴心,向指尖释放力量,然后再将力量释放到琴弦上。与其说“按”不如说“击”更准确。

  体验“击”:将左手放置于桌面,五指自然摆放,整个手臂放松。准备好以后,抬起任何一根指头,在空中稍作停留,注意要放松,确保整个手臂以及抬起的手指第三节根部没有用到力量的时候,将手指落下,当手指落到桌面并发出声响的时候,你就会明白什么是“击”,什么是“力量聚集在手指的第一节的指尖上”了。

  右手

  右手的拨弦方式有两种:一是小臂带手运动,二是纯粹的手腕运动〔代表人物:Yngwie·Malmsteen,Steve·vai,Joe·Satriani,paul·gilbert〕,两者均可。你可以选择适合于你的方式,我个人比较喜欢第二种。

  右手上下的运动要与琴弦平行,这样做更有利于拨片快速的过渡到下一个音符,并能够减少拨片经过琴弦的时间。如果开始的时候掌握不好,可在吉他的琴头不远处立一面镜子,来矫正你的右手与琴弦的平行运动。

  好的教材里面都会有单独的练习来针对右手,自然也要在放松的状态下进行。

  学习电吉他的方法九、技巧练习

  正确的练习方法能够让你很快地掌握技巧。

  慢慢的演奏,不要出错。假如你在开始的时候就快速的练习100次,那么101次的时候,你能够正确而清晰地演奏吗?如果你是正确的练习100次,你完全可以保证接下去的一次一定是完美的表现。慢慢练习出来的手指将更稳定更自信,而快速练习出来的手指,一旦紧张会不受控制而移位。要质量,不要数量。

  学习电吉他的方法十、分散注意力

  有的练习相对来说是相悖于人的正常行为的,也就是说不是一两遍就可以完整熟悉下来的。有的人可能因为这个原因,会变得烦躁起来,越想弹下来就越是弹不下来。这个时候一定要放松自己,不要因为练习做不下来而烦躁不安。当这个练习做了很多遍还是不能很好的做不下来的时候,不要强迫自己,不要给自己压力。稍事休息,散散步或弹已经熟练的技巧作为缓解,等心情平稳了再做会有更好的效果。

  学习电吉他的方法十一、专注

  有的人习惯把节拍器上满弦再开始作练习,等到节拍器不动了再换另一个练习继续做下去,这是不正确的。假如节拍器的开始到结束的时间是10分钟,在这个时间段里面,你的手指是在不停地运动着,而在手指没有得到充分休息的情况下,还是继续不停地做练习,这样做也许你觉得这没什么不好,但实际情况是适得其反,你的肌肉已经开始紧张和疲劳了。

  学习电吉他的方法十二、休息

  通过休息,工作,再休息,你的左手会越来越强壮!假如你在一个技巧上用的时间过多而没有做充分的休息,事实上已经开始走向反面了。如果你在工作之后,休息片刻或放松肌肉演奏一些不同的东西,再回到你刚才那个练习上,你会发现一切都变得容易了。

  注意:假如某个练习使你非常的痛苦,千万不要勉强,立刻停止练习!否则会损伤到肌肉和肌腱。一定要做好充分的准备。

  练习过程中,出现问题就要立刻解决,千万不要蒙蔽自己,如果把问题养成习惯那就糟糕了,那无异于在自己的吉他之路上设置陷阱!
 

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吉他独奏谱怎么看有哪些方法



吉他独奏谱怎么看有哪些方法

  吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”,这些都是吉他独奏谱中的一种,下面就让小编来告诉你吉他独奏谱看法,欢迎大家阅读!

  吉他独奏谱看法

  一、前言

  很多新来吉他社的琴友不知道社里的六线谱(吉他谱)怎么看,所以站长搜集研究了网上各种资料,为大家编辑了这一篇六线谱教程。

  这篇教程力求成为最详尽,最准确,最明白易懂的六线谱教程。我知道现在还远远达不到这个要求,不过这才刚刚是第一版而已,以后随时会进行更新完善。如果有什么意见建议,也请多多在下面留言。

  注意:本教程是六线谱教程,目的是帮助大家看懂六线谱。所以,涉及到的乐理知识和吉他技巧等,只是点到即止,如果想深入学习,请参考其他专门的教程。

  二、概念

  六线谱,就是通常所说的吉他谱,英文为Guitar Tablature,Tablature是一种非常流行的记谱方法,常用于吉他,尤克里里,鲁特琴等带品格的弦乐器,一般简称Tab。

  注意:知道这点很重要,可以帮助你用google来搜索国外的吉他谱,比如搜索关键词:See You Again tab

  六线谱是一种专为吉他设计的记谱方法,它的基本结构是由六根间隔相等的横线组成,分别代表吉他上的六根弦,辅助以数字,符号等来表示两手演奏的位置和动作(即指法),属于记录指法的乐谱。六线谱不记录音的高低,但与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

  三、基础

  六根线相当于六线谱的骨架,如图:

  最上面的一根线代表最细的一根弦,也就是一弦。

  最下面的一根线代表最粗的一根弦,也就是六弦。

  如果你记不住上面两句话,那么还有个办法,请以持琴姿势拿起吉他,然后把吉他横放,指板正对着你,(一般吉他琴头朝左,反手吉他琴头朝右)这时你看到的六根弦的位置就和六线谱是一一对应的了,如图:

  然后,在六根线上加上数字,就代表了左手要按的位置,以及右手要弹的弦,比如:

  1就代表按1品,因为在第一弦上,所以就是左手按一弦1品,然后右手弹奏一弦。

  接着按住一弦2品,然后右手弹奏一弦。

  以此类推。上面的谱就是从左到右依次按一弦的1,2,3,4品,分别弹响。

  0代表空弦音,就是左手不按弦,右手弹奏相应的弦。比如下图

  第一个音是左手不按,右手弹奏一弦。

  第二个音是左手按二弦1品,右手弹奏二弦。

  第三个音是左手按三弦2品,右手弹奏三弦。

  第二个音是左手按四弦3品,右手弹奏四弦。

  有些谱上会用①这种带圈数字指示出应该弹哪根弦,如图:

  上面两个都是一次弹一个音,下面来个复杂点的:

  注意开头垂直在一条线上的1和3,这里的意思就是左手同时按住二弦1品和五弦3品,右手也是同时弹奏二弦和五弦。后面的音和上面类似,就不说了。

  再来个更复杂的:

  按照上面的规律,大家应该知道怎么弹奏了吧

  首先,左手按住二弦1品和五弦3品,右手同时弹奏一二三五弦。

  然后,左手按住六弦3品,右手同时弹奏二三四六弦。

  然后,左手按住二弦1品,三弦2品,四弦2品,右手弹奏二三四五弦。

  最后,左手按住四弦2品,右手弹奏二三四六弦。

  总结下来就是,六根线代表六根弦,数字是几代表左手需要按几品,数字在哪根线上,代表左手按在哪根弦上,以及右手弹奏哪根弦。0代表左手不按,右手弹奏空弦。

  横向排列的音,需要从左到右依次按弦和弹奏,而竖向排列的,代表一起按住一起弹奏。

  吉他弹奏的变化

  排列组合

  可能一开始会一成不变的从头弹到尾,久而久之就会弹的很腻,这个时候你就会开始想要变化,其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化,如果基本型都没问题,也熟练了,就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样,自创的方法其实就只是排列组合而已,只要原节奏型态的原则跟味道有抓到,速度也正确,那就可以自由发挥了 ^_^

  多看多练

  所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好,反正不管什麽谱就尽量多练,多累积一些 "素材" 跟 "原料" 来也许会听到类似的手法,你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演,多吸收新的手法或伴奏模式,慢慢就会抓到要变化的方法要领了。

  古典吉他与弹唱吉他的区别

  (1)古典吉他的琴头为开槽横式弦轴,民歌吉他则为平板立式弦轴。

  (2) 古典吉他指板较民歌吉他的宽,民歌吉他的指板多呈弧形。

  (3)在琴颈与琴箱连接处,古典吉他为第十二品,民歌吉他则为第十四品。

  (4)古典吉他用尼龙弦,音质美、手感好(低档琴也用金属弦)民歌吉他用金属弦、张力大而音强。

  (5)古典吉他弦码为穿线扎结式,民歌吉他弦码为插销式〈简单的吉他只用穿孔式挂弦)

  (6)古典吉他的音孔贴花圈,民歌吉他只划圆圈。其他如共鸣箱、琴颈榫头的形状也不相同。

  古典吉他是以独奏为主的,音质要求髙,音域较均勻,手感好, 运指方便。民歌吉他以弹奏和弦为主,多用作伴奏,由于以上的区别,民歌吉他显然不宜于代替古典吉他使用的,不单运指困难,而 且音色也不优美,失去古典味。

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吉他初学者调音有哪些方法



  刚买回来的吉他,吉他的音准不一定是对的,此时我们需要学会自己调音。今天小编就给大家介绍吉他初学者调音方法,希望对大家有帮助!

  吉他初学者调音方法

  建议一定要备一个吉他调音器,这样我们就可以完全靠指示灯来调准吉他的琴弦。如果没有调音器,只能人为手动操作了:

  首先,准备一个调音的工具,我们调弦总要有个基准音。定好了基准音,便可以对其他的弦校准了。一般来说是调准第五弦的空弦音;

 

  然后校对第六弦,我们可以按住第六弦的第五品位,对比这个音与第五弦的空弦音,直至两个音完全相同;校对第四弦的时候可以按住第五弦的第五品位,与第四弦的空弦音相比,直至两个音完全相同;以此类推,校对第一弦的时候比较第二弦第五品位与第一弦的空弦音,直至完全相同。

  如果不会调,可以试试在线调音,还有APP版的。

  最后调好了琴弦,我们可以对照着试一试最拿手的曲子,看看有没有感觉。一般来说按照这个方法调好了以后,一摸吉他的琴弦感觉就来了。

  吉他调音的方法

  一、六音笛法

  这是最简单的方法,适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的,其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的,所以使得调音十分简单,只要吹响一个笛音,记住其音高,调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

  二、单音笛法

  单音笛是适合所有乐器调音的工具,自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶,但我们只要选用其中一支笛就可以了,这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛,完全根据自己习惯,但一般是吉它弦的六个音:E、A、D、G、B、E中的一个。调音时,先调准与单音笛同音的那根弦,然后据此调准其它弦。

  比如假定我选的D音笛,那么就先调准第四弦D的音高,然后根据此弦来调其它弦,具体可以有两种方法 :

  一是采用邻弦同音法:四弦D的第五品是G音,与三弦同音,于是按住四弦第五品,弹响,据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦,依次类推。

  二是采用听空弦音法:如果您乐感较好的话,完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO,既然RE音高已经确定,那么自然可以马上唱出SO来,据此即可调准三弦G。依次类推,调准所有弦。

  三、听电话音法

  有时在朋友家表演,突然发觉弦不准,身边又忘带调音笛,怎么办?别急,教你一招:

  拿起电话听筒(或按下免提),听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了,先据此调准第五弦A,就是第五弦空弦的声音,然后再据此调好其它弦。

  四、听自然泛音法

  调音结束后,可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是:吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音,以及该弦十二品自然泛音,如果音准相同,则调弦准确,反之该弦不准,还要调整。

  五、听拍音法

  调音初步准确后,找出不同弦上的两个共同音,同时弹响,如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的,即有拍音,那么说明其中一弦肯定不准,需再作调校。因为如果两音频率完全一致,双音合成之后,声波的振幅叠加是完全和谐的,不会出现拍音。只有频率有差别时,才会产生交错叠加,出现强弱不匀的拍音现象。

  六、看弦法

  在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置,弹响,保持其声响,然后调校那根空弦,直到其产生共振为止。再进一步,可以仔细观察共振情况:如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态,则说明有拍音,尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减,则说明二音十分一致,调音很准。

  吉他初学者应该注意

  1 初学者练习应该用失真音色还是使用本音?

  这是一个争论了很久的问题,以后也许仍要继续争论下去,坚持前者的人认为这样能练习他们对音色的控制能力,能练习护弦,保证了以后演奏的音色不会一片嘈杂。而后者认为使用本音练习能强化他们的运指能力,强化了每一个音符的颗粒性,以保证在以后的高速演奏情况下每一个音符的完成度都很高,不会被强大的失真音色掩盖住手指能力的不足而忽略了练习。实际上这不是一个是与非的问题,而是一个先后问题我的建议是:在基本功与技巧练习时使用本音,在

  相应乐曲练习时使用失真音色。

  2 从主音开始还是节奏优先?

  :刚开始学习电吉他的朋友们总希望把吉他弹的更加的快,并且自信的跳跃过了关于伴奏部分的节奏吉他的学习直接进阶学习主音,可能是因为他们总觉得节奏吉他很简单很容易掌握,因为看的见和弦按在那里,“但音乐并不是看见的而是感觉到的”。结果是所有的不同的音乐的伴奏吉他部分大都雷同,CLEAN音色的和弦分解道还稍微有些多样性到了失真部分不管怎样的编排都只有一种最基本的只有跟音及五音既不能体现和旋性质也不能体现和旋色彩甚至无法区分调性的所谓“基本动力和弦”在为各种不同风格的及情感的歌曲伴奏着。其实“基本动力和弦”并没有错,但它只是多种摇滚和弦类型的最基本的一种,而大部分的进阶阶段的吉他手因为刚刚学习到了这种简单的和弦就觉得自己够了而跳跃过了之后的学习进入主音吉他的学习。这是不对的!!!主音和节奏一样重要,也一样需要大量的练习才可以熟练的掌握。

  3 急速的SOLO弹满整个乐段?

  :过了进阶阶段以后的吉他手在演奏技巧上并没有什么大问题,但是演奏出来的独奏段却往往不尽人意,但回想自己的演奏已经竭尽全力了,大量的推弦和大幅度推弦,尖锐的泛音和啸叫,暴风雨般的模进音阶连奏,适时的俯冲音......还缺什么呢?其实问题就在于这里,好比独奏段是一座山峰如果听众一直在山顶站着观光的话则并不感觉有多雄壮多美丽,而如果有一架滑翔机载着听众们随着山峰的起伏变化时而上升时而俯冲时而平缓时而激烈,哪怕在山顶上呆的时间要少的多都比前者能获得更多的不同感受。独奏段也是一样,但不幸的是大部分刚完成进阶部分的吉他手只注意了如何炫耀在学习阶段所掌握的技巧而忘记了注意乐曲本身的感情色彩应该如何表达,往往一首富有情感的作品被配上了一段听起来象是中级班练习曲的独奏段,密集的音符和生硬的技巧充斥了整个乐段,毫无意义的死音符挤满了每一个小节,花费了不少力气最终却毁掉了一首作品。所以学会演奏音符的同时还要学会演奏休止符,去学学老一辈的吉他大师们如何用吉他对你诉说,想象一下B.B.KING是如何用一个音符讲述一个完整的故事的,技术是为音乐服务的而不是音乐为了绚技而陪衬,在弹吉他之前先想想是把你要讲给听众的故事表达清楚重要还是炫耀一翻你的练习结果以证明自己的不凡更重要!!————你必须能弹的很快但不一定时时都要弹的很快!!!

  4 专心模仿一个大师还是广泛的学习:

  许多进阶吉他手都会被其老师忠告要去模仿一个自己喜欢的大师或者乐队,这样可以进步的更快,但随着学习的进一步深入问题就暴露出来了,在越来越多的技巧被掌握后学习者会发现自己演奏的独奏段大都会听起来很相似,这时大部分的学习者都会转而去研习更多更广泛的其他出名乐队或者另一些吉他大师的演奏技法,但常常又有新的问题暴露出来,越发发现自己无法演奏,新的技法不能自如运用,而旧的演奏方式却又让自己感到别扭无比,这些感觉我就深有体会。其实我们都犯了以一见百的错误,在一种演奏感觉模式未被完全掌握之前不要去尝试新的模式,否则只能是两种都做不到。总的来说从模仿一个人到广泛的学习这个经过是必然的,但一定不要为时过早,否则什么也学不好!

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