《星际5555：异星梦系统秘传》是Daisuke Nishio、Hirotoshi Rissen、Kazuhisa Takenouchi、Leiji Matsumoto执导的动画片，Romanthony和Thomas Bangalter参与配音。该片讲述了在宇宙的彼方有一颗美丽的行星Discovery，在这个星球上的一支摇滚乐队The Crescendolls的故事。
中文名星际5555
外文名Interstella 5555
画面色彩彩色
类别动作
片长68分钟
支持语言英语
上映时间2003年
制片地区日本、法国
主演Romanthony
在线播放平台爱奇艺
导演Kazuhisa Takenôchi
编剧Thomas Bangalter
类型动画、动作、冒险
简介
星际5555
监制： Thomas Bangalter Guy-Manuel De Homem-Christo导演： Kazuhisa Takenôchi
编剧 Writer：
Thomas Bangalter
Guy-Manuel De Homem-Christo
Cédric Hervet
主演： Romanthony
相关分类：动作冒险动画音乐科幻
语言：英语
年份：2003影片简介
影片评价
在本次嘎那电影节上亮相的动画片《Interstella 5555》也是法国著名电子乐队Daft Punk参与的首部电影作品。这部迎面由日本卡通制作人Leiji Matsumoto(松本零士)完成，早在2000年Daft Punk做完专辑《Discovery》后不久他们就已经彼此相识。如果你还记得《Aerodynamic》一曲的Video，那你就会猜想到本次动画电影的主题。
Daft Punk自述这部电影时说：“在做上一张专辑《Discovery》录制的时候，我们就想出这么一个主意：融合科幻故事，鲜活音乐于一个颓废的商业世界，融合宇宙飞船和豪华轿车。我们于是开始和我们的朋友Cedric Hervet一起编写这个故事。而我们三人都是在“Albator”谜一般的诗意世界中成长起来的一代人，所以我们梦想能与松本零士合作，2000年的夏天，我们飞过去跟松本零士见了一面，聊了聊我们的专辑和这个电影的情节构思，当他听了我们的音乐，立刻加入了我们的团队。”
“我们真的很高兴能和大家分享这个儿时的梦想，今天它成了现实。”
《星际5555》，法国电音二人组合Daft Punk参与的首部电影作品，与日本动画大师松本零士(《银河铁道999》、《宇宙海盗夏洛克》、《千年女王》)跨国跨媒体合作的动画音乐剧(The Animated House Musical)，在2003年戛纳电影节上初次登场，与宫崎骏的徒弟高坂希太郎执导的励志动画《茄子》一起代表日本参加展映，可惜预映后，至今只在巴黎、东京及欧洲一些戏院上映过。幸而该片的DVD推出，总算让这部优秀作品不致于因为没有广泛公映，而永远埋没在人们的记忆之下。
Daft Punk的前身是Darlin'，一支走摇滚路线的独立吉他乐队，到了1992年，乐队二人托马斯和盖马努尔才受到跳舞音乐文化(HouseRave)感染。自从第一张专辑《Homework》勇夺200万张销量，引领了往后多年电子舞曲的风潮之后，Daft Punk相信在这个音乐界，没有什么奇迹是不能创造的。自此二人戴上机器人模样的头盔，以科幻式的形象现身，不再以真人亮相。
Daft Punk这两个科幻、机器人文化的发烧友，原来也是《银河铁道999》的忠实戏迷。2001年推出第二张《Discovery》专辑前，他们构思了一个配上全套音乐的动画剧本，然后专程带着唱片和故事大纲造访日本，邀请松本零士与他们合作。松本听了他们的概念与音乐后，立刻就答应了。短短十几分钟的4首《Discovery》音乐MV，经过历时28个月的精心制作，最后扩展为1小时的动画电影。
擅长于科幻题材，而又不走巨型机器人套路的松本零士，他的作品一向有着独特而富哲理的科幻意念。他的画风朴实而浪漫，男女角色造型都有一种淡淡的哀愁，无怪乎深受以浪漫写意著称的法国人的喜爱。《星际5555》很大程度地保留了这种传统风格，尤其是四位主人公受人摆布时那种无助和抑郁，刻画得相当到位。虽然整体故事发展节奏稍嫌太快，然而色彩斑斓的画面，经典而且考究的美型人设，弥补了影片的可观性。在松本的监督之下，《Discovery》音乐与《星际5555》电影剧情结合得可算完美，使Daft Punk的剧本变得更充实感人，令人看不出先有剧本还是先有音乐。
《星际5555》的最大特色是，长达一小时的动画没有一句对白。即使如某些与剧情有直接关系的曲子，也都没有注上一句歌词，只有出自松本零士本人的一段简短而晦涩的谈话片断作为导言。话说回来，如果加上对白，似乎也不大合理，因为在本片的世界里，音乐已被视为宇宙的共同语言！
从音乐风格看，在专辑《Discovery》中，Daft Punk试图摆脱以往的纯粹舞曲路线，转向大众文化的流行曲范畴进行探讨，然而其中一首单曲Aerodynamic出现的点弦式吉他独奏，还有在《星际5555》中太空巡逻员Shep驾驶的宇宙飞船那Flying-V电吉他形状，又在有意无意地提醒我们Daft Punk与金属摇滚的渊源。
也许机器人风格的电影《Discovery》本身就有酝酿未来太空漫游故事的潜质，星际5555这个糅合音乐MV、动画、电子舞曲和老派科幻动画的综合体，绝对是整个电子音乐界标新立异之作，更是动画史上的首次突破。在数字化迪斯尼或者皮克斯(Pixar)的动画大片已看得太多太厌倦的时候，星际5555的仿传统赛璐珞动画，虽没有太多特效，却能打造出全宇宙的音乐共识和疑幻疑真的时空穿梭，实在让人眼前一亮。
Daft Punk形象古怪，音乐风格另类，就运作方式也是与唱片业背道而驰的。推出单曲One More Time时口口声声说 “不露面、不访问、不拍MV”，《Discovery》面世之后，才将松本制作的这首主打MV对外公布，《星际5555》推出前，又直接把四首动画MV拿来用作预告片，这和一般商业推广大相径庭。不过，正是他们这种叛逆精神，透过《星际5555》这篇科幻童话，传达出更深层的信息，让我们看到现实同样残酷：许多流行歌手、乐队不甘在本国出名，一心要到美国奋斗，以登上Billboard榜首作为最顶尖的成就，然而，不管他们是自愿还是被“诱导”，这种归化往往只为了追逐浮名，结果却为浮名所驱使，迷失自己的音乐风格的同时，更迷失了自我(其实，影坛又何尝不是如此)。此外，影片中四位主角被改造为地球歌手的方式简单得惊人，竟然在机床里倒个模就完成了，这实际上是Daft Punk在讥讽当今的流行歌手的包装，就好像生产线上加工罐头一样简单。
其实，本片充满亲切的影射和有趣的细节，单单看片名《Interstella 5555》以数字来收尾，就让人不禁想起《银河铁道999》，不过5并非数字，而是S的象形字，5555其实是片名The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem(明星机制秘闻)的首字母缩写；女主角Stella的外貌和气质是那样的眼熟，只需换成人类的肤色，《银河铁道999》里的美蒂就仿佛重现眼前，而鼓手Baryl看上去就是《银》里铁郎的化身。至于有趣的细节也有不少：Daft Punk二人组竟然化身成为卡通角色之一，与The Crescendolls乐队一起角逐金曲奖；唱片公司的守卫收看的电视节目，原来是法国对日本的球赛，最后法国获胜；在点面描写世界各地通过荧屏关注The Crescendolls的演出以及归去情况时，中国也有两次出场的戏份(这在好莱坞的大片里基本不可见)；在追溯Darkwood伯爵的犯罪史时，看到那个被改造的外星孩子，仿佛是三百年前的神童莫扎特。
特点
《星际5555》最大的特点在于全剧由音乐贯穿，没有半句台词旁白或字幕。
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