由网友(搞破鞋的爷╝们儿)分享简介：正在莫斯科的查摩斯科沃内卡亚最古老的街区里，有1座闻名修建，那便是俄罗斯最大的美术保藏中间——特列恰柯夫美术馆。它天天欢迎数千名观光者，先容无关俄罗斯以及苏联的画绘以及雕塑艺术成长汗青。别号Tretyakov gallery eng先容特列恰柯夫（一八三二⑴八九八）是1位商人，他的夙愿是要开办第1个俄罗斯美术馆，他以为成立...

在莫斯科的查摩斯科沃内卡亚最古老的街区里，有一座著名建筑，这就是俄罗斯最大的美术收藏中心——特列恰柯夫美术馆。它每天接待数千名参观者，介绍有关俄罗斯和苏联的绘画和雕塑艺术发展历史。

别名

Tretyakov gallery eng

介绍

特列恰柯夫（1832-1898）是一位商人，他的夙愿是要创办第一个俄罗斯美术馆，他认为建立美术馆意义重大，因为它能给人们带来愉悦，对所有人都产生影响。从1856年起，他开始系统地搜集艺术作品，为建立俄罗斯自己的民族艺术画廊，他除了收藏当代艺术品外，还努力搜集包括圣像在内的各种古代艺术品和其它国家的美术品。1892年，特列恰柯夫正式将自己的藏品转送给莫斯科当局进行公开展览。十月社会主义革命胜利后，列宁于1918年6月3日签署了关于特列恰柯夫美术馆国有化的文件，从而将它从一个城市所有变成了整个国家和民族所有，而特列恰柯夫的名字则将永远与美术馆连结在一起。如今，美术馆走过了150年，它的藏品从最初的4000余件到目前的8万多件，它已成为俄罗斯乃至欧洲最大的美术博物馆之一。

特列恰柯夫非常崇拜巡回画派艺术家的创作，每年均从巡回画派举办的展览中，购得大量的优秀作品。在当时巡回画展的画家们只能以销售作品来维持生活时，特列恰柯夫的收藏具有很大意义。画家列宾说过：“特列恰柯夫的肩上背负着整个俄罗斯油画学派的生存问题”，“在推动俄罗斯美术流派的发展方面，特列恰柯夫扮演了一个决定性角色。”

历史沿革

巡回展览画派的创作与人民的现实生活和俄国民族历史有着密切联系，他们遵循的是车库尼雪夫斯基“最美的是生活”的原则，当时巡回画派影响极大，几乎左右俄罗斯画坛达半个世纪之久。巡回展览画派是19世纪后期俄国特定历史条件下的产物，是批判现实主义文艺思潮在美术中的反映。这个画派的主要画家有：

克拉姆斯科依（1837-1887）是巡回展览画派的核心人物和精神领袖。从艺术表现看，他长于抒情，在《沙漠中的基督》这幅画中他借用基督的形象和隐喻的手法，表现知识分子决定选择为人民幸福而献身的主题。《无名女郎》则表现了画家刻画人物心理的卓越才能和精湛的艺术表现力。

列宾（1844-1930）是19世纪下半叶俄罗斯绘画巨匠。他的画作广阔而全面表现了时代和俄罗斯人民的生活。他创作的《伏尔加纤夫》和《查波罗什人写信给苏丹王》几乎无人不晓，他的历史肖像画更能维妙维肖地表现人物的心理活动，如《伊凡雷帝》和《莫索尔斯基》等。

苏里科夫（1848-1916）是一个杰出的历史画家。他创作的《大贵族莫罗佐娃》、《禁卫军临刑的早晨》和《缅希科夫在别列佐夫》3幅作品被称为苏里科夫绘画创作的三部曲。这3幅画中的人物均是彼得大帝时代的历史人物。不过在作品中画家均是以悲剧来处理题材的。

发展历程

风景画在19世纪后期的俄罗斯得到很大发展，被称为俄国现实主义风景画派的奠基者——萨甫拉索夫（1830-1897）创作的《白嘴鸟飞来了》传达了自然界苏醒时内在的生命；艾瓦佐夫斯基（1817-1900）笔下的海洋，充满雄伟的力量；而希什金（1832-1898）的风景画则以创造自然界深邃的意境而引人入胜。他一生为万树写照，探索了森林的秘密，是森林的歌手。瓦西里耶夫（1850-1873）的风景画别具抒情意味；而库因基（1842-1910）的作品则充满浪漫主义激情。列维坦（1860-1900）是19世纪后期风景画中最后一位大师，从他的作品中可以看到他对俄罗斯大自然的深刻理解，有浓厚的时代气息，画风抒情，富有诗意。

画派中的彼罗夫、马克西莫夫、萨维斯基、雅洛申科、谢洛夫•瓦斯涅佐夫、弗鲁别利等画家的作品在特列恰柯夫美术馆均有收藏。而在方寸中，不少特列恰柯夫藏品均由苏联邮政当局从19世纪40年代开始陆续搬上方寸，1967年还专门发行一组特列恰柯夫美术馆藏画。马达加斯加也于1986年专门发行一组带有小型张的美术馆藏画邮票。此外，苏联在1929年和1956年曾发行2组俄罗斯名画邮资明信片，其中就有多枚为特列恰柯夫美术馆的藏画。

藏品收藏

1、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多·达·芬奇 意大利

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。

2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。

3、向日葵 1888年 文森特·凡·高 荷兰

《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。