Hip Hop是20世纪60年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。[1]
它包含说唱（rap）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、街舞及涂鸦四大要素，亦衍生出了节奏口技（beatbox）、Hip-Hop时装、Hip-Hop俗俚语等次文化。
中文名嘻哈
起源地美国
起源时间20世纪60年代[2]
外文名Hip-hop
表现方式m-cing、Bboying等
文化起源
HIP-HOP文化的起源和发展。美国和欧洲可以说是世界上两大多元文化聚集地。欧洲的多元文化来源于欧洲各国日益加强的联盟关系，而美国的多元文化则来自于从世界各个角落汇集而来的移民。
总的来说，美国的主流文化仍然是白人文化，也就是说，白人的生活方式，白人的喜好厌恶，仍代表了大多数美国人的趋向。但是，由于黑人在美国两百多年的历史，黑人文化不仅对美国文化多元化有不可磨灭的贡献，也成为美国亚文化最重要的组成部分。除了黑人文化外，美国的亚文化还包括：拉丁文化，即南美各国文化；土著印第安文化；欧洲文化，以英国文化，法国文化，意大利文化为首；亚洲文化，例如中国文化，印度文化，韩国文化，日本文化等。这些亚文化，已经不同于诞生地的同类文化了，它们在新的土地上有了与本源文化不同的发展，但是当然，还多多少少与本源文化有着千丝万缕的联系。
谈起黑人文化，我们可以先看看“黑人”这个词在美国的变化，也就可以看出黑人地位的变化。最初，当黑哥们儿们还是奴隶的时候，黑人被称为“Negro”。这个词本来是个西班牙语，意思是“黑的”。在西班牙语里，这个词是中性的，既无褒义，也无贬义，但是它到了英语里，就成了个贬义词，意思就是“黑鬼”。后来美国摆脱了奴隶制，黑人逐步获得公民的地位和权力(这个过程相当漫长，还经历了许多流血事件)，黑人们就被称为“Black people”。但是，随着越来越多的人指出，这个词仍然包含着很强的歧视意义(即不管黑人白人，都是人，为什么非要指出肤色来？就像管亚洲人叫“Yellow people”一样，我们心里也不会舒服。)，所以又有了一个新的词，即“African-American”，指在美国的黑人，直译就是“非洲裔美国人”(这种用法，也应用在其他人种上，比如说美国籍中国人，就可以称为Chinese-American)。虽然还偶尔听到有人用black这个词来形容黑人，但大多数人都只用African-American了。如果你要在谈话中指黑人，最好不用前两个词，尤其是Negro，这会让人觉得你大概是个种族歧视主义者，或者民族狭隘主义者。
说起黑人来，我们想到最多的大概就是黑人音乐了。从爵士乐(Jazz)到节奏布鲁斯(R n’B)，到说唱乐(Rap)，黑人对美国音乐的贡献实在是太大了。90年代的时候，我们管说唱叫做Rap，但都称为Hip-Hop了。Hip-Hop不仅在黑人中广为流传，它也受到白人，尤其是年轻白人的喜爱。说唱乐主要以说为主，因此通过媒体的强大力量，黑人的语言也进入了年轻白人的语言中，这也可说是亚文化对主文化影响的一个最好的例子吧。
其实严格说来，Hip-Hop是一个文化种类，它早在上个世纪70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日渐式微的时候就产生了。当然它更早的来源可以追溯到非洲音乐，但70年代的时候，Hip-Hop文化的出现实际上是帮派暴力的一个延伸，它包含着比说唱乐更广泛的内容。总的来说，Hip-Hop有三个方面：第一个是Rap，即说唱乐。第二个是breakdancing，即街舞。最后一个方面就是graffiti art，也就是涂鸦艺术。
DJ
唱片骑士
（DJ）
在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音、刮擦、身体上的trick、掉针、混合或多种混合都被使用。一般上来说，DJ将会同时的使用二个唱盘。它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器、混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。（虽然在二个角色之间有相当的重叠）
一些出名的DJ例如Grandmaster Flash、Mr.Magic、DJ Jazzy jeff、来自EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier、DJ Miz、来自Cypres Hill的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay、Eric B.、Tony Touch、DJ Clue、DJ Shadow，DJ Q-Bert、DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他们自己成为音乐制作者之前，一个MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久，在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒，一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术，创造了现场转盘。
MC介绍
“MC”为Master of Ceremonies（司仪、活跃气氛的人）或Microphone Controler（麦克风控制者）的缩写，一般还细分为 Party MC（派对MC）与Rapper（饶舌歌手），是种即兴跟经过精心编排而用念或念唱来丰富音乐的一种表演方式，在台湾，饶舌被视为冷门的音乐类型，一个专业的MC或Rapper并不会受到唱片公司重视，而许多流行歌手则喜欢在自己的唱片音乐里随意 Rap，但效果接近数来宝。
Battle在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battle的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平是由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”，或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC，以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。
最大多数的“真实的”battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部，甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的“战争”MC，像Canibus，可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术、主题素材，或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。
当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”。绕舌歌手 Nas说：“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle；一个MC对抗另一个。
涂鸦介绍
一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven （后来随着人数增加，被称为“the Black Spades”），是在后来旧学派嘻哈出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早1950年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至1970年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1976年，一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛（arms race）。涂鸦艺术可追溯至古埃及（ancientEgyptian）的象形文字艺术（hieroglyphics）。中国的涂鸦有很浓厚的美式风格，形式多为一些变化字体的英文和美式的卡通。一些涂鸦创作者呼吁，中国涂鸦需要有中国人自己的风格。北京的798艺术区，是涂鸦爱好者的天堂。798墙头的涂鸦秉承了涂鸦艺术的原始风貌，让人对高雅与低俗的关系产生新的理解。
中国元老级专业涂鸦团队ABS CREW是由四位青年涂鸦艺术家于2007年组建，多年来，ABS CREW坚持卓越的涂鸦作品，擅长将街头涂鸦元素与现代图形创作相结合，创作出独特有趣的图像信息，为众多知名品牌注入一股全新的品牌模式。同时，ABS CREW积极推动涂鸦文化的国际交流与合作，多次代表中国参与中欧艺术交流活动，在创作风格上不断寻求突破和创新，在2011年亚洲最权威涂鸦赛事- WALL-LORDS（战墙）中荣获中国区及亚洲区总冠军。2012年ABS CREW在北京798艺术区成立了中国第一家涂鸦专门店，是涵盖涂鸦周边集成店、图形创意工作室、展示交流为一体的综合空间，根植于涂鸦、滑板、纹身、街舞等街头文化。
风格起源
虽然Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。 有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style。有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐－－这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于歌词的押韵。周杰伦、宋岳庭、哈狗帮、大懒堂、满人，蛋堡，LA四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如宋岳庭，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。“最纯正原始HIP HOP精神呈现！！”他十四岁来到美国，之后被朋友陷害进入监狱，待了三个月，在监狱里面写了一千三百字的RAP歌曲，自己用录音机录了进去，二十三岁那年，后来他妈妈和弟弟找出他的遗物的时候找到他录的那卷录音带。这个叫的天才，却如苦行僧般在人间道上边走边修行，倾尽一切地告诉你：Don't be afraid to be different，没有自信之前，先用你的勇气。 试过听RAP掉泪的感觉吗？宋岳庭专辑的同名曲‘Life's a struggle’，全曲将近1300字的中文歌词，写的是他对自己人生的总结，一口气唱完，快得让人连看词都来不及，难得的是宋岳庭的中文底子极佳，让听者很容易陷入情境之中，感动得潸然落泪。为了纪念宋岳庭在《我的生活2》中引用的就是这首歌。他的中文RAP和英文RAP都是非常精湛的，宋岳庭在TENSION首张专辑“I will be with you”当中收录他创作演唱的RAP。他告诉人们简单设备一样可以做出好作品，主要是因为他词曲编唱混音一把抓，却从没学过琴，所有的音乐技巧都是他不断尝试摸索出来的。300美金买的keyboard能玩出来的效果，他样样没放过，卡式录音机翻来拷去当Kala ok Mic，而在这样简陋的录音设备下，错一点点就要从头来过的创作程序，可比待在百万高级器材的录音室里要繁复严苛许多，原始粗糙的音质，呈现的是真实的内涵，不完美的效果，突显的是诚恳的心意。
风格介绍
西海岸区
在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏、支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。
南部地区
所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。
流行说唱乐
流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。
老派说唱乐
老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。
中西地区
尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱
自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。
硬核说唱
当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。 艺术家如Ice-T,Public Enemy,Eminem,Geto Boys和Mobb Deep等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。
黑帮说唱
黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k The Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。外来说唱乐
所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。
东海岸区
东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。
过渡说唱乐
过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。喜剧说唱乐（Comedy Rap）是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。基督教说唱 (Christian Rap)就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。另类说唱乐 (Alternative Rap)大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, theJungle Brothers和A Tribe Called Quest从funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流……
文化形式
基本绪论
Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。
究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃、我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风－－我说的是真的，主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。
Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。
Hip-Hop
Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。
Rap
是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
Graffiti
涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。
作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。
Indien
dependent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。他的rap非常有感觉，适合模仿。在《吉尼斯世界纪录》中他是最高销量的说唱歌手。
来自天津的三人hip-hop乐队“功夫”出道以来可谓成绩斐然，专辑还未发表，他们的履历表上就已经有两项大奖的纪录，一时间成为京城电台、电视台上炙手可热的新面孔，更被一家啤酒厂商看中邀请他们担任其产品的形象代言人。
舞蹈编舞
基本安排
编排一套hiphop街舞是一件有趣又让人激动的事情。Hip hop可以是时髦亦可以很性感，它很考验编舞蹈创造力。下面小编向你介绍一下编排hip hop的步骤。技术难度
首先要保证不会超越你的技术范围，不要太难。观看最新的Urban Dance表演视频。通过观看视频，你可以了解现在流行的hip hop风格，同时也能给你很多编排上的启发。
记录下视频中那些你喜欢的部分，回头去多看几遍，可以借用、改编，编排你自己的舞蹈。你肯定想让自己的动作很前卫很时尚，所以要看最新的视频。
选择音乐
为你的舞蹈选择音乐。Hip hop音乐也不是一成不变的，所以要多听几种，听很多首不同的歌曲，选择你喜爱的又适合的。如果有必要，你可以将几首歌进行制作，做成一张CD。
开始编舞
先从简单的一个八拍开始，这样比才能记得住。你要是同时还要教别人跳，那就要在心里牢记你的难度系数，还要照顾到其他舞者的技术水平。
再编下一个八拍的动作，直到你将整首歌编完。你还可以将歌曲反复的部分或者间奏去掉，以防冗长赘余。
对着镜子(和你的舞者一起)反复练习你编排的动作，从各个不同的角度观察，这样你才知道效果如何。
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