中央音乐学院（Central Conservatory of Music，简称央音），位于首都北京，是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学， 列入国家“211工程”建设院校，入选国家“双一流”学科建设高校[1]。现任党委书记赵旻，校长俞峰。[2]校训为“勤奋、求实、团结、进取”。[3]
据2022年9月学校官网显示，学校设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐人工智能与音乐信息科技系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、人文学部、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院、鼓浪屿钢琴学校等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。[1]
中央音乐学院1949年由中央人民政府政务院命名成立，是由1938年成立的延安鲁迅艺术学院音乐系、1940年建立的重庆国立音乐院、1948年成立的华北大学三部音乐系、1918年成立的国立北平艺术专科学校音乐系等几所音乐教育机构合并组建而成。1960年被国务院定为全国重点高等学校。[1]
截至2022年，中央音乐学院位列2022ABC中国大学排行榜第129名。[4]
中文名中央音乐学院
外文名Central Conservatory of Music
校庆日11月1日
创办时间1950年6月
校址北京市西城区鲍家街43号
硕士点学术学位授权一级学科1个
博士点学术学位授权一级学科1个
博士后流动站科研流动站1个
现任院长俞峰
党委书记赵旻[2]
校训勤奋、求实、团结、进取
简称央音、CCOM
主要院系作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院
知名校友鲍惠荞、金铁霖、李双江、谭盾、汪峰、高进、曹轩宾、陈雅森
类别公立大学
学校类型艺术
属性211工程、教育部直属高校、国家“双一流”建设高校
主管部门中华人民共和国教育部
本科专业3个（52个专业方向）
学校官网http://www.ccom.edu.cn/
历史沿革
中央音乐学院的历史应追溯到1940年11月抗战期间在陪都重庆青木关成立的国立音乐院，该院是中央音乐学院多个前身中一脉相承的主要前身。1949年9月，以国立音乐院为基础，合并东北鲁迅文艺学院音乐工作团、华北大学文艺学院音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系、上海、香港中华音乐院等几所音乐教育机构组建而成。12月，中央人民政府政务院命名学校为中央音乐学院。[5]
1950年6月，学院在天津补行成立典礼。
1952年，全国高等学校院系调整期间，燕京大学音乐系并入中央音乐学院。[5]
1958年，学院由天津市迁至北京市。[5]
1960年10月，中央音乐学院被确定为全国重点大学。[5]
“文化大革命”期间，中央音乐学院的教学科研工作受到严重破坏。[5]
1977年，恢复全国高考制度后，学校恢复招生。[5]
1978年2月，中央音乐学院重新被确定为全国重点大学。[5]
1981年11月，经国务院批准，中央音乐学院成为全国首批博士和硕士学位授予单位。
1999年，学院被列入国家“211工程”重点建设学校。
2000年，学院归属教育部。
2017年9月，入选国家首批“双一流”建设高校。
2018年11月，教育部公示第一批中华优秀传统文化传承基地名单，中央音乐学院入选。
2022年2月14日，教育部公布第二轮“双一流”建设高校及建设学科名单，中央音乐学院在列。[6]
央音沿革图[7]
| 1964年郭沫若先生为学院题词 | 1950年6月17日中央音乐学院成立典礼 | ||
| 重庆青木关国立音乐院校门 | 中央音乐学院校门(1950-1958 天津) | ||
| 中国香港中华音乐院 | 中央音乐学院校门(1958- 北京) |
办学条件
据2022年5月学校官网显示，中央音乐学院有17个教学机构。
| 院系 | 专业 |
|---|---|
| 钢琴系 | 钢琴、手风琴、电子管风琴、爵士钢琴、钢琴调律与修复[8] |
| 音乐学系 | 音乐学、艺术管理 |
| 作曲系 | 视唱练耳、作曲 |
| 指挥系 | 指挥 |
| 声乐歌剧系 | 声乐与歌剧演唱 |
| 管弦系 | 管弦、古典吉他、木管、铜管 |
| 民乐系 | 古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、箜篌、中阮、二胡、板胡、低音拉弦乐、笛、管子、笙、唢呐、打击乐 |
| 音乐教育学院 | 音乐教育 |
| 音乐人工智能与音乐信息科技系 | 音乐人工智能与音乐信息科技、电子音乐制作、电子音乐作曲、电子音乐技术理论、音乐录音、音响艺术指导、音乐治疗、艺术嗓音及嗓音医学[9] |
| 提琴制作研究中心 | 提琴制作 |
| 人文学部 | |
| 思想政治理论课教学科研部 | |
| 音乐教育学院 | |
| 乐队学院 | |
| 现代远程教育学院 | |
| 继续教育学院 | |
| 附中 |
师资力量
据学校官网显示，2017-2018学年，学院教授本科专业课程的教师结构如下：作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演各专业专任教师共277人，其中，作曲与作曲技术理论各专业专任教师数为37人，占13.4%；音乐学各专业专任教师数为49人，占17.7%；音乐表演各专业专任教师数为173人，占62.5%。从职称分布来看，各专业正高级职称共95人，占34.3%；副高级职称共89人，占32.1%；中级职称共74人，占26.7%；助理级职称共8人，占2.9%。从学位结构来看，各专业教师取得博士学位的共70人，占25.3%；硕士共155人，占56%；学士共42人，占15.2%。从年龄分布来看，35岁及以下共55人，占19.9%；36~45岁共91人，占32.9%；46~55岁共77人，占27.8%；56岁及以上共54人，占19.5%。截止到2017-2018学年，学院共有1名国家级教学名师（郭淑珍），8名北京市级教学名师（周广仁、李其芳、郭淑珍、郭文景、余志刚、高建进、王建华、郭伟国）；2名全国优秀教师（周青青、唐建平），4名北京市级优秀教师（郭淑珍、李光华、周青青、唐建平）。[10]
北京市级优秀教学团队
| 团队名称 | 带头人 | 审批时间 |
|---|---|---|
| 作曲教学团队 | 唐建平 | 2008 |
| 音乐学教学团队 | 王次炤 | 2008 |
| 中国现代电子音乐教学团队 | 张小夫 | 2010 |
学科建设
中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位。截至2014年6月27日，学院有1个一级学科博士授权点，1个一级学科硕士点，1个博士后流动站，1个国家重点学科（覆盖2个二级国家重点学科）。
一级学科博士授权点：音乐学
一级学科硕士授权点：音乐学
博士后流动站：艺术学科研流动站
国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）
教学建设
学院设有社会音乐教育部和海内外社会音乐考级委员会，以及中央音乐学院出版社和环球音像出版社。2005年，创立了亚洲第一所培养和训练乐队演奏人才的机构——乐队学院。还设有海内外社会音乐考级委员会，与教育部考试中心共同推出“全国音乐等级考试”。
- 质量工程
截至2012年，学院有国家级精品课程10门，北京市级精品课程6门，“精品视频公开课”1门；有国家级特色专业2个、教育部人才培养模式创新实验区2个、国家级实验教学示范中心1个、北京市实验教学示范中心2个。
国家级特色专业：音乐学、音乐表演
国家级实验教学示范中心：管弦系
北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育系
教育部人才培养模式创新实验区：西方音乐史教研人才培养模式创新实验区、数字化视唱练耳公共教学体系实验区
国家级精品课程：西方音乐体裁与名作、20世纪西方音乐、中国古代音乐史、中国近代音乐史、音乐美学基本问题、西方音乐史、作品分析、音乐表演美学、世界民族音乐、中国传统器乐
北京市级精品课程：作品分析、世界民族音乐、中国传统器乐、音乐表演美学、曲式与作品分析、西方音乐史
- 教学成果
据不完全统计，截至2012年，学院共获国内外各类奖项共计3219人次，其中，国内获奖2485人次（金奖779人次），国际获奖734人次（金奖250人次），其中包括著名的柴可夫斯基国际音乐比赛的金银奖等。
| 部门 | 身份 | 获奖者 | 年份 | 名称 | 名次 | 获奖作品 |
| 音乐学系 | 教研人员 | 杨民康 | 2012 | 第六届高等学校科学研究优秀成果奖(人文社会科学)著作奖 | 三等奖 | 本土化与现代性--云南少数民族基督 教仪式音乐研究 |
学术研究
2014年学校官网显示，学校共有1个教育部人文社会科学重点研究基地，4个校级研究中心。教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所
校级：提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心、嗓音研究中心
科研成果
1987年至2012年，学院共取得科研成果奖87项，其中省部级以上61项。2013年，学院有国家级项目立项4项。
2013年国家级项目立项一览表
| 序号 | 项目批准号 | 负责人 | 课题名称 | 课题类别 | 课题经费(万) |
| 1 | 12FYS008 | 王新华 | 16、17世家西方音乐音高组织体系之演变 | 国家社科基金后期资助项目 | 15 |
| 2 | 12QKA100 | 温永红 | 国家社科基金学术期刊资助 | 国家社科基金学术期刊资助 | 40 |
| 3 | 13FYS006 | 项筱刚 | 李凌音乐评论研究 | 国家社科基金后期资助项目 | 18 |
| 4 | 13AD003 | 王次炤 | 中国传统音乐的美学研究 | 国家社科基金重点项目 | 30 |
中央音乐学院2011-2011年科研成果（论文）一览表
| 作者 | 名称 | 成果形式 | 出版日期 | 出版/发行单位 |
|---|---|---|---|---|
| 杨民康 | 德昂族情歌“阿坡翁”当代发展变异状况的考察与研究 | 论文 | 40575 | 《民族艺术研究》 |
| 李昕 | Some questions on the instruments used in “Qiuci” music | 论文 | 2011-1-22 | Indiranagar Sangeetha Sabha(Regd Trust)India |
| 李昕 | My Understanding of "African Pianism" | 论文 | 2011-12-8 | MRI Press，USA |
| 李昕 | A Brief review Of the early development Of Jazz –styled music in Shanghai | 论文 | 2011-12-1 | MRI Press, USA |
| 杨民康 | 云南布朗族风俗歌[索]的变异过程及其异文化解读 | 论文 | 2011-1-15 | 《中国音乐学》 |
| 吕钰秀 | 移动的脚步移动的岁月―马兰农耕歌谣风 | 论文 | 2011-1-15 | 台东杵音文化艺术团 |
| 杨民康 | 论音乐民族志书写的范式、结构及教学应用 | 论文 | 2011-1-8 | 《音乐艺术》 |
| 宋瑾 | 后现代主义“小型叙事”与音乐人类学的田野作业 | 论文 | 2011-1-8 | 《音乐艺术》 |
| 娜木拉 | 如何改进握弓姿势 | 论文 | 2011-1-5 | 《小演奏家》 |
| 宋学军 | 短暂而辉煌的一部团史——记中央音乐学院音工团 | 论文 | 2010-12-30 | 《中央音乐学院学报》 |
| 李昕 | African Music Study in China | 论文 | 2010-12-15 | Composition in Africa and the Diaspora, Volume 2 |
| 肖学俊 | 《对“汗都春”现象的文化解释》 | 论文 | 2011-5-15 | 《音乐研究》 |
| 宋瑾 | 后现代思想与音乐人类学 | 论文 | 2011-5-15 | 《音乐与表演》 |
| 娜木拉 | 掌握大提琴把位的规律 | 论文 | 2011-5-13 | 《小演奏家》 |
| 陈荃有 | 《中国当代作曲家曲库》系列活动述评 | 论文 | 2011-4-1 | 上海音乐学院出版社 |
| 和云峰 | 《关于艺术管理专业教学的若干思考（2）——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的更新》 | 论文 | 2011-3-25 | 《中国音乐》 |
| 袁静芳 | 南北曲在明代佛教音乐中的传承与发展——兼析明钦定的《诸佛、世尊、如来、菩萨、尊者名称歌曲》 | 论文 | 2011-3-15 | 《2010年两岸戏曲音乐学术研讨会论文集》，曾永义主编 |
| 王次炤 | 《音乐与文学》 | 论文 | 2011-3-13 | 《人民政协报》 |
| 娜木拉 | 如何掌握正确的握弓方法 | 论文 | 2011-3-3 | 小演奏家 |
| 李晓冬 | 《审美现代性视野中的西方音乐进程》 | 论文 | 2011-3-1 | 《星海音乐学院学报》 |
| 何宽钊 | 浪漫主义的文化-美学阐释 | 论文 | 2011-3-1 | 《中央音乐学院学报》 |
| 胡银岳 | 《二战后日本现代音乐发展研究》 | 论文 | 2011-3-1 | 上海音乐学院 |
| 杨民康 | 少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师 | 论文 | 2011-2-26 | 《中央音乐学院学报》 |
| 刘悦 | 《论李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵》 | 论文 | 2011-2-26 | 《中央音乐学院学报》 |
| 宋瑾 | 新历史主义音乐美学思想 | 论文 | 2011-2-15 | 《交响》 |
| 姚恒璐 | 《我们这个时代的作曲家》 | 论文 | 2011-2-15 | 《福建艺术》 |
| 娜木拉 | 如何做到与合作者默契配合 | 论文 | 2011-2-15 | 小演奏家 |
| 王次炤 | 发人深省 以史为鉴——为《毛宇宽音乐文集》作序 | 论文 | 2011-2-12 | 《人民音乐》 |
| 王华 | 对高等学校固定资产会计核算和实物管理存在问题的探讨 | 论文 | 2011-2-8 | 《中国经贸》 |
| 宋瑾 | 斯蒂芬·戴维斯的音乐美学思想 | 论文 | 2011-7-15 | 《中国音乐学》 |
| 杨民康 | 德宏傣族佛教寺院的信众吟诵艺术及其文化变迁 | 论文 | 2011-7-1 | 《民族艺术》 |
| 杨民康 | 论原生态民歌舞台展演的意义和作用——兼谈云南少数民族音乐的几种文化保护与传承模式 | 论文 | 2011-7-1 | 《音乐探索》 |
| 肖学俊 | 《汗都春平调音乐的传入及发展——锡伯族“汗都春”的历史与现状系列论文之二》 | 论文 | 2011-6-20 | 《新疆艺术学院学报》 |
| 田联韬 | 藏文化圈边缘区跨界民族音乐研究 | 论文 | 2011-6-12 | 《人民音乐》 |
| 娜木拉 | 关于拇指在按弦技巧中的重要性 | 论文 | 2011-6-7 | 小演奏家 |
| 杨民康 | 论原生态民歌舞台展演的意义和作用 | 论文 | 2011-6-5 | 《广播歌选》 |
| 陈荃有 | 中国音乐期刊：脚下的路该要如何走？ | 论文 | 2011-6-1 | 中国传媒大学出版社 |
| 于润洋 | 《乐之道——中国当代音乐美学名家访谈》 | 论文 | 2011-6-1 | 上海音乐学院出版社 |
| 宋瑾 | 斯克鲁顿的音乐美学思想 | 论文 | 2011-5-26 | 《中央音乐学院学报》 |
| 张乐心 | 关于中国贝多芬接受历史的几个问题 | 论文 | 2011-5-26 | 《中央音乐学院学报》 |
| 沈凡秀 | 德理格奏鸣曲曲演奏 | CD | 2011-9-25 | 北京东方影音公司 |
| 娜木拉 | 晨兴音乐桥 | 论文 | 2011-9-22 | 《小演奏家》 |
| 杨民康 | 跨界族群与跨界音乐文化——中国语境下跨界族群音乐研究的意义和范畴 | 论文 | 2011-9-15 | 《音乐研究》 |
| 宋瑾 | 感性学：去蔽与返魅 | 论文 | 2011-9-15 | 《天籁》 |
| 赵寒阳 | 二胡学习中的几点经验 | 论文 | 2011-9-12 | 《人民音乐》 |
| 和云峰 | 《再论“原生态”音乐》 | 论文 | 2011-9-1 | 《音乐探索》 |
| 盛原 | 巴赫音乐与中国文化在澳门交汇 | 论文 | 2011-9-1 | 澳门利马窦学社 |
| 贾国平 | 现代音乐在中国 | 论文 | 2011-9-1 | 《人民日报》 |
| 肖学俊 | 《“汗都春”与锡伯族的多重文化认同》 | 论文 | 2011-8-26 | 《中央音乐学院学报》 |
| 袁静芳 | 历史古老的北京智化寺音乐 | 论文 | 2011-8-15 | 《东洋音乐研究》 |
| 宋瑾 | 言说音乐的三种术语及隐喻 | 论文 | 2011-8-15 | 《交响》 |
| 李淑琴 | 中西音乐深度融合下的传奇歌剧——写在歌剧《白蛇传》荣获普利策奖之时 | 论文 | 2011-8-12 | 《人民音乐》 |
| 何宽钊 | 歌剧“白蛇传”的美学思考 | 论文 | 2011-8-1 | 《人民音乐》 |
| 杨民康 | 清代北京藏传佛教的道歌演唱与艺僧制度——兼论三世章嘉活佛对传承传播蒙藏佛教乐舞的贡献 | 论文 | 2011-7-25 | 《黄钟》 |
| 钱茸 | 地域性声乐品种音乐分析新议 | 论文 | 2011-7-15 | 《中国音乐学》 |
| 杨民康 | 论佛教丛林制度与佛教音乐风格区的相互关系 | 论文 | 2011-7-15 | 《艺术百家》 |
| 叶小钢 | 《林泉——叶小纲音乐典藏》 | CD | 2011-7-15 | 北京环球音像出版社 |
| 刘悦 | 《李斯特清唱剧创作的历史贡献》 | 论文 | 2011-7-15 | 《星海音乐学院学报》 |
| 和云峰 | 《知其难为而为之——关于当代“跨国族群”音乐文化研究难点透析》 | 论文 | 2011-11-15 | 《音乐研究》 |
| 李萌 | 古筝盛世华章名家协奏曲音乐会《八面风》 | DVD | 2011-11-15 | 北京环球音像出版社 |
| 付涛涛 | 融会贯通 独树一帜--杨儒怀教授对曲式与作品分析理论体系的发展与创新 | 论文 | 2011-11-12 | 《人民音乐》 |
| 褚历 | 《十番锣鼓的数列结构》 | 论文 | 2011-11-1 | 《中央音乐学院学报》 |
| 于润洋 | 《谈谈音乐学视域下的和声对位教学问题》 | 论文 | 2011-11-1 | 《人民音乐》 |
| 于润洋 | 《席曼诺夫斯基的艺术人生》 | 论文 | 2011-11-1 | 《艺术评论》 |
| 周耀群 | 《2009年西方音乐史研究综述》（中国音乐年鉴条目） | 论文 | 2011-11-1 | 文化艺术出版社 |
| 曹晓青 | 中国手风琴新作品专辑 | CD | 2011-11-1 | 中国唱片总公司 |
| 戴嘉枋 | 论“文革”后期对传统音乐的秘密“抢救” | 论文 | 2011-10-25 | 《黄钟》 |
| 李起敏 | 罗贯中的理想国探求－走出国家政权更迭的轮回 | 论文 | 2011-10-22 | 《东平湖》 |
| 杨民康 | 云南少数民族基督教仪式音乐的新变异 | 论文 | 2011-10-15 | 《世界宗教文化》 |
| 周海宏 | 感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白 | 论文 | 2011-10-12 | 《人民音乐》 |
| 何宽钊 | 特里斯坦与伊索尔德和声及德彪西印象主义和声的哲学-美学阐释 | 论文 | 2011-10-1 | 《音乐研究》 |
| 李起敏 | 借得铁干银钩笔来传雪域春消息 | 论文 | 2011-10-1 | 台湾《美丽宝岛》月刊社 |
| 潘澜 | 略论席曼诺夫斯基晚期创作中的民族性 | 论文 | 2011-10-1 | 《艺术评论》 |
| 和云峰 | 《辛勤耕耘一甲子 桃李芬芳忆往昔——中央音乐学院中国少数民族音乐调查、研究、教学60年》 | 论文 | 2011-12-25 | 《中国音乐》 |
| 和云峰 | 《藏传佛教及其音乐在摩梭人社会文化中的地位与作用》 | 论文 | 2011-9-25 | 《云南艺术学院学报》 |
| 和云峰 | 《音乐类非物质文化遗产基本理论及案例分析课的设置理念与若干思考》 | 论文 | 2011-9-25 | 《云南艺术学院学报》 |
| 杨民康 | 从聂耳日记看其音乐创作的乡土因缘和传统回归 | 论文 | 2011-9-25 | 《云南艺术学院学报》 |
| 李萌 | 古筝《盛世华章》--《铜鼓舞》 | CD | 2011-12-15 | 天天艺术出版 |
| 夏苒 | 记第四届中国ConTempo&瑞士Cultruescapes新室内乐作曲比赛暨Contempo Primo现代室内乐团培训计划 | 论文 | 2011-12-15 | 《2010中国新音乐年鉴》 |
学术资源
馆藏资源
据2022年5月学校官网显示，中央音乐学院图书馆面积4780平方米，已收藏了含图书、期刊、乐谱、音像资料、电子数据库等多种载体形式在内的资料逾54万件，并形成了集采编、流通、阅览、读者咨询、视听欣赏、资料复制、现场摄录及电子数据库查询等一体化全方位的服务格局，全力支持学院的教学、科研工作。实体馆藏主要分为乐谱、图书、期刊、音像资料及非正式出版物几大类。馆藏乐谱16万6千余册，其中外国作品包括交响乐、室内乐、歌剧、合唱、独唱歌曲、舞台剧及各种器乐独奏谱；中国音乐作品包括各种民族管弦乐、独奏乐、吹打乐、歌曲、民间戏曲音乐、琵琶文字谱、寺庙音乐工尺谱、古琴文字谱等。馆藏中外音乐理论书8万余册，主要包括中外音乐史学、民族音乐学、音乐美学、音乐家传记、民间音乐概论、乐理、和声、复调、配器、作品分析、音乐辞典等门类的代表性著作。非音乐理论藏书3万余册，以文学、历史、哲学、宗教、民族学等综合性人文社科图书为主。本馆特藏资料为古琴名家查阜西先生所捐古琴资料470余种、中华再造善本1232种及线装书2690余种。馆藏中外期刊资料1万余册，覆盖了国内全部音乐专业连续出版物，且有详细篇目索引。馆藏音像资料逾24万8千余件，主要包括立体声唱片、激光唱片、录象带、激光视盘、卡式录音带等。另有部分78转唱片、33转唱片和大开盘录音带。非正式出版物共藏有5千余件，主要为作曲家手稿、学位论文、节目单、宣传海报、音乐机构介绍、音乐比赛介绍、民间音乐采风资料等。[11]
学术期刊
学术性季刊《中央音乐学院学报》是全国艺术类中文社科核心期刊中唯一拥有教育部名栏的期刊，2010年入选教育部高校哲学社会科学名刊工程。
学术交流
学院每年都聘请众多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。聘请国际著名音乐家担任名誉教授或客座教授，其中包括作曲家潘德列茨基、谢德林、古柏杜丽娜，指挥家小泽征尔、祖宾·梅塔、巴伦伯依姆、钢琴家阿什肯纳齐、弗莱舍尔、波格莱里奇，小提琴家梅纽因、斯特恩、帕尔曼、穆特、克莱默、文格洛夫，大提琴家罗斯托洛波维奇、马友友，歌唱家贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、杰西·诺曼等，他们定期或不定期地来院访问，举办大师班。文化传统
校徽
| 整体图案是一个“乐”字——体现了音乐的含义。整体图案又像两个人在培育一个花蕾——体现了教育的含义。图案两侧的人是古篆字“艺”的一半——体现了艺术的含义。 |
社团文化
中央音乐学院全部社团（2014）
| 红十字协会 | 青年志愿者协会 | 轮滑社 |
| 文学行知社 | 绘心社 | 舞蹈社 |
| ONLINE工作室 | 街舞社 | 摇滚社 |
| 凝剧社 | 蓝调社 | 音乐联盟 |
学校领导
| 职务 | 姓名 |
|---|---|
| 党委书记 | 赵旻 |
| 院长、党委副书记 | 俞峰 |
| 党委副书记、纪委书记 | 刘春梅 |
| 党委副书记 | 苗建华 |
| 副院长 | 肖学俊、秦文琛、于红梅、柯扬[2] |
历任领导
| 姓名 | 时间 |
|---|---|
| 吕骥 | 1950.7─1956.12 |
| 赵沨 | 1958.6─1983.12 |
| 方仟 | 1984.1 |
| 吴祖强 | 1984.2—1985.1 |
| 陈自明 | 1985.1—1992.7 |
| 徐士家 | 1992.7─1996.12 |
| 王次炤 | 1997.1─2001.5 |
| 郭淑兰 | 2001.5─2017.9 |
| 姓名 | 时间 |
|---|---|
| 马思聪 | 1958.6-1966.5 |
| 赵沨 | 1980.1-1982.6 |
| 吴祖强 | 1982.6-1988.9 |
| 于润洋 | 1988.9-1992.7 |
| 刘霖 | 1992.7-1996.12 |
| 王次炤 | 1998.6-2015.12[12] |
知名校友
黄日照，1953年进入中央音乐学院，香港管乐建基人之一刘诗昆，1957年进入钢琴系继续学习
刘秉义，1962年毕业于声乐系本科，后留校任教
刘育熙，1962年毕业后留校任教
李双江，1963年毕业于声乐系本科
吴雁泽，1964年毕业于声乐系本科
金铁霖，1964年毕业于声乐系本科
殷承宗，1965年毕业
吕思清，1977年进入中央音乐学院
赵季平，1978年进入中央音乐学院作曲系
谭盾，叶小纲，陈其钢，郭文景，陈怡，刘索拉1978年考入中央音乐学院作曲系
迪里拜尔，1980年考入声乐歌剧系，1987年获硕士学位
关牧村，1987年毕业于声乐系本科
汪峰，1991年考入中央音乐学院本科，学习小提琴，中提琴。并在同年获得全国小提琴比赛第二名。
郎朗，1993年进入中央音乐学院
吴彤，1994年毕业于中央音乐学院民乐系，轮回乐队主唱曹轩宾，1998年进入央音乐学院学习打击乐器专业
林静楦，2007年进入中央音乐学院
朱金专，2009年毕业中央音乐学院
尹帮聪，2009年毕业中央音乐学院声乐系本科
张艺军，2011年进入中央音乐学院
校园环境
中央音乐学院校区本部北京西城区鲍家街43号。大学部校园分东西两个校区，占地面积54446.54平方米。校园东区毗邻本部，占地面积为6735.3平方米。教学区校舍建筑面积为87485.33平方米，其中教学行政用房有68855.51建筑平方米，附中校区设在北京丰台区方庄方群园。（校园风光图片资料）
施坦威花园：其设计灵感来自五线谱中的高音符号，鸟瞰花园规划，就是一枚高音符号。符号西端是由几池月季组成的月季园，在成为施坦威花园园中园的同时，也发挥着园路迂回环岛的作用。东端是水池，倒映蓝天白云，寓意艺术思想的天空无止境。连接两端的是南北两条园路，两路之间是一片相对开阔的草坪，外围则是施坦威花园的特色景观———龙柏球和琴键式黄杨绿篱。花园种植着高油松、五角枫、胶东卫矛树、粗棑、海棠、木绣球花、龙柏球等30多个品种的植物。
综合广场：占地4500平方米，是学校的中心。其设计风格现代又具艺术，花岗岩碎拼园路将广场分为南北两部分。北侧草坪和综合楼之间是一片种植带。
筝园：位于篮球场北侧，园子的中间用木条铺设了一个小广场，刷上胡桃木色的木蜡油。几块像古筝的石板放置在小广场四周。
琴园：中央音乐学院内图书馆东侧，有一块开敞式S型休憩空间，中间铺设花岗岩园路，以樱花红石条作装饰。围绕原有古树砌制的圆弧形木座椅，配以米黄色涂面，整个空间轮廓似一把大提琴，故而被命名为“琴园”。
学校荣誉
2022年2月，中央音乐学院入选第二轮“双一流”建设高校及建设学科名单。
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