《大宋宫词》是由李少红执导，张永琛、赵小鹏等担任编剧，刘涛、周渝民、归亚蕾等主演的电视剧，于2021年3月20日在爱奇艺视频、腾讯视频、优酷视频播出，[1]于同年10月21日在江苏卫视上星播出。[2]
该剧讲述了从公元985年到公元1033年间，北宋真宗时代，名臣、宗族及周边国家之间邦交，相互依存，相互牵制的故事。[3]
2021年11月11日，获得第32届华鼎奖2020—2021中国电视剧满意度调查百强榜单第95名。
中文名大宋宫词
外文名Palace of Devotion
首播时间2021年3月20日
在线播放平台爱奇艺、腾讯视频、优酷[4]
制片地区中国内地
编剧张永琛、赵小鹏、唐蓉
导演李少红
拍摄地点开封、横店
对白语言汉语普通话
电视播出平台江苏卫视
主演刘涛、周渝民、归亚蕾、赵文瑄
类型古装、历史
出品时间2018年
播出时间2021年10月21日(江苏卫视)[5]
集数61集
每集长度45分钟
出品人龚宇
制片人沈羽倩、张芯源(执行制片人)、许晓楠(执行制片人)
艺术顾问叶锦添
出品公司荣信达(上海)文化发展有限公司
剧情简介
赵匡胤时期留下的“金匮之盟”，引发了宋廷的皇权之争。刘娥(刘涛饰)本为蜀地孤女，战乱时与三皇子赵恒(周渝民饰)相识相恋。俩人历经秦王谋反，三子夺嫡，澶州之战，终于苦尽甘来。刘娥才能出众，处理政事时周谨恭密，深受赵恒的倚重和信任。赵恒接连失去几位皇子，皇位继承迫在眉睫，朝中大臣、宗族势力因各自的利益或相互争斗，或暗中结盟，大宋王朝面临前所未有的危机。赵恒驾崩时，仁宗幼弱，刘娥为完成先帝遗愿，垂帘听政主持朝局后，结束党争、兴修水利、创办福利，妥善解决周边各民族的纷争与不安，并大胆启用范仲淹、晏殊、苏洵等新式人才，为仁宗亲政后的四十余年“仁宗盛治”打下了坚实的基础。
分集剧情
演职员表
参考资料[2]
职员表
参考链接[2]
角色介绍
参考链接[6]
影视原声
歌曲名 | 作词 | 作曲 | 演唱 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
《越人歌》[7] | 楚辞 | 郭思达 | 谭维维 | 片头曲 |
| 《阳关引》[8] | 寇准 | 郭思达 | 王晰 | 片尾曲 |
播出信息
| 播出时间 | 播出平台 | 播出方式 |
|---|---|---|
| 2021年3月20日 | 爱奇艺、腾讯视频、优酷 | 每周六至周四20点更新2集，VIP会员抢先看6集[9] |
| 2021年10月21日 | 江苏卫视 | [5] |
收视情况
截止2021年4月23日，该剧播出期间，在三视频平台的播放量均位居前三，骨朵、德塔文、云和等多个数据平台的数据也。[10]
| 时间 | 骨朵、德塔文、云和播放情况 | 视频播放量 |
| 截止2021年4月23日 | 长期位居同档期剧集前列 | 位居前三 |
制作发行
出品公司
| 联合出品 | 荣信达(上海)上海文化发展有限公司 |
| 上海儒意影视制作有限公司 | |
| 北京世纪伙伴文化传媒有限公司 | |
| 开封市文化旅游投资集团有限公司 | |
| 南京广电文化产业投资有限责任公司 | |
| 浙江横店影视投资有限公司 | |
| 北京爱奇艺科技有限公司 |
以上来源于：[11]
荣誉记录
| 获奖时间 | 获奖名称 | 获奖人/作品 | 备注 |
|---|---|---|---|
| 2021年11月11日 | 第32届华鼎奖2020—2021中国电视剧满意度调查百强榜单第95名 | 《大宋宫词》 | 获奖 |
台前幕后
在拍摄的日子里，刘涛经历着角色的大起大落，在演绎喜怒哀乐的同时也亲身感受到刘娥身上蕴藏的大爱和力量。
在戏外，刘涛表示，“吉儿去世的时候是最绝望的一场戏”。刘娥在剧中多次唱起“月儿弯弯照九州”的民谣，最后赵吉死在母亲怀里时，她仍在唱，就像平日里哄孩子入睡时那样。刘涛回忆道：“我觉得那一刻已经没有言语可以表达，哭泣已经不足以代表她心里的痛。那首歌其实就是战乱的悲哀，她从内心深处希望不要再有战争，更希望让每一个人都不要活在恐惧和颠沛流离之中。”
虽然从青年演到暮年十分过瘾，但老年妆的装扮也让刘涛吃足了苦头。“拍摄过程中最大的挑战可能就是老年妆了，这个是最累的。”刘涛讲述起当时的细节仍记忆犹新，“化妆5小时，卸妆2小时，因为要倒模，然后戴一个硅胶脸皮。每次一打开就有一股热气喷出来，对皮肤的伤害也比较大，而且从脸皮一直到脖子都有，也会影响表情和声音。所以老年的状态和声音调整对我来说难度蛮大的。”
除了外在的挑战，当进入到人物的老年状态后，对内心情绪的调度也非常耗费心力，穿衮衣进太庙这场戏可以说是一种情感宣泄的极致，刘涛介绍道：这是剧中的最后一场戏，装载了刘娥这么多年来内心所有的委屈。“这是一大段的个人独白，太庙之后我就要还政于赵祯，是非常非常重的一场戏。跪下之后每叩一个头，情绪就会不受控地往外涌，那是入戏很深的一次经历，对我来讲也是很享受的一个过程。”回忆起封后仪式，刘涛至今仍记得那种大场面带来的震撼感，“因为大庆殿是我们剧组自己造的景，这次导演专门搭建了这个最重要的场景，到那儿的时候有一种‘归家’的感觉，当踏上大庆殿的台阶时，感觉走的就是刘娥人生的每一步。”
《大宋宫词》开播之后，其极致精美的服化道给观众带来了不小的惊喜，在封后仪式上刘娥的珍珠妆容同样值得期待，刘涛分享道：“第一次看到这个妆容是看到的画像，接到角色之后我就把刘娥的画像做成了屏保。当真的装扮起来的时候我觉得很神圣，不光是一种美，也是感叹于那个年代的礼仪文化。再戴上凤冠，穿上百鸟服，整个人都是非常提气的，那一刹那会觉得更有使命感。”[12]
韩非儿透露自己在拍摄中会做一些即兴发挥，“一起赶赴战场那场戏，在正式开拍时，我设计了一个蹲下来看着他的动作，希望他能带我一起去战场，被他拒绝后，我就撒着娇一把抱住他，我当时就觉得这是文伽凌应该有的‘敢爱’、‘率真’的脾气和性格。”
韩非儿和皇后“刘娥”刘涛接连合作了《我们都要好好的》《大宋宫词》两部作品。
钱冬旎表示最大的挑战是拍的第一部古装戏，以前都是拍现代戏，所以表演分寸我不是特别有把握，是要那种传统的古装正戏呢，还是比较松弛地去演呢，一开始需要去找感觉和研究细节；还有宋代女性的那种仪态和坐姿，宋代坐姿跟其他朝代还不太一样，需要像大家看到的宋画人物那样斜着坐；以及我走路自由惯了，所以刚开拍的时候觉得走路姿态也有点拘束；剩下的就是大段大段的独白，需要花时间琢磨。[13]
在拍摄这部剧之前，钱冬旎表示我查阅了大量资料，看了很多宋画、一些关于宋代的影像资料，还看了许多国家关于皇族和权力的片子。也听了那个时代背景的音乐。还有我们主创团队开拍前每天都在一起围读剧本，每周礼仪老师也会带着我们练习宋代礼仪，像是怎么走路、写字、喝茶、打茶、跪拜行礼。
钱冬旎表示印象最深刻的戏就是潘玉姝下线那场戏。这场戏主要讲的是潘玉姝人生的最终，她把自己的女儿亲手托付给了她恨了大半辈子的刘娥来养。所有的爱恨情仇，在那一刻面对刘娥，把自己的心掏空，全部压抑在心里的苦和痛对着刘娥释放了出来，她的心终于落地了……那一刻，她再也没有恨，没有悲痛，没有嫉妒。
钱冬旎表示当时拍摄的时候，因为连续很多场，情绪已经有点麻木了，哭不太出来，当时内心压力很大，导演就在旁边一直帮我分析人物的状态，去帮助我进入情绪。后来，我还在旁边放空了一下，再厘清了下思绪，接着就自然而然进到情境里了。
钱冬旎表示涛姐洒脱，讲义气。溪姐，真实不做作，勇敢地表达自己内心。仔哥稳重成熟，很喜欢与我们聊天谈心，说一些专业表演态度上的东西。我在他们身上学到了不同的东西，也让我成长。有一次等戏的时候，涛姐跟仔哥开玩笑，在现场指着其他演员问仔哥，他们来自哪里，结果仔哥只知道北京和辽宁，逗得大家哈哈大笑。这就是我们片场的日常氛围，很轻松。对我而言，片场每天都很有趣，每一天都觉得很充实。[13]
在《大宋宫词》中，群臣在文德殿商讨国事、各抒己见的画面让人记忆犹新，在近期播出的情节中，寇准助刘娥设计贬黜丁谓一幕更是大快人心，而促成这一番景象却不是件易事。导演李少红分享道，“朝堂戏要想好看，重点是大臣之间的矛盾焦点，那么就要通过机器走位置的方式，把他们对话的过程全部表现出来，让观众觉得是人眼跟随着在看，而不是有意识地切换。”在拍摄过程中，不只要设计好机器的动线，演员也要同时做好配合，比如当镜头过来的时候演员就要走开给机器让位，同时也要掌握好何时再重新回到镜头里面的时间点，这样才能一气呵成地完成整场戏，让观众产生特别强烈的代入感，仿佛身临其境一般。
童星小戏骨冯健凭借在电视剧《塞上风云记》《岁岁年年柿子红》等作品中的惊艳表现，被导演李少红看中，获得试镜机会。最终经过层层选拔，被导演组选中为耶律康角色的饰演者。[14]
想要演好耶律康并不容易，冯健表示这是自己拍摄历时最久的一部剧。为了演好角色，表演功底深厚的冯健，每天都抱着剧本反复研读反复练习，让自己带入其中，充分理解人物的内心感受。
经过两个多月的拍摄，冯健很好地演绎出耶律康的状态，自然还原了耶律康在时代大背景下的形象，对感情起伏拿捏得十分到位。在和刘涛周渝民对戏时，也丝毫不慌，无论表情还是动作都恰到好处。[14]
韩非儿告诉记者，其实一开始去试戏时，剧组给她定的是另外一个角色，后来导演又让她尝试定一下文伽凌的妆，没想到无论从外形和气质，她更适合这位异域公主，就演了文伽凌。“文伽凌敢爱敢恨，性格直率，这点挺像我本人的。”韩非儿说。[5]
幕后制作
后期制作
李少红和整个团队在置景、造型、道具等多方面费尽心思。不仅搭建了70多个场景，更在横店实景建造出国内首个北宋皇宫大庆殿，在整个筹备及拍摄阶段，还专门请来宋史研究所和开封市文物局的专家顾问，在各个方面进行把关指导。从宫殿样式到幔帐颜色，从人物发型到内衣外袍，李少红始终坚持好的戏要能让观众沉浸，每个细节非常重要。
肩负“让经典永流传”的责任感和信念感，导演李少红为真实呈现古色古香的宋朝风韵，在各个方面都倾注了巨大的心力，大到宫殿长廊，小到一树一木，从布局到搭建，选材到配色，都力求原汁原味。为此，她参看了《汉宫春晓图》《听琴图》《韩熙载夜宴图》等大量古画名画，并深入金明池、大相国寺、繁塔、开封府、清明上河园的名胜取景，最终将宋朝“州桥夜市煎茶斗浆，相国寺内品果博鱼。金明池畔填词吟诗，白矾楼头宴饮听琴”的风情与雅致呈现得淋漓尽致。
《瑞鹤图》为北宋宋徽宗赵佶所作，描绘了群鹤盘桓皇城殿宇之上的绝美景致，体现了中国古代“均衡”“制约”的儒道思想与浪漫主义情怀。而电视剧《大宋宫词》为将这一传世之作再现，剧组专门建造了一个占地30亩，约两万多平米，主体建筑高达29米的大宋皇宫建筑群，而大庆殿之前的宣德门更是惟妙惟肖。导演李少红在拍摄过程中也曾讲到，想把《瑞鹤图》的情形拍出来，让观众看到经典是怎么产生的，给人留一个深刻的印象。
在原画中，夜宴由琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景组成，线条工整精细，色彩绚丽清雅。而在拍摄秦王赵廷美(赵文瑄 饰)为避夺位之嫌隐居府中，大宴宾客夜夜笙歌之时，导演李少红随即便想到了曾身处相同处境，被南唐后主李煜怀疑的韩熙载，再现《韩熙载夜宴图》的想法也应运而生，她希望将古典文化与现代相结合，运用长镜头的调度，将名画与剧情相融合。“所以我们按《韩熙载夜宴图》给拍了一遍，为了融入到剧情里，特意从左向右这样子展开，有意识地让秦王像韩熙载一样串在这五个场景里。我们是希望像临摹一样造成一个镜头下来的效果。”而为了还原明争暗斗的朝堂群戏，《大宋宫词》团队也颇下了一番苦工，甚至摄影师都需要和演员一样背台词。“朝堂戏想要好看，重点是大臣的矛盾焦点，怎么走位置让人感觉是人眼在看，不是武断地让你去接受，是需要摄影师捕捉得很精准才行。”导演李少红解释道。“我们都是在剧本台词上夹小条，该怎么运镜、怎么配合、怎么让机器走位，演员也要考虑帽翅怎么避开、怎么蹲、怎么回身补位像没动过一样。”
李少红和整个团队在置景、造型、道具等多方面费尽心思。不仅搭建了70多个场景，更在横店实景建造出国内首个北宋皇宫大庆殿，在整个筹备及拍摄阶段，还专门请来宋史研究所和开封市文物局的专家顾问，在各个方面进行把关指导。从宫殿样式到幔帐颜色，从人物发型到内衣外袍，李少红始终坚持好的戏要能让观众沉浸，每个细节非常重要。
在《大宋宫词》中，剧组不仅多角度展现了宋辽双方交战的灼热，还向观众展示了众多火药兵器、床子弩等冷兵器的使用。为了生动表现出两军对垒的激烈战况，导演李少红和团队上下着实下了一番苦功，“打仗一定要有特点，宋代军事开始有了很多装备，到北宋已经发展到远程兵器，我们就把当时的攻城利器床子弩原样还原，五匹马拉弓、射程一千余米，是古代射远武器所达到的射程最高纪录之一。剧中用多处特写表现其性能和威力。”剧中，宋辽双方战于澶渊城下，为抗击辽军，宋军暗中布下床子弩，手臂粗的弩箭一举将辽军主将萧挞凛远程射杀，宋军一鼓作气击破辽军，直接扭转了作战局势。
在2021年3月26日发布的战争特辑中，《大宋宫词》剧组将陆游梦境中的画面实打实地搬到了观众面前。剧中，将士骑着披甲战马奔赴前线的战争场面十分震撼，冰冻的黄河、凿冰的百姓，两军交战兵戈相向，战马嘶鸣的战场氛围让观众仿佛置身其中，收获了一番别样的观剧体验。幕后，这样的原景再现却是费了不小的周章。导演李少红介绍道，“只要越过黄河100多里就是开封，黄河就是一道最重要的天险。那时打开封的时候恰恰是一个冬天，老百姓就自发地去凿冰，因为结上冰骑兵就过来了。我们就抓住了这个特点，想办法去把这样一场冰河大战呈现出来。”“想起来特别的壮观，拍起来真的好难。”李少红坦言。因为《大宋宫词》是在南方拍摄，没有冰河的条件，剧组就用实景再造和后期特效相结合的方式，还原出了雄浑壮阔的战场场面。动作指导熊欣欣提到了这样的细节，“当我们设计马要掉下冰河的时候，我们在水下摄影看到的画面一定要和水面上看的效果不同。”精选的优质马队，真实的落水状态，慢镜头的拍摄手法，全组上下的通力合作，最终让“铁马踏冰河”的情节达到了一种极致的呈现效果。此外，地道作战的地下工事、拒马阵的暗器布置等，在剧中也均有展示，即使实现起来技术难度非常高，为了能抓住出每场战争的特点，李少红认为排除万难也要将它们带到观众面前。
“我们更注重的是宋朝给我们的感受。因为这部剧里朝堂戏非常多，我们想把它拍得更有意思一点，所以选择用了斯坦尼康，让机器在大臣里头穿梭。”《大宋宫词》的摄影指导曾念平介绍道，这位曾掌镜《大明宫词》、《橘子红了》、《人间四月天》等多部经典作品的金牌摄影师，此次为了《大宋宫词》的创作也是煞费苦心，不仅在用光和构图上下足功夫，对“运动镜头”的拍摄动线也是潜精研思。导演李少红补充道，“一般来讲没有这么拍过，这对摄影师的能力要求非常高，需要捕捉得很精准，所以我们的摄影师要和演员一样背词，这样才能知道下面该谁说，机器要怎样运动。”
从摄影角度而言，曾念平采用了“降格拍、正常放”的方式来增强呈现的效果，在很多场打斗戏中，观众会感觉主人公的状态十分投入逼真，其实有一部分原因也是得益于摄影技巧，“拍一些动作比较大的戏份时，都会感觉人好像虚了一下，所以观众看到他一抡起来东西时是模糊的，这时就会显得更加疯狂。”
不仅镜头会说话，光影也会说话。曾念平解读道，“宋朝实际上更加细腻，那我们就用了一种光线上的细腻，让整个呈现效果都过渡非常柔缓，能把服饰上的质感勾勒得特别漂亮。色彩的对比，其实也能产生出这种空间感，但它并不是很强烈，相对来说比较淡雅。”在精美服化道的背后，蕴藏的是这个时代的文化内涵。因为经济的高度发达，社会形态也逐渐成熟，由此派生的文化体系也开始向大众化转换，简约雅致的造型风格，深入日常生活的点茶文化，借天书运动再现“天降祥瑞”的《瑞鹤图》等，都通过各种形式向观众全景展现出来。秉持着“让经典永流传”的责任感和信念感，《大宋宫词》不让“服化道”浮于表面，而是真正用“弥新”的方式让历史焕发出新的价值和意义，真正将宋文化融入进故事的血脉里，用寓教于乐的方式再现了人文蔚起的大宋风华。
为了讲好专属于“大宋”的故事，不论是从宫殿样式到室内柱子幔帐的颜色，还是从人物的发型到内衣外袍，甚至到男子腰带的样式、系法……李少红在拍摄过程中努力做到将各个细节完美呈现，最大程度吸引观众沉浸其中，与剧中的人物悲欢与共。
剧中的大庆殿便是在认真考究其历史原型的基础上，在横店搭建了一个一比一的宫殿，这也是目前国内唯一的北宋皇宫实景场景，被当作一个标杆永久保留下来，也为后来的摄制组提供了可直接使用的布景。
大宋美学体系是简约、雅致、高级、淳朴。而这一特质体现在宋代发达的绘画艺术中，《瑞鹤图》《听琴图》等宋代名画都成为李少红灵感的来源，让她有了将画中场景真实还原为视听画面的创意。在大庆殿之前的宣德门场景中，导演将瑞鹤翱翔天际的场面创造性地搬到了荧幕之中，用镜头的语言得以呈现，希望给观众带来非凡的视听感受。
在拍摄秦王赵廷美（赵文瑄饰）为避夺位之嫌隐居府中，大宴宾客夜夜笙歌之时，导演李少红随即便想到了曾身处相同处境，被南唐后主李煜怀疑的韩熙载，再现《韩熙载夜宴图》的想法也应运而生。她希望将古典文化与现代相结合，运用长镜头的调度，将名画与剧情相融合。“所以我们按《韩熙载夜宴图》给拍了一遍，为了融入到剧情里，特意从左向右这样展开，有意识地让秦王像韩熙载一样串在这五个场景里。我们是希望像临摹一样造成一个镜头下来的效果。”为了让观众有足够的代入感，李少红首先还原了画中的摆设，选取好角度，然后用大量的运动镜头，将镜头慢慢推行摇移，精准调度人物，将每个角色囊括其中。[15]
为了在《大宋宫词》中打造出这种“瓷感”光效，曾念平在此基础上以和缓过渡的打光让所有女性人物的皮肤都显得十分柔和，衣服的质感也由此变得光滑、柔软、细腻。
“留白”也是宋代美学保留于宋画中的另一妙处。纵观大多宋代绘画，其立体感和空间，都通过“留白”实现了更为朦胧、梦幻的意向表达。而曾念平在拍摄时，便将此表达转化为影像语言，流入选择景物、主体和被摄体在一起的时候，一定要注重打光明、暗的区别，形成交错的参差感。其次，曾念平大量应用了烟雾，打在背景当中。观众隐隐约约能看到烟雾背后的景象，但又并不清晰，整体会形成立体且纵深的空间感。“这个需要拍摄时很仔细。如果全亮着、平着拍，或者（拍）黑了，那就没有宋代美的感觉了。”
色调，也是宋代美学在影视剧中独树一帜的特色。相较唐代的妩媚，清朝的华丽，清冷、淡雅、婉约，是观众对宋代戏剧影像的主要印象。在曾念平看来，宋代是相对而言文明程度更高的朝代，不像唐代般热烈张扬，社会整体都趋于平和、深入与融合。大黑、大红等强烈的颜色比较少见，反之青、绿颇多；红色也仅是类似于胭脂的洋红色，“雅而不糙。”这是曾念平在《大宋宫词》中的追求。
为了把握清冷的整体色调，《大宋宫词》曾经耗费半年时间在后期调色上。例如剧中最重要的戏份之一“澶渊之盟”，这场“战役”在剧中持续了三分钟左右，但多达150个镜头，全景、中景、近景、马蹄特写等。由于拍摄天气、时长等不可抗力因素，有的镜头是晴天，有的镜头是阴天，整体画面未能呈现出阴沉有云的意象。为此，曾念平只能一帧一帧地调节、抠像；人脸和天之间的色彩比例要达到合适，不能黑乎乎的看不见，还要体现宋代美学中隐约的朦胧感，“三分钟很快，观众不注意也就过去了，但气氛对我们来说很重要。”
以《大宋宫词》的镜头运用举例。“元份杀子”这一场戏，赵元份以为赵恒嫉妒自己人丁兴旺，意图篡位，为了避嫌就杀掉了自己的孩子以证清白。曾念平在这场戏中应用了“降格拍摄”，即以低于24格每秒的频率进行拍摄。此时景物在画面上显示出“快动作”，运动速度将成倍增加，大多数画面会“虚”一下。这一瞬间的“快而虚”，凸显了元份在杀子的动作中处于一种特别不理性的疯狂状态。在曾念平看来，这也是对宋画的一种诠释。“宋画表现的是心中所想，那种意味并不注重非常的写实，像西洋画那样。所以他‘抡’武器的那一下是虚，从整个影像上便提升了对他心情的这种解释。”
李少红称，《大宋宫词》中所有与茶相关的器具、动作、礼仪，都一一参考了宋代与茶相关的绘画，例如宋代刘松年绘制的《斗茶图》等。在宋画中，茶具摆设方法、大大小小的器具模样，都描摹得非常清晰。例如宋人点茶时使用的器具是像小扫帚一样的茶筅，由一精细切割而成的竹块制作而成，用以调搅粉末茶。如今日本的“抹茶”就是由宋代的茶文化兴盛而来。“茶在宋代的生活起居里是很典型的交流形式，而非一种表演。”
宋代老百姓中最常佩戴的休闲打扮为“幞头”。用一块软裹巾，固定住一角，把头发一扎，自己就可以操作。而后来影视作品为了减少造型难度，大多采用现成的“硬幞头”。李少红为了还原真实的幞头，让化妆组所有工作人员学习扎幞头。从一开始40分钟扎一个，到后来10分钟扎一个。剧中男性从群众演员到主角，只要是朝堂之外的戏份，幞头全部是化妆组用手工扎成的。
除了帽子，宋代男性的腰带同样强调自然、舒适。往常，古装剧中的腰带大多像京剧的腰封一样，扎在正中间，给演员勒出来一个腰身。但据李少红观察，宋画里所有男性的腰带都是与身材贴合的，布料软，扎起来后可兜着肚子，舒服且得体。最终设计的腰带不仅好看，而且每个演员戴着也很舒服，“饰演寇准的梁冠华老师也觉得这是他最舒服的一次，因为他的肚子有地儿搁，不用勒着了。”
所以在造型的现场，李少红导演跟造型师叶锦添还有美术师宋军讨论最多的是人物，讨论他的生活环境，他可能是什么样，应该是什么样，他的性格是什么样，从什么方法用什么样的形，然后逐渐帮助演员建立起一个人物的概念，跟演员共同来完成。
李少红在拍摄《大宋宫词》前，曾制定其造型标准为：把所有人物定妆照放入宋画中，不违和即算合格。“但还是要因人而异。”还原宋代服饰，是宋代美学呈现的重中之重，但衬托剧情与人物特点，是李少红理解中服饰对于戏剧艺术的辅助作用。因此，《大宋宫词》为不同女性人物融入了符合其人物特点的全新服饰设计。例如潘玉姝的大部分服饰偏明亮与浓烈，与宋代淡雅呈现强烈的对比。在李少红看来，演员并非能驾驭所有的颜色，饰演潘玉姝的钱冬旎可以驾驭颜色反差较大、撞色、对比色较强烈的服饰。因为剧中作为武官之女，这个人物性格粗犷直接，此类颜色也吻合她的人物气质。包括郭皇后，也能驾驭比较大的花纹和浓烈的颜色。作为标准封建王朝的女性，被四书五经教育出来的“六宫之主”也应当穿着相对大气端庄，“服饰还是要因人而异。”[16]
幕后班底
李少红还集结了最强幕后团队为《大宋宫词》保驾护航。编剧方面，创作过《像雾像雨又像风》《京华烟云》《末代皇妃》《大浴女》《幸福还有多远》的张永琛此番亲自操刀；摄影方面，由执导过《大明宫词》《橘子红了》，斩获过中国电视金鹰节最佳摄影奖、新加坡亚洲电视节最佳摄影奖的曾念平坐镇把控；动作方面，由著名武术指导熊欣欣设计指导；造型方面，则由《卧虎藏龙》《赤壁》的艺术指导、国风“爆款”制造大师叶锦添亲力担纲，力求在情节内核、视觉呈现、古韵还原等方面精益求精，让观众在极致的美学享受中领略盛世风采。
人物解读
作为中国古代历史上有名的几大谜案之一，“狸猫换太子”的故事经由元杂剧《金水桥陈琳抱妆盒》、明代小说《包公案》及清代小说《三侠五义》的演绎，这段传奇经历早已家喻户晓，妇孺皆知。至清朝末期，又被改编成京剧、评剧、豫剧、黄梅戏等剧种竞相传唱，刘皇后的“恶女”形象至此确定了下来，历史真相如何却少有人知。事实上，宋真宗之子仁宗赵祯在历史上确有重新认母一事，但与包拯毫无关联，且仁宗在得知真相后也从未对刘皇后有过任何怨言。“所以我们这部剧里认为这个事情可能不是阴谋，而更有可能是‘阳谋’，给‘狸猫换太子’做了一次扶正，也给刘娥的形象做了相对合理化的处理。当然我们的理解也并不是历史的真相，只是为这个悬案给出了一种解答。”导演李少红解读道。她还认为，历史的大部分都是空白的，只有那些最重要的事情大致流传了下来，空白的部分现在只能进行假想，但如果从人物动机推论，“如果真是刘娥的阴谋，换太子是为了皇后的位置吗？她已经是皇后了。那有没有可能皇帝因为宸妃生了孩子就把宸妃变成皇后？确实有这个可能，名正言顺，但我们认为赵恒不答应这么做，而是非换太子不可。”为此，《大宋宫词》对这个故事进行了全新的解构，从动因入手，呈现事件中每一个人物的抉择与侧面。
剧集进程
2018年12月，历史大剧《大宋宫词》在河南开封杀青。[17]
剧集宣传
2018年5月18日，该剧曝光了海报[18]。
2021年3月17日，电视剧《大宋宫词》在官方微博发布主演刘涛、周渝民的剧照。[4]
2021年3月，电视剧《大宋宫词》发布“韩熙载夜宴图”制作特辑。[19]
2021年3月26日，电视剧《大宋宫词》发布战争特辑。
2021年4月，电视剧《大宋宫词》官方发布“服装特辑”，剧组揭秘了刘娥封后仪式的幕后细节。同时，官方曝光“帝后海报”。[20]
2021年4月6日，电视剧《大宋宫词》发布的“全家福”海报整体呈严肃之感，既有皇家的肃穆之气，又在人物错落的排列中，让人感受到彼此间微妙的关系。[21]
2021年4月19日，《大宋宫词》曝光摄影特辑，进一步揭秘了这部剧台前幕后的创作故事。同日，《大宋宫词》收官，女主角刘涛发文告别刘娥，称与刘娥“悲欢相通感同身受”，从刘娥身上学到了勇敢、宽容。[22]
2021年4月24日，由编剧帮主办的《大宋宫词》研讨会在北京举行，中国电影评论学会常务副会长张卫、中国电影文学学会副会长汪海林、中国历史研究院文化史研究室主任孙晓、中国社会科学院历史研究所助理研究员雷博、中国传媒大学学术期刊中心主任彭文祥、中国传媒大学教授戴清等出席会议。[23]
剧集评价
作为导演李少红又一部古装传奇巨作，《大宋宫词》借由皇后刘娥（刘涛 饰）与宋真宗赵恒（周渝民 饰）伉俪情深、携手创业的传奇奋斗史，将清丽淡雅的宋朝社会风情画卷徐徐展开，连通古今视角，在带领观众共入“东京华梦”的同时，融入“女性职场生存现状”与“女性力量”等现代议题，讲述了一段别开生面、古今辉映的大宋创业故事。（北青网、中国青年网评）[24]
《大宋宫词》正是以“咸平之治”与“仁宗盛治”为历史背景，既有对“澶渊之盟”、朝堂交锋的细致展现，也有对“狸猫换太子”的全新演绎，而寇准、丁谓、王钦若、萧太后等历史众角的逐次登场，更是将大宋百年传承的历史蓝图，勾勒得华彩满章。（北青网、中国青年网评）
剧中周渝民饰演的宋真宗赵恒与刘涛饰演的皇后刘娥励精图治以家国天下为己任的同时，也上演了一段“一生一世一双人”的绝美爱恋，给世人传达了积极爱情观，以及向善、向美、坚持的正能量。此番《大宋宫词》与时尚芭莎联手打造的宋风大片，旨在用现代的手法将东方美学的精髓呈现，让观众从中能够找到连接历史与现实的支点，领略传统文化之美。（新华网综合评）[25]
作为全剧主心骨的男女主角感情线显得十分突兀，进度之快被网友称为“开了三倍速”。一开始，女主刘娥便跟着还是王爷的赵恒骑马回府，两人的前情提要都是在支离破碎的闪回中出现的，这种神剪辑让人看得头晕。回府后，赵恒对于在地震中为他诞下子嗣、使他权位得以稳固的王妃爱答不理，转眼间就与刘娥许下了“永不相负”的誓言，在第一集的第20分钟火速上演吻戏。后续的朝堂争斗也让人看得眼花缭乱，人物关系不清。（齐鲁晚报评）[26]
该剧通过塑造人物群像来展现时代文化风貌，让更多观众感受到北宋名臣文人的文治精神；同时，希望年轻人在此间领略中国人文历史风采，增加民族自豪感。（导演李少红评）[27]
《大宋宫词》在多角度、多维度的方式下，给观众在镜头前展现大宋市井的烟火气，剧中有更加口语化的辞令、简约雅致的造型风格、北宋皇帝独特的文人气质。（北青网评）
《大宋宫词》不仅在服化道上颇为用心，在剧中故事主线细节的上也有很多巧妙之处，慢镜头的渲染手法令人印象深刻。（北青网评）
周渝民饰演的皇帝赵恒也有颇多槽点：他日常懦弱犹疑，却时时如“开天眼”般作出英明决断；专宠刘娥，却转眼与伽凌如胶似漆……一边是赵恒的频繁变脸，一边是剧本怠于对人物心理逻辑进行铺陈和交待，最终导致观众缺乏对人物的共情，赵恒惨被网友封为最“精分”的皇帝形象。此外，演员的演技也让赵恒一角的口碑雪上加霜。拍摄偶像剧出身的周渝民自《流星花园》《战神》等经典作品后便缺少深入人心的角色，尽管不少观众因对其有“童年滤镜”而不忍苛责，但他在《大宋宫词》中“瞪眼努嘴皱眉”的三件套式演技也着实让人吃不消。不少观众反映，在观剧的过程中，因周渝民的表现而屡屡出戏。（羊城晚报、中国青年网评）[28]
“剧组本一心想着拍个气象万千的皇家史诗，结果却因为太过贪心，不肯取舍，让《大宋宫词》变成了只有人物和台词的室内情景剧——君臣的嘴一开一合，宋辽就已战了N个回合；冀王和岳父的嘴一开一合，叛乱就从谋划跳到了遇挫失败……硬生生把电视剧变成了朗读版的剧情摘要。”（影评人耳尔评）[28]
该剧的问题不仅在于人设平庸、情节敷衍、节奏混乱。细究下来，《大宋宫词》在服化道等“表面功夫”上也有不少错漏。《大宋宫词》号称“拍摄过程长达192天，改景搭建70多个场景，生动地再现了大宋王朝的盛世辉煌”。片中不少服化道的设计确实也堪称精细。譬如，登上皇后之位后，刘娥头戴九龙花钗冠，身穿深青色五彩雀纹袆衣，化“三白妆”，嘴角贴珍珠面靥，下唇染红。这参考的是《宋真宗后坐像轴》和《宋仁宗后坐像轴》等古画。不过，并非剧中所有细节都经得起推敲。知名宋史研究者吴钩便在其微博指出“剧中银锭不是宋代银锭形制”“宋代没有奏折”“宋代没有尚方宝剑之制”“桌上的点茶器皿，没有一件是对的”“剧中扳指一看就是清代才出现的首饰化的桶形扳指”等一连串错误。（羊城晚报、中国青年网评）[28]
国产剧呈现出慢节奏化表达，《大宋宫词》的故事情节推动极快，与其姊妹篇《大明宫词》相比，则更显“高速化”倾向。比如第一集中，从赵光义得知三皇子赵恒“遇难”，到赵恒返回京城，仅仅用了26秒；第七集中，从太监总管与皇后决定谋反到被平定，前后一共只有4分钟；而到了第十五集，寇准进入军营平定兵谏用时不到2分钟。《大宋宫词》的快节奏可能是导演对当前剧情拖沓之风的反叛，但这样过犹不及的表达最终造成了剧情结构的跳脱与混乱。更需要注意的是，《大宋宫词》的高速节奏主要是通过牺牲剧情完整性换来的，即以跳跃过程直达结果的剪辑手法，实现快节奏的目的，如此更导致了剧情上的矛盾。（中南大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师禹建湘，中南大学文学与新闻传播学院博士生张浩翔综合评）[29]
剧中演员的语言、神态和动作都处于一种慢节奏状态，但“蒙太奇”剪辑把片段跳跃拼接，产生了观感上的矛盾，也使得观众对情节和发展产生了更多的迷惑。“蒙太奇”本是通过叙事的逻辑达到简约直观的叙事表达效果。然而在《大宋宫词》的剪辑中，看不到通畅的逻辑。故事叙述本可以对矛盾与冲突进行详细地刻画和展现，而《大宋宫词》却用了一种“结果式”的叙事方式，对结果发展的原因予以省略。这样的以结果为导向的表达，导致观众还未进入情节的思考中，便直接知道了故事的结果，始终难以深入剧情体验。相反，《大明宫词》的叙事表达则显得完整而有序，每一个情节的推动原因都有明确的交待，让观众清晰地看到故事表达的逻辑。如武则天决定将太平公主嫁给薛绍，前后通过母女二人在朝堂上的交流、武则天同李治的讨论以及薛绍受召进宫等多个情节给予充分的铺垫说明，最终才促成成婚大典，整体叙事框架完整。另一方面，《大宋宫词》高速节奏的表达也导致观众还未完成上一个故事发展的思考，就被迫进入了下一个情境的画面中，带入新的故事发展情节。“走马灯”式的人物和剧情表没有给观众喘息的机会，更无法带给观众观感上的快感。（中南大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师禹建湘，中南大学文学与新闻传播学院博士生张浩翔综合评）
《大宋宫词》在刻画人物形象时充满了对主角形象的高度光环加成刻画与对配角形象的脸谱化刻画的冲突。比如，因宫殿坍塌而身受重伤、每况愈下的赵光义竟能奇迹生还；刘娥出逃在外，只身一人翻山越岭，不仅诞下皇子，还能刀下生还等众多情节，都表现出极高的主角光环。与《大宋宫词》中主角形象高光环相对应的是，配角的脸谱化。比如，太监总管的谋逆形象、赵元僖的阴险凶狠形象和秦王赵廷美夫人的叛逆形象等，都是单一刻画，缺乏全面立体的人物形态，难以给予观众观感上的温度。（中南大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师禹建湘，中南大学文学与新闻传播学院博士生张浩翔综合评）
《大明宫词》中人物的精神寄托更是《大宋宫词》所匮乏的。李治与贺兰的皮影戏、太平公主在长安街头初遇薛绍的昆仑奴面具、薛绍与慧娘的古琴、李弘与合欢的断梳、李显的香和李旦的鸽子等，都从具体的物象着手，表现了人物的形象特质，凸显了理想与现实上的冲突与矛盾。然而，这样丰富而细腻的人物塑造方式并没有在《大宋宫词》中得到沿用。（中南大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师禹建湘，中南大学文学与新闻传播学院博士生张浩翔综合评）
如果从观看“爽文”的体验感出发，《大宋宫词》本生具备更好的基础，其主角刘娥本是一介孤女，她的成长过程具有更强的可塑空间，然而最终的效果却不尽如人意。《大明宫词》细致刻画了太平公主在成长中的妥协与叛逆，为观众提供了参与式的快感。然而，《大宋宫词》在塑造人物时，主角光环过强，使得真实感大打折扣，最终致使参与体验的跳脱。（中南大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师禹建湘，中南大学文学与新闻传播学院博士生张浩翔综合评）
整体而言，《大宋宫词》在画面制作水平方面有了极高的提升，高水准地展现了宋王朝的生活风貌。但相较于《大明宫词》中历史文化的严谨性、叙述逻辑的严密性和语言表达的灵活性，《大宋宫词》则呈现出较多的问题，导致观众的接受度和喜爱感降低。这也对影视作品的精益求精提出了更高的要求。（中南大学文学与新闻传播学院教授、博士生导师禹建湘，中南大学文学与新闻传播学院博士生张浩翔综合评）[29]
以苏义简（曹磊饰）、寇准（梁冠华饰）及丁谓（王鑫饰）等人为代表的“大宋群像”也一度成为粉丝们二次创作的重要方向，从寇准死谏赵恒御驾亲征，到刘娥设屏风计扳倒丁谓，《大宋宫词》讲述朝堂斡旋的这条叙事线始终惊喜不断，在给观众带来紧张感的同时，剧组别出心裁的拍摄手法与将宋画影视化复刻的挑战尝试，也让更多人感受到宋朝独具特色的文化韵味。（北青网评）
《大宋宫词》人物造型在认真考据历史的基础上，对大宋衣冠做了合理适度的还原。由于受到织造技术的限定，剧中服装材料虽不能做到与宋代织物完全一致，但整体艺术效果还是尽量贴近的。宋代女装剪裁技艺在戏服中被加以实践运用，力求在视觉造型上尽可能还原宋风。（中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院美术系教授张玲评）[16]
从入宫被阻到最后扶子称帝，《大宋宫词》可谓站在新时代女性视角重构了刘娥传奇的一生。这个在正史中被评价为“有吕武之德，无吕武之恶”的人物，经由传奇和演义被民间故事诟病的女性，得以在全新的故事中鲜活立体了起来，刘娥得以重生。回顾整部剧集，不难看出刘娥非凡的政治魄力和治国才干，她结束党争，创设谏院，广开言路，巧设“屏风计”清除权臣丁谓，大旱之年引进早熟耐旱的“占城稻”解决饥荒，与寇准商议官府管控纸币交子，稳固朝廷，给宋仁宗赵祯留下了一个政通人和的朝堂，为“仁宗盛治”打下了坚实的基础，是实打实的奠基者和开拓者。（新浪网、中国青年网评）[10]
《大宋宫词》对历史中被忽略的女性力量进行了重塑，不仅给了刘娥颇具悲剧色彩的一生一个重新呼吸的机会，也是对当下“女性崛起”时代中女性力量的跨时代呼应，更在刘娥性格的转变、发展和进阶中，让观众与其共同成长，真正体悟到刘娥的智慧与隐忍，感受到女性的力量。在父权社会的古代，一个女人如何获得社会的认可？在男女平权的当下，一个新时代女性视角的创作者又该如何看待这个历史上被男性认可的女性所走过的一生？李少红给出了自己的答案。在她看来，真正的女性视角是不给女性以任何标签，女性可以自由地去实现自己的理想，这是《大宋宫词》真正想表达的内核。（新浪网、中国青年网评）[10]
复现宋代简约淡雅的审美格调，找寻宋风雅韵的传承意义，《大宋宫词》以新视角、新方式对远古尘封的历史进行解读和展现，为观众持久不断地输出不同时代语境下的新鲜讨论和意义，使其焕发出新的价值和意义，成为市场上鲜有的“弥新剧”。事实上，《大宋宫词》不只是导演李少红“宫词”系列剧的延续，更是对宋韵文化的又一次回溯和传承。无论是从开播之初就备受赞誉的卷轴版片头曲，还是剧中多次出现的点茶文化、宋锦技艺、插花焚香、歌曲唱段对传统音乐的还原，亦或是摄影师演员相互配合，利用光影与烟雾打造独特视觉享受，以影视化方式展现的名画《韩熙载夜宴图》，借由天书运动重现的《瑞鹤图》，包括剧中还原出的“弓子弩”、世界上第一个时钟“水运仪象台”等等，《大宋宫词》都做到了历史与文化的结合。服化道不再是浮于表面的精致，而是真正融入到剧情之中，成为“情景”融合不可或缺的部分，彰显着瑰丽时代的风华风貌。（新浪网、中国青年网评）[10]
对传统礼仪的展现也是《大宋宫词》最为亮眼的一笔，处处彰显着大宋的文化内涵以及剧组对传统文化的尊敬。例如，皇室新子满月后开展的“围盆”庆祝活动，对及笄之礼、加冠之礼、封禅大典等已经失传的传统礼仪的影视化呈现，以及赵恒在检查皇室子嗣的功课时，背诵篇目皆演唱而出等等，都在细微之处对宋风进行了还原，点滴皆是韵味。另一方面，秉持着“让经典永流传”的责任感和信念感，导演李少红希望《大宋宫词》能够抛砖引玉，以这部作品增强当下影视剧及年轻人对经典文化知识的了解。也正因此，作为全剧核心故事的“狸猫换太子”，通过“阴谋变阳谋”的重新解构，将历史真实与艺术真实巧妙结合，给历史悬案以全新的梳理与构建，还刘娥以清白，使历史传奇类剧集在寓教于乐中以正确的史观引导观众，发挥真实价值。（新浪网、中国青年网评）[10]
历史题材剧的核心就是气质，在逻辑、三观、情感、气质层次之后，最深的层次是剧本身触及了人类文明中怎样的问题，以及这部作品的根本关怀。”（历史学专家雷博如评）
“刘娥温良恭简让、为母则刚、以柔克刚，善用女性的特质来化解政治危机，在我看来《大宋宫词》并非之前的‘大女主’套路，而是回归了传统女性主义表达的‘弥新剧’，历久弥新，更显价值。”（青年剧评人杨文山评）
“在历史题材剧的创作中，不一定要求处处都完全符合历史，但是力求表现出一种历史感，历史感是剧集氛围、细节、气质的总和，需要创作者有足够的历史意识。”（编剧汪海林评）[23]
“每天新上的电视剧那么多，能达到《大宋宫词》这个收视率的其实并不多。”（中国电影评论学会常务副会长张卫评）[30]
“历史一般做事实判断，判断本身是主观的，艺术一般是对价值进行判断，历史研究者在评判历史题材剧时，应该采用历史认同和文化认同。”影视作品不需要太拘泥于细节，他认为“重要的是，《大宋宫词》表现出了一种文化认同。”（历史学专家孙晓评）
“《大宋宫词》以历史故事为骨架，以文化为血肉，勾勒出了宋代文化的发展脉络，肩负起了优秀传统文化传承的使命。体现出了精益求精的艺术精神，无处不在的人文关怀以及无与伦比的文化自信。”（媒体人靳晶评）[30]
“历史题材剧的核心就是气质，在逻辑、三观、情感、气质层次之后，最深的层次是剧本身触及了人类文明中怎样的问题，以及这部作品的根本关怀。”（历史学专家雷博如评）[30]
“《大宋宫词》对刘娥的形象有新的纠编，这是挺有意味的事情，也是一个启发，历史上其实有很多非常光彩照人、有头脑的女性形象，发掘她们能成为影视剧创作的富矿。”（《北京青年报》文艺评论主编张向红评）
《大宋宫词》服化道的准确把握，以及历史景观精致再现、女性细腻缜密的情感表达，都很鲜明地贴上李少红浓烈个性化艺术气质的标签。（《文艺报》艺术部主任高小立评）[31]
《大宋宫词》的战争戏也得到多位专家的肯定。围绕澶渊之盟，从战前主战派与主和派的朝堂之争，到宋真宗御驾亲征，北宋水军协同作战，战场厮杀与战争幕后的心理戏交织，很过瘾。“从水底仰拍辽军铁骑被宋军凿破冰块落入黄河，冷兵器的作战场面酣畅淋漓，完全是大电影版艺术语言。”（媒体人靳晶评）
本剧的战争场面描写中，始终隐伏着一条期待和平的隐线，比如面对绑在战车上的真宗之子，敌军是否下令射箭，到底是做收复失地有政绩的帝王，还是给百姓和平的帝王，这是《大宋宫词》呈现给观众的思考。（《广电周刊》主编李雪昆评）
过去讲“观众”，现在讲“用户”，并进一步演化为网络部落，它是社区的概念，带有很强的极化趋势，迅速聚集、迅速反馈，调门非常高。当下粉丝经济和部落化、群落化、社区性接受状态，对作者性强的作品形成非常强的挑战。（中国传媒大学教授戴清评）
历史正剧曾经是国产电视剧走出去的拳头产品。首尔国际电视节是一个只针对电视剧的专业奖，“曾经有一段，我们的历史剧去一个就拿一个长剧奖。”在创作观念和艺术质量上，我们在世界上都是有优势的。“什么时候开始丧失这个优势的呢?就是从国内大量生产奇幻的、架空历史剧作之后，我们把自己最优势的产品给切断了。（国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林评）[31]
人物性格没有突破。剧中虽然也体现了一些现代色彩与人文关怀，但刘娥依旧没有跳出封建君主专制为女性编织的牢笼，对赵恒的爱是以牺牲自我和个性为代价的。此外，剧情也没有交代清楚刘娥与赵恒的情感基础，仿佛在刘娥的世界里，无条件忠诚于所爱之人本就是天然合理的。（光明网评）
叙写范式落于俗套。导演李少红曾说：“武则天和刘娥都是要改变世界的人，但是使用的方法不同。她们最大的区别在于，刘娥是被封建男权社会所认可的成功，而武则天并没有。”然而，我们在剧中并没有看到太多人物的成长，刘娥“开挂”的人生，大多依靠丈夫的庇佑或其他男性角色的拯救，没有反思权力和性别的关系，甚至甘愿沦为男性政治的工具。说到底，《大宋宫词》中的刘娥更像是封建男权下被建构起来的女性符号，而不是一个生动可爱的“人”。（光明网评）[32]
《大宋宫词》以独特的女性视角切入，聚焦以刘娥、文伽凌等人的女性故事，勾勒出一幅幅富有传奇色彩的“大宋女子图鉴”。作为母亲与妻子，她们愿意倾尽所有去付出，顾全大局将万千子民寄于心尖，甘愿为大宋付出一切，带给观众不一样的历史感悟。（北青网评）[5]
剧集争议
台词错误
2021年4月，《大宋宫词》一经开播便引发观众热烈讨论。其中关于第一集“父皇自幼喜欢三弟”以及“我们王爷的皇亲国戚可多了”等台词错误令观众和历史粉们反复探讨。但有网友发现，日前在爱奇艺播出的正片中，这些存在歧义的台词目前已得以更正。例如“父皇自幼喜欢三弟”改为“三弟自幼受父皇喜欢”；“皇亲国戚”则被剪掉，替代为“我家王爷是皇上最宠爱的三皇子”。[33]
2021年4月，李少红表示被挑出错真的很愧疚，一直在懊悔为什么一帧帧看了几千遍竟然没看到！至于风格上的批评我有思想准备。其实作者式的叙述就要面对争议。争议对我来说很正常。我记得《大明宫词》开播当天下午，播出平台领导还给我打电话说要撤播，除非把关于武则天男宠的部分全部拿掉，我们通了两个多小时的电话……播出半年后争议还非常大，什么不像古装剧、台词听不懂等各种批评声音，根本不像现在都是褒奖。服装也不是一上来就觉得美，“有伤风化”的指责也是狂轰滥炸。只是当时没有自媒体，反馈渠道少，不像现在这么快这么直接，但评论界里是炸了锅的。后来，有一篇文章第一次用“另类”来归纳了这部剧，认为它的作者式讲述、美学和女性化的历史观虽然都不是主流的，但是可以允许和接受的。一个“另类”一下子平息了这场争论。后来的《橘子红了》也有类似从争议到大众接受的过程，所以这次《大宋宫词》的经历对我来说多少有些相似。它一开始的作者叙事或许令观众惊慌失措，但我有信心在大家看完和理解了创作思路之后，可以慢慢接受。[34]
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