谭盾（1957年8月18日-），出生于湖南长沙丝茅冲，华裔作曲家、指挥家[1]。
谭盾的代表作品有《离骚》《风雅颂》等，曾获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖、格莱美作曲大奖、德国巴赫奖等奖项，被纽约时报评为“国际乐坛最重要的十位音乐家”，被世界十大中文媒体评为影响世界的十位华人。[2]2022年6月22日，第50届伊斯坦布尔国际音乐节授予谭盾“终身成就奖”。[3]2023年2月9日，谭盾签约环球音乐集团旗下古典音乐厂牌迪卡唱片，并发行原创单曲《西想东想》（WE [West&East]），单曲收录在3月3日发行的EP《五蕴天地》（FIVE SOULS）中。[4]
中文名谭盾
外文名Tan Dun[3][5]
国籍美国
星座狮子座
出生地湖南长沙
性别男
职业作曲家、指挥家
职务美国巴德音乐学院院长
师承赵行道、黎英海
誉称最佳作曲家
妻子黄静洁[9]
主要荣誉意大利威尼斯双年展将“2017年金狮终身成就奖”
第50届伊斯坦布尔国际音乐节“终身成就奖”[3]
175.00cm[6]
民族汉
出生日期1957年8月18日[6]
毕业院校中央音乐学院、哥伦比亚大学[5]
代表作品卧虎藏龙[7]、月光爱人、我用所有报答爱、吉他协奏曲、秦始皇、马可波罗
主要成就第73届奥斯卡最佳原创音乐奖[8]
格莱美作曲大奖
2011年德国“巴赫奖”
博士[5]
职称教授
称号二十世纪经典作曲家
唱片公司迪卡唱片[4]
人物经历
1975年7月，高中毕业后，下放到望城县黄金乡农村插队，后在望城县京剧团开始其职业音乐家的生涯。
1978年，考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎英海。
1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。
1983年，以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖（Weber prize in Dresden）。
1984年，在“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。
1986年，毕业于中央音乐学院研究生院，获得作曲硕士学位；同年，获美国哥伦比亚大学奖学金，随达维多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。
演艺经历
1988年，在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会[11]。
1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。
1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动。
1995年，受约为影片《南京大屠杀》（吴子牛导演）作曲，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏；同年，受德国作曲家汉斯（Hans Werner Hanze）推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委。
1996年，受日本作曲家武满彻（TuruTakemitsu）提名获加拿大格兰.格德音乐奖（GlennGouldPrize）。
1997年，被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”；同年，被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”；同年，创作交响乐《天.地.人》，由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年，歌剧《马可·波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项。
1999年，因歌剧《马可·波罗》获得格莱美作曲大奖[12]。2001年，他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖[13]。
2003年，凭借《英雄》获得香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。
2008年，谭盾为北京奥运奉献出了一首气势恢宏而又温暖入心的候选主题曲——《拥抱爱的梦想》。国际顶级作曲大师David Foster与华人音乐大师谭盾倾力打造，意大利美声天皇Andrea Bocelli携手中国最佳流行女声海豚公主张靓颖，为北京奥运献上拥抱梦想的歌声；同年，应邀创作中国奥运会徽标LOGO音乐和颁奖音乐。他的钢琴协奏曲《火》由郎朗及纽约爱乐首演；同年，与Youtube合作，创作一个名为“YouTube交响乐团”，为全球首个网上协作乐团。
2009年初，进行全球报名，并由世界各地的音乐家，评判团及YouTube使用者选出近90名入围者；4月15日，在纽约卡内基音乐厅举行YouTube交响乐团首场演奏会。
2010年，谭盾应邀担任中国上海世博会全球文化大使。
谭盾荣获2010年中国国家形象宣传人物，并参加国家形象宣传片的拍摄。该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目，是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 据悉，此次先期启动的国家形象宣传片委托全球知名广告公司制作，节目包括时长15分钟的专题长片和30秒广告短片，15分钟专题片，以“以人为本、科学发展”的理念为核心，涉及政治、经济、社会、文化、科研、教育、环境、民族等多个领域，拍摄地点分布各地，力图多角度、全景式地展示当代中国的建设成就，弘扬积极向上的当代中国精神。30秒广告短片采用更有冲击力和震撼力的方案，集中了体育界、演艺界、学术界、科技界、企业界等享有国际盛誉的优秀中华儿女，力图展现当代中国生机勃勃的国家形象。
2011年谭盾接受江永县政府的邀请，受聘担任“女书习俗申遗大使”和“女书文化艺术传承大使”。[14]
2013年3月22日联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃在巴黎总部任命著名作曲家和指挥家谭盾为教科文组织亲善大使，以表彰其在文化传承和水资源保护领域作出的贡献。
2013年10月22日，带着新作《女书》走进艺术节“青年艺术创想周”，为上戏学子讲述创作经历，他透露下一部作品将以“敦煌”为主题。
2016年10月10日，探月与航天工程中心宣布谭盾为中国火星探测工程名称和图形标识全球征集活动宣传推广工作代言[28]。
2014年6月5日，消息，聆听•自然—著名音乐家谭盾携手电视文艺导演宋大磊倾城打造大型多媒体森林交响音乐会[15]。
2016年1月，2015巅峰之夜音乐会即将在人民大会堂盛大开演，将携手中国国家交响乐团，与新音乐代表反光镜乐队、杭盖乐队、宋冬野一同，联袂带来一场跨界的音乐盛筵；[16]1月12日晚，知名指挥家、作曲家谭盾与小提琴表演艺术家吕思清、女高音歌唱家雷佳等艺术家在“光明·中国探月”公益音乐会上演出[17]；2月，谭盾与汪涵、冯小刚打造音乐实景剧《天女散花》[18]；6月15日，上海迪士尼举行了开园盛典，谭盾出席。10月10日，探月与航天工程中心宣布谭盾为中国火星探测工程名称和图形标识全球征集活动宣传推广工作代言[19]。2017年12月21日，全球化智库（CCG）与中国留学人员回国服务联盟联合发布“2017年度中国留学人员50人榜单”，谭盾入选。[20]
2018年7月11日，“卧虎藏龙”谭盾与中央民族乐团音乐会在国家大剧院演出，谭盾任指挥；[21]7月27日，“电影音乐·交响武侠”谭盾与美杰三重奏音乐会在国家大剧院演出，谭盾任指挥[22]。
2021年，担任电影《刘三姐传奇》的音乐顾问。[23]
2022年，担任第19届亚运会开幕式音乐总监。[24]
2023年2月9日，谭盾签约环球音乐集团旗下古典音乐厂牌迪卡唱片，并发行原创单曲《西想东想》（WE [West&East]），单曲收录在3月3日发行的EP《五蕴天地》（FIVE SOULS）中。[4]
社会经历
2010年后，连续多年担任奥迪中国夏季音乐节艺术总监。
2018年12月21日，著名作曲家、指挥家谭盾被任命为美国巴德音乐学院院长，任期将于2019年7月1日开始。
2020年12月25日，西北师范大学音乐学院举行谭盾先生客座教授聘任仪式，西北师大校长刘仲奎为谭盾颁发客座教授聘书。[25]
音乐作品
协奏曲
《道极》(1985年)
《水火交融《易1》》(1994年)，同名乐曲于1996年改编为大提琴独奏曲
小提琴协奏曲《京剧外传》(1994年)
《为拨弦钢琴及十件乐器的协奏曲》(1995年)
吉他与乐队协奏曲《易2》(1996年)
《火祭胡琴协奏曲》(1996年)
有机音乐I:《水乐》(1998年)
琵琶与弦乐队协奏曲(1999年)，另有改编予弦乐四重奏的版本
古筝协奏曲(1999年)
《卧虎藏龙》大提琴协奏曲(2000年)，另有改编给二胡及室乐队的版本
乐队协奏曲《易0》(2002年)
为大提琴、映像及乐队的协奏曲《地图》(2002年)
有机音乐II:《纸乐》(2003年)[26]
为12把大提琴及乐队所写《马可勃罗的四条秘密之路》(2004年)
钢琴协奏曲《火》(2008年)
有机音乐III:《土乐》(或称作《陶石乐－大地之声》) (2009年)
小提琴协奏曲《爱》(2009年)
交响曲
两乐章交响曲(1985年)
1997交响曲《天·地·人》(1997年)，当中两个选段再独立辑成《龙与凤》序曲及《和平之歌》
2000交响曲《世界交响曲》(2000年)
第一互联网交响曲《英雄》(2008年)，及后由香港民乐团助理指挥周熙杰改编为民乐团版本。
弦乐交响曲(2009年)
管弦乐作品(包括合唱)
《离骚》（1979年）
根据《死与火》的《自画像》(1983年)
乐队剧场1《O》(1990年)，及后同年再写成乐队剧场1《埙》
乐队剧场2《Re》(1992年)
《死与火：和画家克利的对话》(1992年)
《安魂曲及摇篮曲》(1995年)
乐队剧场3《红色预报》(1996年)
乐队剧场4《门》(1999年)
《水之受难曲》(亦称: 复活之旅) － 根据圣马太受难曲而写 (2000年)
《奥运序曲》(2009年)，2009年9月于广州首演
《the Tears of Nature》木琴和管弦乐的（日本的海啸牺牲者的向追忆）(2012)
女书《The Secret Songs of Women》13缩微胶卷，竖琴，管弦乐的(2012/13)
歌剧
《九歌》(1989年)
《马可．勃罗》(《马可波罗》)(1995年)
《牡丹亭》(1998年)
《茶》(2002年)
《秦始皇》(2006年)
电影音乐
《南京1937》
《卧虎藏龙》
《英雄》
《夜宴》
电影音乐顾问
《刘三姐传奇》
其他
民乐器乐曲《金木水火土》
《天影》——为42把胡琴创作（1984年）
舞剧《黄土地》，并根据此改编成民乐团作品《西北组曲》
民乐
《西北组曲》、《火祭》、（胡琴独奏版；中提琴独奏版）、
《卧虎藏龙协奏曲》（二胡独奏版、大提琴独奏版）、《鸟乐》（为25只鸟和即兴的民乐队而作）、《琵琶协奏曲》、《天影》（拉弦乐组曲）、《金木水火土》（弹拨乐组曲）、《声音的影子》
钢琴独奏曲
《八幅水彩画的回忆：家》、《迹·寂》、《露》、
《一个年轻钢琴家的日记》《钢琴奏鸣曲：火》、《钢琴独奏：五首电影音乐》
打击乐
《打击乐协奏曲》、《打击乐与大提琴协奏曲：六月雪》、《打击乐与女高音：丝路》、
《马林巴独奏》、《定音鼓独奏》、《低音鼓、短笛、竖琴三重奏：距离》
视觉音乐（展览及作品）
1) 纽约古根海姆博物馆（1990） ——《陶音·陶形》（Soundshape）
2) 巴黎市博物馆东京宫（2003）——《绝唱-和陈箴的对话》(Skin Drumming〕
3) 金门碉堡艺术博物馆（2004） ——《钢琴装置》（Piano installation）
4) 上海沪申画廊（2005） ——《谭盾音乐视觉2005》(Visual Music)
5) 纽约现代博物馆（2005） ——《有机音乐》（Organic Music）
6) 纽约古根海姆博物馆（2008） ——《解体-重建-再生》（Video installation）
7) 纽约前波画廊（2008） ——《有机装置》（Organic Music）
8)北京前波画廊（2008） ——《有机版画》（Organic Music）
9) 奥地利造纸博物馆(2008) ——《纸装置》(Paper Video)
10) 2011奥迪夏季音乐周(2011) ——《动感乐谱》（Score in Motion）
荣誉记录
主要成就
谭盾的视听艺术作品曾在世界众多重要场所展览。1990年, 《声音的形状》(Soundshape)演展于纽约古根汉姆博物馆(Guggenheim Museum in New York)；2003年, 《绝唱－和陈箴的对话》（SkinDrumming/Jue Chang〕展于巴黎市东京宫博物馆；2004年，《音乐视觉》(Visual Music) , 参展蔡国强策划的金门碉堡艺术博物馆18个个展，并被此博物馆永久收藏；2005年，《有机音乐》（Organic Music) 展于纽约现代博物馆(MoMA)；同年，《谭盾音乐视觉2005》（Tan Dun Visual Music2005）展于沪申画廊；2008年，其作品《解体—重建—再生》的装置作品展于纽约古根汉姆博物馆(Guggenheim Museum in New York)。2008年，其作品《纸装置》(Paper Video)展于奥地利造纸博物馆。中国作曲家/指挥家谭盾对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。[34]他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限。他已赢得多项当今世界最具影响的音乐大奖，其中包括格莱美大奖、奥斯卡最佳原创音乐奖和格文美尔（Grawemeyer Award）古典作曲大奖和德国巴赫奖，并被美国音乐协会（Musical America）授予年度 “最佳作曲家”称号,纽约时报评其为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。
谭盾还被中国文化部授予“二十世纪经典作曲家”的称号，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。[35]谭盾的音乐被世界最重要的交响乐团、歌剧院、艺术节、电台和电视台广泛演播。[36]作为指挥家，谭盾经常执棒世界众多最著名乐团，其中包括：荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐、柏林爱乐、费城交响乐团、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团、慕尼黑爱乐、意大利国家交响乐团和美国大都会歌剧院等。他与Google/YouTube合作的世界首部网络交响乐《英雄》拥有高达二千二百万人次在线欣赏量。他的“有机音乐三部曲”——《水乐》《纸乐》《垚乐》和《武侠三部曲》经常上演于世界各大音乐厅。他的多媒体代表作品《地图》，由马友友波士顿交响乐团作世界首演，作品手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊永久收藏并展出，他是第一位东方获此殊荣的音乐家。他的歌剧《秦始皇》由世界男高音巨星多明戈首演于纽约大都会歌剧院。
人物评价
1.约翰·凯奇（JohnCage）
“在欧洲或西方音乐中很少听到音乐作为一种自然之声的存在。因此，在我们的音乐中能听到人类在与自己对话。明显存在于谭盾音乐中的是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。在东、西方将连成一体，成为共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必需的。”
2.武满彻(Toru Takemitsu )
“谭盾虽属于年轻一代的作曲家，但他那独特的个性及音乐的深度己在音乐史上留下了深深的足迹，他的音乐有着厚重的历史感和宏大的中国传统精神。他宽阔的音乐想象力，常常令人钦佩不己。在他的音乐里，我们听到了人类灵魂的声音。我确信，可以把他称为当代最杰出的作曲家之一。”
3.关于《水乐》
《水乐》是我听过的作品中最震撼人心的作品之一。— 澳洲时报·澳大利亚
谭盾的《水乐》，宛如一场神圣的洗礼。—波士顿先驱报·美国
《水乐》高潮迭起，令人窒息的精彩频频出现。这场演出把协奏曲、剧场表演、视觉空间和音乐欣赏融合起来，以此改变了观众对音乐欣赏的传统认知。— 亚特兰大宪报·美国
4.关于《纸乐》
谭盾通过其独树一帜的创新和发明，让我们生活中最常见、最普通的物质生发出新的活力，体现出其自然的本源。— 悉尼先驱晨报·澳大利亚
《纸乐》结构紧凑，犹如一场神奇的音乐祭典……可与谭盾的前一部《水乐》成为相互辉映的姐妹篇。— 洛杉矶时报·美国
令人心神触动的《纸乐》充满了想象空间。交响乐队演奏出激荡的旋律，旋律时而清晰明亮，时而潜藏含蓄。《纸乐》就是一部交响叙事曲，不仅演绎出各种丰富多彩的声音，而且引领我们经历了一段奇妙的精神旅程。— 加州橘郡号外·美国
谭盾的《纸乐》向我们证明了古典音乐，蕴藏着突破的巨大能量。— 新加坡海峡日报·新加坡
5.关于《地图》
《地图》的演出丝丝入扣，令人着迷。这部长约45分钟的协奏曲，是一次跨越时空、地域和灵魂的精神旅程。
— Mark Swed《洛杉矶时报》
谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度。他的音乐录像力显艺术感，完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。他为交响乐队创作的音乐，包括大提琴独奏部分，不时模仿着屏幕上的（民间）音调，尔后又将这些民间音调与乐队彼此交织在一起，这仿佛是一首色彩斑斓、音质精美的幻想曲，却又不过份煽情。而同样，大提琴部分的音乐时而轻松欢快，时而激越高扬，这正恰如其分地表现出马友友琴声甜美的特质，却又毫不削弱《地图》这部作品本身所具有的严肃性。— Allan Kozinn《纽约时报》
谭盾的指挥是扣人心弦和富于激情的。《地图》是一部具有深刻含义、美丽与精神同在的作品，它找到了一种最原始的音乐语言，能使聆听者感到心灵的。— T.J.MEDREK《波士顿箴言报》
《地图》是一部充满优美及灵性的作品，轻敲出原始的音乐语言，令人体验到莫名的兴奋。— 《波士顿先驱报》
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