繁体字的书法字体(繁体字书法字体全部)

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繁体字的书法字体



  伴随中华文明五千年的历史变迁,中国传统书法走过了漫长的历史进程。传统书法艺术沿着岁月流逝的路径,逐渐发展和演变,而它的产生和发展,离不开汉字本身。下面小编带给大家的是繁体字的书法字体,希望你们喜欢。

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  书法的“十美”

  一、形态美

  书法以用笔为上,精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味摩挲的重要因素。“数画并施,其形各异,众点齐列,为体互乖”。若“平直相似,上下方整,前后平齐”那样机械而单调的排列,就势必破坏字形的结构美。而这些形的变化,又都是在笔势的作用下产生的,显得自然,其基本笔调协调统一,合乎情理,圆笔的婉媚,方骨的雄强,藏锋的含蓄,露锋的神气,不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。

  二、质地美

  “质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画,其意味风韵,浑厚含蓄,其表虽朴实而无外饰,其里却“藏骨抱筋,含文包质”,这是一种内在而深刻的美。 相反,一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画,往往失去用笔的自然美,皆非书者所宜。

  三、韵律美

  “韵”包括的含义很广,在笔墨技巧中,它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。一首优美感人的诗词,以其抑扬顿挫,铿锵有声的韵律,使读者齿颊留馨;一曲悦耳动听的音乐,以其流畅和谐,富有节奏的旋律,使听者余味无穷;一幅生趣盎然的书法,以其轻灵端重,跌宕明快的笔调,使观者目注神驰。反之,如果以绝对的平均的速度在纸面上徐徐缓行,忙忙疾书,或毫无起伏轻重的单调行笔,其作品势必神态索然,毫无生气,就谈不上艺术的感染力了。

  四、力感美

  书法艺术无论何种风格,都必须以力为后盾,“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累,是笔墨技巧的体现,离开了笔力,整幅作品就会显得毫无生气,神态疲惫。富有力感的作品其所以美,正是由于它能使观者赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的运动。缺乏笔力,美就无法得到充分的表现和发挥。

  五、气势美

  我国的书法艺术,虽然是以文字为基础的造型艺术,但“形”的产生离不开“势”。兵家重形势,拳家重扑势,文章重气势,而书法重笔势。前人评书无不谈到“势”,所谓“作书必先识势”,可见“势”在书法中占有极重要地位,也是欣赏书法美的一个重要标志。在笔墨技巧中,它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。故“势”之美,是贯穿着全幅字的一种精神境界,能否识“势”,也是品评书法作品的一个重要标准。

  六、结构美

  “结构”是研究每一个字中点画之间哦搭配方法。作为文字,每一个字都有特定规范的组合形式,因而表现出它的“规律性”。然而作为书法,一种依附于文字的书写艺术,又表现出它的“复杂性”。越是险绝的结构,就越能显出它的优美的姿态,但是一旦超出了重心的平衡范围,字形的结构就又失去了合乎情理的自然美,看似险,实乃平,是经不起欣赏者推敲的。

  七、章法美

  章法又称为“分间布白”,是研究字与字,行与行,以及整幅字之间的布局方法。观赏一件作品给人第一眼的印象,就是布局的艺术效果。不同的布局方法,是形成不同风格的重要条件之一。譬如有的章法,整齐匀称,照应谨严,如一队队有纪律的行伍;有的章法,大小疏密,错落其间,如夜空中闪烁明灭的星辰;有的作品行间茂密,左右映带;有的作品,空旷疏朗,上下呼应。一幅作品的成功与否,章法上的布局占有很大的因素。

  八、意境美

  “意境”是作者通过对自然界和生活中一些现象的观察、思维和体会,运用熟练的笔墨技巧,从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养。它不是指某一字形或具体的点画,而是贯穿于全幅的一种精神境界,意境越高,就越能显示出它美的魅力。意境美又体现了作者的思想情感、个性和气质,任何有生命的艺术品,总是渗透和孕育着作者丰富的感情。

  九、风格美

  风格美是品评书法艺术的一个首要条件,也是区分“书奴”或是“书家”的一个重要标志。风格的产生除了与师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的传统技巧有关外,还与作者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意以至人品等各方面都有着密切的关系。风格即人,就是思想和艺术的统一体

  十、自然美

  自然美是书法艺术中最朴素的形式美,它脱去了着意装饰的外衣,泯去了人工斧凿的痕迹,因而表现出一种天然的、富有魅力的美。

  自然美贯穿于书法艺术的各个环节,是书法艺术共同美的一种表现形式,如笔法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、划沙印泥的线条,在结构中要求各尽字的真态而与自然界天然参差不齐的物态相肖,布局中“乱石铺街”的章法,笔势中如行云流水的气韵都富有自然之趣。

  
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  中国书法艺术以它独特的艺术表现形式,强烈的民族风格,在世界艺术宝库中放射着异彩。下面小编带给大家的是繁体字书法字体全部,希望你们喜欢。

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  书法的特征:

  我国书法在世界艺术之林,之所以称为一门独特的艺术,是因为它具有以下六个因素和特征。

  一、奇异的给构形式。有人说,凡是有文字的民族就会产生书法艺术。这从逻辑上讲,似乎有些道理。但是,这里有个基本条件的问题,就是文字形式和结构要素必须适应书法艺术的发展。世界上大多数国家使用音符文字,几十个字母符号,重复拼配应用,自然比较简化,由此而形成的书法,无疑是单调的。中国汉字,属于表意的独体文字,基本上是按照“象形、指事、会意、形声、假借、转注”的结构原理创造出来的。一字表达一意或数意,单字多达四、五万个,一般常用的字也超过六、七千,点画的组成相差悬殊,少则一笔,多者几十笔,前人曾说“字如人面”,每个字各有模样,可谓千姿万态。这就天然具备着极大的可为性与可塑性,非常利于书法艺术的创作,也是汉字在世界文字的共性中所形成的特性决定的。

  二、历史的脚冶精炼。汉宇在数千年悠久岁月里,经过数次的进化与变革,提供了多种多样的书体结构,发展成各宗各派的艺术风格。历史遗留下来的标有文字的甲骨、钟翩、石鼓、瓦当、肉器、古玺、兵器、钱币、语版、绢帛、竹简、木簇、崖刻、碑揭,以及历代书法家的墨迹等等实物,都可作为书法艺术的杏作珍品。这些异常丰厚的历史遗产,汇成了烟云浩瀚和群星繁茂的文化宝库,在经久地闪烁着灿烂的光辉,具有深奥的探索性和强烈的感召力,吸引人们不断地去攀登书法艺术新的高峰。

  三、妙合的书画映辉。中国书法和中国绘画,有着夭然的亲密关系,是彼此相得益彭的。,这里且不说u书画同银”,也不讲“书为心画”,、而指的是:

  1、书画用笔约定同法,人们知道,国画与欧美油画的用笔大不相同,但与书法的用笔技巧颇为’相似,不论是画松竹梅兰,还是山水人物,都以线条为主要表现形式,并在画面设里和分间布白上,互有借鉴。

  2、书画相映欣然成趣,一幅秀美雅致的国画作成之后,必为书法题辞落款留有位里,在恰如其分地写上几笔之后,顿然会给画面增添奇光异彩,共臻佳妙。历史上许多著名画家,往往又是优秀的书家,不仅“同源”且已同路了。至于观赏爱好者,自然会把书法与绘葱并览无余的。

  
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  书法艺术是中华民族宝贵的文化财富,意境是书法艺术不可缺少的审美范畴,是书法作品的灵魂。下面小编带给大家的是尘字繁体字书法,希望你们喜欢。

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  书法作品的表现手法

  书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加,是在微妙中提升作品的质量,增加作品的感染力,配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品,让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条,墨色的浓淡展现书法作品的节奏,黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品,整篇笔墨一气呵成,线条劲健,节奏明快,情趣丰富,无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以,精妙的挥毫留在纸上的痕迹,洁白的宣纸赋予巧妙的布白,乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应,没有虚实相生的艺术表现手法,就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布,才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡,富有节奏韵律的意境之书法,还在于黑白的处理和表现。失去了黑白,则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。

  清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈,笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上,莹然作紫碧色着,皆不足与言书,必黝然以黑,色平纸面,谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力,每个书家的习惯和表现形式是不一样的,但是无论是浓,还是淡,只要是运用得体展现出流传享誉的佳作,墨的浓淡有风韵,关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相(刘墉)、淡墨探花(王文治)的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重,书风貌丰骨劲,味厚藏神,营造出一种雍容、静谧的美感,被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反,擅用淡墨的王文治,人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现,王文治十分敬崇董其昌,在他的《论书绝句》中写道:“书家神品董华亭,褚墨空元透性灵,除却平原俱避席,同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上,喜用淡墨并使用得十分得道,其牵丝映带,脉络十分清楚。观其行书立轴,整幅作品疏朗有致,秀润淡雅,用笔规矩而洒落,笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解,用墨极为讲究,曾说过:“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分,加上渍水,深浅干润,变化无穷。运、用之妙,存乎一心。”

  学好书法的四要点

  书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验

  1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。

  2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。

  3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。

  4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。

  
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  书法艺术是我国独有的艺术,它具有本身独特的艺术语言,它博大精深,融汇了中国的传统文化,其欣赏的艺术标准,是传统的儒、道、释等诸家思想、美学精神的高度和谐统一的结晶,下面小编带给大家的是繁体字书法字体,希望你们喜欢。

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  学习书法的方法:

  学习书法贵在多练。方法不当,则事倍功半,方法得当,则事半功倍。练习的方法是多种多样的。摹写法将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习。此法适用于初学者,也可用于对新帖的练习,运用此法宜于掌握字形的位置,即结体。学习书法的方法。临写法对帖仿写练习。此法不宜掌握字形位置,却宜于领会书法的技法和内在神韵,可与摹写法共用。默写法把学习过的各种技法,各类章法及字形的变化,试着一一默写出来,再将原帖打开与之对照,找出差距完善其本。书空法在路上行走时,或在空闲时用手指在空中比划,或在心里默默比划。据传唐代著名书法家虞世南夜卧被中画腹习书,天长日久竟将棉被划破了。由此可见古代书家具有扎实功底的缘由及其习书勤奋之情状。

  书壁法面墙而立,把白色墙壁想象为一张白纸,用毛笔蘸上清水“刷”墙代书。此法利于熟练书写技法、熟悉作品的章法,宜于增强书写的腕力和成竹在胸的气魄。学习书法的方法。书地法此法和书壁法同理,弓腰向地而立,把大地当作一张白纸,笔蘸清水进行练习。此法对于锻炼臂力、腕力、腰劲有益。学习书法的方法。采花酿蜜法生活中,或许你在街上行走时,发现有些店家的匾额题字值得学习,或许参观书画展览、阅览报刊、展读友人来函时,寻到了自己喜好的书迹,把其中喜爱的书迹的结体、用笔、章法、神韵仔细揣摩,认真加以练习。片段学习法把一本字帖分成若干片段,然后集中精力,一个片段一个片段地进行练习、熟记,直至整本字帖的书写技法、章法形成、神韵情致均能完美地展现出来。学习书法的方法。阅读欣赏法把字帖当作一本小说来阅读,当作一张黑白装饰画来欣赏,默记其技法、章法。此法可增强对于技法、章法、神韵的领悟。学习书法的方法。学书者可在不同环境下,采用不同的方法进行不间断的练习,如此学书必有所成。

  
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  楷书是中国书法长河中一颗灿烂的明星和绚丽的奇葩。楷书字型方正工整,结体紧密匀称,严谨性和规范性极强,具有其特殊的美韵。下面小编带给大家的是繁体楷书书法字体,希望你们喜欢。

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  楷书成于墨法

  气韵的生动,本于笔法,而成于墨法,有笔的轻重徐疾,不但可以产生韵律的变化,同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化,但这种变化,对于楷书,特别是小楷来说,是微乎其微的,这不像行草那样强烈,那样震撼人心。

  一般地说,小楷用墨宜浓一些,不宜太淡,太淡则伤神采,试观古人作小楷,无有不用浓墨者,特别是唐人写经,墨色如漆,神采焕发,虽经数百年,仍犹如初脱手光景。

  用浓墨之法,不宜墨汁,当取上等油烟,墨之精品,在砚上重按轻推,不徐不疾,作顺时针方向推磨,清水注入砚池也不宜一下子倒得太多,边注边磨,墨公的浓淡以浓而不滞笔毫为度,磨墨宜贪,故砚池要深,可以蓄墨,墨色要细,故砚面要细,可以发墨,墨磨好后,不必马上蘸墨作书,当稍候片刻,使其墨滓下沉,然后取浮溢在上面的一层晶莹细腻的墨汁用之,所谓磨墨须奢,用墨须俭。自然精气结缀,墨光浮溢,墨色黝莹,湛湛然如小儿目睛,则虽存数百年而墨色不变,这种用墨方法,非多见古人真迹,是很难体味的,写好后,砚池要洗涤,以备明日再用,最好不要用宿墨。

  书写小楷的用笔,以硬笔为宜,如市面上可以买到的狼毫小楷,如红毛、红豆,或软硬适中的七紫三羊,小白云等,总以健、齐、尖、圆笔之四德为佳。

  写小楷时,笔宜开足,开新笔之法,先将笔浸温水之中让其自然化开,洗去含有毫中的胶水,再于废宣纸上舐尖后挂起,使其阴干,隔一日后方可用,用时,先将笔浸清水中濡透,然后在废纸上转动笔杆,四面揩拭,再蘸墨作书。

  作小楷时,墨要干一些,不宜太丰,特别是写在生宣上,墨术丰则易湮化,倘毫中墨丰,可在废生宣上略为揩拭,自我水墨调匀,血肉得所,若开足后,因锋长笔软,难以控制,有一法可以弥补,即先将此笔在墨汁中濡透,让其自然阴干,书写时取其锋尖部分,(三分之一处)在清水中化开,而腰上笔身与笔根部分的笔毫与墨汁粘着硬结在一起,书写起来,自然挺健,或取新笔,不全开足,取其锋尖部的弹性,但这种方法,有一个缺点,即只开局部,毫中墨少,写一二次就要蘸墨一次,就势必会影响到笔势的流畅和书写的速度。

  笔开足后蘸墨作小楷时,不得深浸墨汁中,当以笔尖点入砚池,水墨便浸入毫中,然后迅速将笔得出池面,如篙之点水,一粘即起,此所谓渍笔须深,有笔须浅,着墨不过三分,深渗则墨易渗化,字口模糊,且笔力也不易得到控制。浅着则笔力沉劲,点画清莹,且墨色也容易产生变化。

  书写小楷,有墨亦宜润一些,不可太枯燥,枯燥则字无生气,所谓润者,就笔力而言,力圆则润,就墨法而言,丰腴则润,小楷用墨,虽无行草寻样淋漓酣畅的墨色变化,但亦当饮墨如贪,(即开足濡透)吐黑如吝,宁以大笔书小字,勿以太小之笔作小楷。陈介祺《习字诀》中说:“小笔写大不台大笔写小,能用大笔为要,能用浓墨,方有力量,小字可展之方丈,方丈须如作小字。”姚孟起《字学忆参》也说:“蝇头楷用大笔提空写,势乃开展。”当然,不是要您用大楷笔作小楷,用可大之笔作小字,则笔为我用,墨色自然滋润,笔势自然开展。

  书写小楷,用墨亦宜有浓淡枯润之变化,这种变化,主要是通过用笔的节奏变化而自然表现出来的,轻则墨浮而淡,重则黑沉而浓,疾则墨少而枯,徐则墨丰而润,蹲之则水下,驻之则水聚,得之则水敛,顿之则水满,这些变化,在书写小楷时,只有感觉中有存在,而其表现出来的艺术效果是很不明显的,节奏富有变化,墨化自然灵活。

  小楷用墨中还有一种很高级的境界,即枯中有浓,燥中见润的墨法,相传颜真卿,董其昌两人最善此法,这种笔法,当以中锋为前提,以笔力为基础,以气势为后盾,在笔酣墨饱时,加上速度,副毫与纸面的摩擦,以及纸张的性能和沉着顿挫的笔调所产生出来的一种综合性效果,这种干渴之笔,如干裂秋风,润含春雨,苍润之气欲吐,有天成之妙,在楷书中尤见神采。

  总之,用墨之法,当以用笔为基础,以墨不旁出,力透纸背,为书家上乘。

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  中国书法源远流长,形态多样。其以墨来抒发性情、情感,以线条的变化组合来构筑空间,展现出深远的意境。下面小编带给大家的是宝的繁体字书法,希望你们喜欢。

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  中国书法的艺术特征

  书法是中国古典艺术的一朵奇葩,在世界各国文字书写中,没有任何其他文字的书写,像汉字的书写一样,最终发展成为一种独特的艺术形式,并且源远流长,在当代不仅没有随着现代科学技术的进步,特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减,相反仍然保持着强劲的发展势头,成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。

  近代着名学者梁启超说:“如果说能够表现个性,这就是最高的美术,那么各种美术,以写字为最高。”美学家宗白华先生说:“中国音乐衰落,而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为:“书法提供给了中国人民以基本的美学,中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此,如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术。中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代着名书法家沈尹默先生说:“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种,而且为纯美术,为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处,但是也充分说明,前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位!这些学者对中国文化乃至西方文化艺术的了解,都是极其深厚的,他们这么说,不会没有缘故,总有他们的理由。简单概括,也许可以这样认为——至少他们相信,中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。

  作为中国人,学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识,不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养,更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。

  中国的书法艺术,表面看来非常普通,不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已,似乎人人都会,没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反,看起来形式如此简单的艺术,却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。

  
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