个性人像摄影图片欣赏
在数码时代中，摄影师总能通过后期特效将脑海中的想象转化为真实的照片，这组创意眼镜就是摄影师刘三根用眼镜作为基础元素创作的人像作品。下面是学习啦网小编搜集整理的一些个性人像摄影图片欣赏的内容，欢迎大家阅读。
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人像摄影师的自我训练
人像摄影师的自我训练
作为一个摄影师，如何能够拍出更好的照片?如何能够不断地提升自己?下面是学习啦小编为大家整理的一些人像摄影师的自我训练，供大家参考。
人像摄影师的自我训练第一点：认识你自己
学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的——帮助你来正确地认识自己。
所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。按照我们熟悉的“木桶理论”：木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定的——同样，在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，但是，最终影响并限制整体水准的，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。你所用的模特如何?你与化妆师的配合是否融洽?你对镜头语言是否运用自如?面对电脑你是否经常不知所措?……往往你忽略甚至认为无所谓的东西，正是你最需要学习和补充的。
很可能你已经体会到，现今的人像摄影并非对着模特按下快门那么简单，它是一个真正的系统工程，最终作品的水平取决于各个环节的水平。如果你准备成为一个专业或职业摄影师，就必须对各个环节都有所把握，以形成一个完整的流程。这个流程的水平就是你的摄影水平。提高水平，就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在整个流程建立之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。
人像摄影师的自我训练第二点：技法与手段
你掌握的东西越多，你在一幅作品中能够解读的信息也就越多：面对一张人像作品，一个外行只能看到漂亮的模特，感觉到画面的感染力;而作为摄影师的你，显然已经可以对模特、化妆、造型、服装搭配、场景设置、镜头语言、构图技巧、瞬间与动态、色彩运用以及后期调整、妆面与皮肤处理等等诸多因素做出分析，找到其中哪些环节是非常出色、值得加以学习和借鉴的，哪些只是一般状态或是存在着一定的缺陷。保持这样的分析、观察习惯，开始时，诸多元素可能交织在一起显得非常复杂，不过，当你的水平越来越高的时候，更多的东西在你眼里就变得简单明了，此时你可能一眼就能分辨出一幅作品中包含的最为关键的元素是什么了。
任何一幅出色的作品，都是建立在一个完整有效的工作流程之上，并且通过对其中的一个或几个环节的出色发挥而形成的。经常也能遇到这样的情况：某位摄影师的工作流程并不完整或是存在明显的缺失，但凭着某个环节的出色表现，也能够构成一幅作品——不过，这样的作品常常不可避免地会让人感觉到在专业性方面有着某种欠缺;还有少数非常成功的摄影师的作品，可能在流程环节的各个方面都达到了很高的水准——达到这样的境界当然很不容易，由此更能让人体会到，提高水平并非一朝一夕的事情。
对于刚起步的摄影师来说，借鉴与模仿是提高水平的最直接快捷的途径。人像摄影有众多的客观条件作为前提，因此，即使希望能完全“复制”一幅作品，大多数情况下也是不可能实现的，所以完全不必担心自己的作品在某一阶段看起来“很像”某位著名摄影师。
对于新锐摄影师们，大多数尚处于我们所描述的第一种状态：有一个基本完整有效的工作流程，并在一两个方面具有出色的发挥。正因为如此，他们的作品对于大多数人来说，才具有最直接的借鉴和参考价值。
人像摄影图片欣赏
人像摄影图片欣赏
.时移世易，新一代摄影人摆脱传统的枷锁，数码相机及闪光灯等器材普及化，愈来愈多人喜欢新尝试，拍出无限新创意。以下是学习啦小编为大家整理的人像摄影图片，希望你们喜欢。
人像摄影图片欣赏
人像摄影图片1
人像摄影图片2
人像摄影图片3
人像摄影图片4
人像摄影图片5
人像摄影技巧之白天使用闪灯
闪光灯是现场环境光线不理想时的一个辅助光源，利用闪光灯产生不同光质的光线、闪光灯光源的位置及角度，拍出不同效果，有助解决环境光线带来的限制。闪光灯很少在大白天、户外环境中派得上用场，因为一般情况下户外光线充足，不用顾虑曝光不足的问题，除非想玩特别效果(如压光)，又或是主体处于背光位置，否则摄影人毋须在大白天配备一支闪光灯。不过，这个概念未必再适合描述时下某些人像摄影手法，不少摄影人尝试同时利用环境光及闪光，使人像白上加白!
夜景人像摄影图片欣赏
夜景人像摄影图片欣赏
美丽的光斑是夜景人像的魅力所在， 给夜景人像作品营造出华丽的视觉效果 ，而且不受上班的影响。下面是学习啦小编整理的一些关于夜景人像摄影图片，供大家欣赏。
夜景人像摄影图片欣赏
夜景人像摄影照片1
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夜景人像摄影照片6
夜景人像摄影照片7
室内人像拍摄技巧小技巧
环境人像中女性模特不只是骚首弄肢，而是与环境完美而漂亮地结合， 所以模特的造型非常讲究，根据主题的需要，摄影师往往要借助服装造型的力量，将模特装扮成某种特殊的角色。
同时，还要在拍摄前设计各种场景的草图，如果是情节摄影，还要构思照片的故事性情节，通过一系列繁杂工作的精确控制，完成最终角色扮演风格的环境人像创作。
此外，要拍好环境人像，人物在环境画面中的位置、大小、被拍摄者的动作、颜色的对比、等等都是环境人像的重要因素，细节影响整体的完美，同时，也是创作画面的关键要素。
人像摄影师都用什么相机
锐利而清晰的影像，是人像摄影图片保持视觉冲击力的一个重要因素。除了镜头与影像传感器的品质外，还需要相机具有很强的对焦能力。下面就让学习啦小编为大家介绍人像摄影用的相机。
外观
从使用角度来看，除抓拍和偷拍时相机需要小巧而隐蔽的外形与颜色以外，大多数时候用于拍摄人像的相机对外观并没有太多的限制。只要握持舒适，重量适中，长时间握持手腕不会累就成了。但事实上，许多时候，特别是在拍摄模特时，假如你拿的是一部带有竖拍手柄的相机，那么你拍摄的成功率就要比拿着一个小数码相机高许多。究其原因，应该是人的心理在作怪：因为很多模特会因你的相机看上去很专业而对你的摄影技术产生信赖感，那么他或她就很可能发挥出更好的状态让你拍摄到最精彩的瞬间，而作为拍摄者，特别是一般的摄影爱好者，在使用专业的S3pro时，也会很自然的要比用小巧的A710IS多一分自信。虽然A710IS也能拍出不错人像照片。
富士 FinePix S5Pro
镜头
由于人物是人像摄影的主体，如何让自己所拍摄的人物更具视觉冲击力是人像摄影题材最核心的主题。因此，大多数时候，人们还是希望获得一只可有效消除近距视角变形且能突出人物主体的人像镜头。要获得这样的效果，一只镜头最好具有75mm以上200mm以下的焦距，以及至少大于F2.8的光圈。因为75mm以上的焦距可有效消除广角镜头的桶形变形，并让人物的脸型与形体曲线的透视比例更符合审美的观点。同时，在同等拍摄距离和同样的光圈下，镜头的焦距越长，也就越容易使照片的背景虚化，而这种景深很浅的图片相对于那些景深很大的图片来说，更容易将观看者的视觉注意力集中到人物本身上来。另一方面，要想获得更浅的景深，镜头的光圈大小也是一个决定性因素。因为在同等焦距情况下，镜头的光圈越大，景深就越小，对于喜欢拍摄户外人像的摄影爱好者们来说，也就越容易获得梦想中的背景虚化，但人物清晰的户外人像作品。
索尼 Planar T* 85mm F1.4 ZA
正因为如此，对于许多专业的人像摄影师来说，那些85mm的F1.8、F1.4、F1.2大光圈镜头以及那些70-200mm1∶2.8恒定光圈的镜头尽管可能价格会非常昂贵，他们也会节衣缩食地去购买。而需要注意的是，由于许多APS画幅数码单反相机的影像传感器较小的缘故，这些镜头装在相机上时等效焦距就会变长，因此，以前那些并不是很适合于拍摄人像的50mm大光圈标准镜头由于等效焦距变成了75mm甚至更长，再配合上大光圈，其实也很适合装在APS画幅传感器的数码单反相机上拍摄人像了。
从实用的角度考虑，更多的摄影爱好者则会偏向购买那些中焦或标准变焦恒定大光圈镜头或中长焦非恒定大光圈镜头，如许多厂家的17-55(50)mm1∶2.8、24(28)-70(85)mm1∶2.8，24-135(120、105)mm1∶3.5-4.5等镜头。之所以这些镜头最受普通摄影爱好者的欢迎，主要是因为这些镜头除了可以用于拍摄建筑、风光以及其他日常摄影题材之外，还能兼顾到人像摄影。它们在拍摄人像时，都可以通过大光圈或长焦距来控制景深，使背景虚化以突出人物主体。
对于那些小型数码相机用户而言，由于控制成本的缘故，现在很少还有相机像当年的富士S602或松下FZ10一样采用恒定的大光圈镜头设计，所以，在今天要想获得背景虚化得还不错的人像照片，就需要依靠相机的长焦功能，也正因为如此，那些具备光圈优先或全手动功能变焦倍数在6-12倍以上的长焦相机才会成为无数非数码单反人像摄影爱好者的梦中情人。
不过，一只镜头焦距够长、光圈够大的镜头并不一定就是一只出色的人像镜头。事实上一只合格的人像镜头还应能有效控制图像边缘的四角失光、色散以及边缘图像变形，另外，它还应具有出色的色彩还原能力、图像饱和度与锐利度，这样才能获得人物肤色真实、图像充满质感、视觉冲击力强的人像图片。
需要注意的是，几乎所有的镜头，在使用其最大光圈时，图像的分辨率都会有所下降，也就是许多人所说的“肉”，因此，假如你想获得的是异常锐利的人像图片，那么在最大光圈下缩小两挡光圈，效果就会好很多，也正因为如此，那些最大光圈为F1.4甚至1.2的大光圈镜头才会为那些既想获得锐利异常的图像效果，又想有效控制景深虚化程度的用户所喜爱。
快门
有时候，我们明明在相机的LCD上看到的是人物非常和谐自然的表情，但当按下快门后，所获得的照片却是人物的眼睛闭着，或是神态不佳的样子。这就是因为相机快门时滞时间过长的缘故。事实上，和快门速度范围相比，相机的快门时滞的长短显然在拍摄人像时更为重要，因为人物的面部表情细微变化的速度并不比F1方程赛车慢多少，当你在取景器中发现被摄者最美丽的瞬间时，假如拥有一个快门时滞很短的相机，那你就很容易获得满意的作品。否则就很容易出现前面所描述的情况。当然对于数码相机来说，造成快门时滞过长这一现象有许多原因。对焦速度、测光速度、以及图像信号从CCD传输到LCD或EVF上的时间长短以及快门按钮的电子信号的传输速度都会对快门时滞产生影响，当然，我们可以通过使用AE/AF-L锁来预先锁定对焦点和曝光值、预先半按快门，使用光学取景器等手段在人力可控的情况下缩短快门时滞，但总的来说，使用一部快门时滞较短的相机还是要比使用那些快门时滞长的相机更适合拍摄人像。而从机器本身来说，在现阶段，采用机械快门和光学取景器的数码单反相机还是要比那些使用电子快门和LCD取景器的相机具有更短的快门时滞。
而对于许多室内人像摄影师来说，相机支持快门线也应是一项必备的功能。无论是传统的顶针式机械快门线，还是现在的遥控快门线或多功能数据快门线，它们都可以让摄影师在使用三脚架的时候即使是使用B门进行长时间的曝光，也能完全避免因手按动快门所产生的震动(数码单反相机则要配合反光板预升功能)，从而在较暗的光线下也能获得非常清晰的图片。但对一些喜欢拍摄环境人像的摄影师来说，快门线的功能并不仅于此，因为快门线可以让摄影师从相机的后面走出来，与被摄者交流，以捕获更加自然的神态。
对焦
锐利而清晰的影像，是人像摄影图片保持视觉冲击力的一个重要因素。除了镜头与影像传感器的品质外，还需要相机具有很强的对焦能力。这里说的对焦能力，主要分为对焦速度和对焦区域选择能力两个方面。
更快的对焦速度能使快门时滞缩短，让你迅速抓取人物自然的表情，但衡量一个相机的对焦速度是否够快，还要看其在暗光线下和镜头长焦端以及相机与被摄人物距离很近时候表现。因为，许多时候我们需要相机在弱光下来拍摄人物，如果半天对不上焦，想来拍摄者与被拍摄者的心情都会变坏。
在拍摄人像时，我们还会使用镜头的长焦端拍摄，或是以很近的距离为人物的面部拍摄特写，但在这种情况下相机如果无法对焦，那也是一件很无奈的事情。
对于那些专业的摄影师来说，他们则更看重相机闪光灯或外接影室灯的回电速度，足够快的闪光灯回电速度，可以大大缩短在使用闪光灯时的拍摄间隔时间，而让摄影者与被拍摄者保持在亢奋的工作氛围里，使工作效率大幅度提高。有些大功率的闪光灯还能在相机连拍时持续闪光，在商业性的人像摄影中，这自然更容易让拍摄者和被拍摄者兴奋起来。
对于那些希望以更高的快门速度捕捉人物运动瞬间的摄影者来说，相机能够以非常高的闪光同步速度与闪光灯联动拍摄是一个很有价值的功能，虽然有些相机具有1/4000秒甚至更高的同步闪光速度，但事实上，1/125秒或1/250秒的闪光同步速度完全可以凝固住人物瞬间的表情及动作，所以闪光灯不见得多先进，但是回电速度快、指数高还是非常重要的。
至于大多数时间只是使用小数码相机来拍摄人像的摄影者，也许这个袖珍数码相机无法外接闪光灯，也没有丰富的功能，但防红眼闪光功能还是非常重要的。在这种闪光模式下，闪光灯在正式闪光之前会预先闪光，而让人的瞳孔收缩，这样在正式闪光拍摄下的照片里，人的眼睛就不会像兔子一样红了。
此外，在弱光下利用闪光灯拍摄人像照片时，应用薄纸或手帕挡在闪光灯前，以避免人物面部光照生硬。
感光度和镜头的光学防抖功能
有的时候，我们在拍摄人像时是不能使用闪光灯的，比如在咖啡馆中，那会影响别人，而拍摄婴儿，则会对孩子的眼睛造成影响。这时候，想要获得清晰的人像照片，就需要提升相机的感光度或使用其光学防抖功能了。一般来说，足够高的感光度，可使相机在取得正确曝光值的情况下，提高快门速度，以防止手持不稳导致的画面模糊。随着技术的进步，许多相机甚至可以ISO3200的高感光度进行拍摄。这样原本在ISO100的感光度下必须使用1/2秒的慢速快门才能正确曝光的图片就可以在1/30秒或1/40秒的较高速度下进行拍摄，从而大大提高了暗光下手持相机拍摄照片的成功率。
高感光度可以在暗光条件下不使用闪光灯和三脚架，也能拍摄出清晰的照片
但相机在具有高感光度的同时，却会使其图像画质下降，一般来说，感光度越高，图像上的噪点也就越大越明显，而这对于极力追求图像画质的人像摄影者来说自然不是什么好消息，不过，随着技术的进步，许多相机已经拥有了非常出色的高感光度噪点控制能力，这样，即使使用高感光度拍摄，画面也依然能保持相当的清晰度而无明显的噪点。从技术角度来看，影响高感光度下画质噪点数量的原因主要是感光器件的种类、感光器件的感光面积、感光器件单位面积内感光单元的数量的多少，以及相机的内部处理器和内部图像算法的处理能力等。通常同等像素下感光器件的面积越大，其噪点的数量也就相对越少一些，因为在单位面积上其感光单元的密度较小，引起暗电流杂讯的可能性就较小。而随着许多相机的内部处理器的处理能力和内部图像算法的增强，许多相机在高感光下也能保持不错的噪点水平。
当然，除了依靠提升感光度来获得较快的快门速度以保持画面清晰以外，我们还可以通过使用镜头的光学防抖或相机的CCD防抖功能来抵消在慢速度快门下持握相机的抖动，从而让相机即使是在一个较慢的速度下也能保持画面清晰。与依靠提升感光度的方法相比，这种方法还能让相机在一个比较低的感光度下进行拍摄，却不产生过多的噪点。但与镜头光学防抖功能相比，CCD光学防抖功能在经济性上却更占据优势一些，因为这一功能是设计在相机的机身内的，任何一只镜头在具有这样功能的相机上使用时，都会具备防抖能力，而不是仅仅一只镜头。
在这里，我们需要消除一个误区，那就是对于人像摄影用的相机来说，其在低感光度下的画质与分辨率其实要比高感光度下的噪点控制能力更重要，因为绝大多数人像照片还是在正常光线下拍摄的，在这种情况下，人们实际需要的是清晰、细腻的图片，而不会关注它是在什么感光度下拍摄的。
色彩与画质
优秀的人像图片应该具有鲜艳而真实的肤色，能将发丝根根分清的分辨率，明锐的图像边缘过度和丰富的层次，而这就需要相机具备高质量的感光器件和先进的图像算法。一般来说，除了那些经常要冲洗40-50英寸甚至更大尺寸照片的商业人像摄影师以外，相机感光器件的尺寸大小其实要比像素多少更为重要。因为高像素主要对应控制的是相机能冲放多大的照片，而大尺寸感光器件则会因其具有更大的动态范围而让图片内包含更多的细节和层次。而不同的感光器件还会获得不同的画面效果，一般索尼的CCD会让尼康的相机获得锐利而略显坚硬的效果，佳能的CMOS则有种淡淡的柔和，适马的X3处理器有着丰富的色彩理论值，而富士的super CCD，则有着一种近似传统胶片一般的色彩效果。除了感光器件的像素与感光面积会影响到相机的画质以外，相机的内部处理引擎和图像算法则会让同一部相机获得不同的色彩风格和画面效果。
电池续航能力
在户外，无论是拍摄模特还是家人，都要求相机应该具有较强的电池续航能力，这样你就可以更为专心地去拍摄，而不必担心相机什么时候会没电。许多摄影者会为自己的相机配一块备用电池，以防止电池没电而导致无法拍摄。而一些专业的摄影师，则会为自己的数码单反配备一个竖拍手柄。配备竖拍手柄有两个好处，一是方便构图，大多数人像图片都是竖式构图的，使用竖拍手柄会让相机操控起来方便许多。另一方面，大多数数码单反的竖拍手柄都是在支持原装锂电池的同时，可以使用AA电池作为能源的，而在户外拍摄时，AA电池要比锂电池使用起来更为方便。因为AA电池可以在任何一家小卖部买到替代品，当相机没电时，也可以应急。
当然，前面说了这么多，并不是说一款适合于人像摄影的相机就一定要在各个方面具备我们所要求的条件，事实上，只要一款相机符合摄影者具体的人像摄影拍摄要求，能够满足摄影者的实际需要，那么它就应该说是一部合格的人像相机。
公园人像摄影姿势图片欣赏
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。以下是学习啦小编为大家整理的一些关于公园人像摄影的图片，欢迎大家参阅。
公园人像摄影姿势
公园人像摄影姿势1
公园人像摄影姿势2
公园人像摄影姿势3
公园人像摄影姿势4
公园人像摄影姿势5
公园人像摄影姿势6
公园人像摄影姿势7
室内人像摄影用光技巧
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
1、主光
主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光
补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。
3、背景光
在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光
由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
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