电影杜拉拉升职记影评3篇(云水谣影评3篇)

由网友()分享简介:起先,宣传片说,这是一个感动海峡两岸的爱情故事,生死不移、浓烈悲怆,撼天动地,几近完美。镜头里最不缺的就是爱情,梁祝、铁达尼、痞子蔡汗轻舞飞扬,都有童叟无欺的真挚感情,但能不能感动人,就是另一回事了。我看的第一部爱情小说,是琼瑶的《月满西楼》,男女主角的缠绵别离,在我眼前起码晃了半年,才终于看到最后一页“多累啊,死的死...

电影杜拉拉升职记影评3篇



电影杜拉拉升职记影评3篇

  杜拉拉升职记影评1

  昨晚观看了电影版《杜拉拉升职记》。说实话,这是我一再说服自己对老徐的又一次关注,每次我都特别特别希望能看到她演技和导演水平的进步,但,我还是失望了,而且这次是彻底失望。这部电影让我不得不作出一个决定,从此不再看老徐的片子,无论是她作为演员还是导演。

  电影版《杜拉拉升职记》感觉就像是一场有故事情节的时装发型化妆秀。爱情故事中没有惊喜;职场故事只是蜻蜓点水;人物对话平淡无奇;老徐的表演矫揉造作,令人鸡皮四起;男主角丑得惊人;唯一的安慰是片中的三个女配角莫文蔚、李艾、吴佩慈的表演非常到位,人物性格塑造鲜明,令人信服,尤其是莫文蔚,她虽然长相一般(迦兰见过其本人),但却是为舞台而生的那类演员,镜头感强。

  先说说老徐。从老徐一开始红我就一直不明白,为什么那么多人喜欢她。虽然说各花入各眼,萝卜青菜各有所爱,但我还真的搞不懂她到底为什么受欢迎。说她有才也是差强人意,她备受瞩目的导演和书法作品水平皆非常非常一般。人也实在不漂亮,没有什么女人味。作为女人,我看舒淇的娇嗲,听舒淇的娇嗲都非常舒服受用,但说实话,看老徐发嗲,我真的立即起鸡皮。作为一个专业表演系毕业的科班演员,她的表演怎么可以娇柔造作到如此地步?对老徐表演的终极评论是:她只有五种表情。一是露齿开怀大笑;二是婉约抿嘴羞涩浅笑;三是木然全无表情;四是生气嘟嘴作受气小女生状;五是边说边哭。我说老徐不会表演,实在是因为她不知道表演的真谛,她的表演只有表面,而没有灵魂。她演的所有角色,没有一个能进入人物的心灵深处,去咀嚼和体味人物的内在,与角色的灵魂对话。也就是说,她只会表情,而不会表演。不要说把她和老戏骨诸如蒋雯丽来比较,那简直不是一个段位上的比较;就在同台戏中,她的表演也绝对地输于另三位女演员。没有灵魂的角色,她换再多的服装,梳再多种发型,依然不能感人。不感人的表演,便是失败的表演。我用十多年的时间期待老徐的进步,但我终于发现,我不需再期待了,她不是为舞台而生的,艺术灵气永远无法强求。她导演的《一个陌生女人的来信》,是对茨威格的亵渎,如今的《杜拉拉升职记》虽然对原著伤害得没有那么严重,但依然是败笔之作。究竟她知不知道什么是电影,什么是表演?同是《一个陌生女人的来信》,真想请问她能不能琢磨一下人家琼芳登那种令人折服的表演?

  再说主题。《杜拉拉升职记》原本就是以升职为主题的,但电影版变成了职场爱情双主题,显然是想用浪漫爱情故事来讨好观众。事实上,职场主题却更为人所关注,因为此类主题的片子远远少于爱情主题,更需要获得广泛的人文关注,其实要能做好也应该有更大的挖掘空间。电影版的《杜拉拉升职记》远比我看过的由大嘴姚晨主演的同名话剧要逊色很多,其关键就是主题跑调且不鲜明。一个片子同时有两个可以比肩的主题,一定就成了没有主题了。而且,关于职场的描写也只是蜻蜓点水,没有深挖,完全是肥皂剧的套路,浮躁而流于表面。对于杜拉拉职场所经历的挫折、痛苦完全没有揭示,只看到服装发型化妆在不停地变化,却没看到内心在波动,在挣扎,在驰骋。

  再说说片中一些问题。杜拉拉第一天到DB上班,片子是想描述她的学生气息,她先穿运动鞋,到了公司外才换行政一点的鞋子。但是心细的观众一定会发现,在杜拉拉换鞋之前的一个人物侧面全身镜头中,她已经穿上了行政鞋!还有感受特别深的是服装发型换得太勤,虽然衣服不错,发型也很适合老徐的脸型,化妆也的确把她整年轻了。但,人物内心的塑造呢?却没有用心去关注,整个人物显得特别的苍白无力。那部跑车也是一个噱头道具,除了想与奢华生活接轨吸引观众的眼球之外,对于人物的塑造完全没有必要的依托功能。女主角说笑话的那几段重重复复,表演造作。还有就是那几个性爱镜头,唉,看得人无话可说。身材不火辣,奉献尺度小,镜头美感不足,更体味不到爱情的美好,只有肢体冲动。唉!唉! 唉!还真是穿袜子洗脚,袜子不爽,脚也不爽,看的人更不爽。

  电影版《杜拉拉升职记》,只能说是一个电影爱好者的业余玩票。除了华丽和浮躁,什么也没有留下。

  杜拉拉升职记影评2

  披着杜拉拉的外衣,老徐自导自演了一部我在世界500强的情欲史,当小资与白领这样的词已经演变成骂人的粗口,升职不如生殖来得猛烈,这里没有职场励志,只有喝着一杯又一杯的立顿,冒充加班来挑逗黄立行到底行不行。

  在国产片耍无赖般的骗取票房的今天,别说去电影院了,这样的片儿买盘浪费钱,下载浪费电,我阴险的用网络播放器看完,用骂街来表示我对此电影的关注是支持国产电影最仁至义尽的做法。

  在将美好青春耗尽在文艺之后,老徐发现梦想不能照进现实,于是她投降了媚俗,此片毫无疑问的会成为老徐最卖座的商业电影,没有之一。大批白骨精都会相互相拥的去看看这部号称职场宝典改编的电影究竟怎么样,看看自己或者自己憎恨的某个同事能不能对号入座。

  结果必然是失望的,老徐装嫩的穿越在杜拉拉与将爱情进行到底的文惠之间,生拉硬凑的表演着一部三流的台湾青春偶像剧,除了一夜情之外,看不到任何杜拉拉能升职的条件。

  Lala与David在喷泉戏耍的一场戏,毫无情感铺垫,谁都是谈过恋爱的,煽情煽不好就是煽自己嘴巴,而第二次泰国相遇这样的安排简直就是侮辱观众的智商了,如果说有钱人终成眷属,那么也请费些周折,这里的山路十八弯,这里的水路九连环,人群之中就这么你看到我,我看到你?咱不带这么敷衍的好么,要浪漫先浪费,之前就你中有我,我中有你了,这点胶片还不舍得?

  黄立行不像销售经理更像是消瘦经理,也难怪,被美色掏空了身体,作为ABC来说,这孙子满嘴外国话,但我必须说一点,作为一个中国地区的销售经理来说,他又实在是言词不清口才笨拙了,这太不贴合实际了,基本上能做到销售经理级别的人物,嘴里能跑火车,能把死的说成活的,能把白的说成黑的,能说的两口子分家,寡妇再嫁,没个准主意的,他三两句话能把你支到新疆去,回来,您还得给他带葡萄干,这就是中国特色,而黄立行,不行。

  莫文蔚的气场很适合那个角色,至少很模版化,让人容易辨识。其他人在打着酱油的同时,衬托着一个又一个的植入式广告。

  杜拉拉升职记影评3

  有人倾羡北京,中国顶级城市里四通八达的地铁,二十四小时的便利店,霓虹灯般的三里屯,传奇般的商业大亨、政客、文艺青年。于是念大学,找工作,纷纷跻身于这里,却也纷纷撞得头破血流。

  有人倾羡外企,世界五百强的光环耀眼,朝九晚五工作日,高得惊人的加班费,传说中比食堂好上百倍的工作餐。于是姑娘们脚踏高跟鞋,黑丝袜,高盘发,男士们西装革履,风度翩翩,说着半中半洋的外企话,最后忘记爬过的桑树,丢过的手帕,忘记捉秘藏时躲过的乱坟堆,忘记曾经熟练使用过的家乡话,成为资本主义大工业时代的一颗螺丝钉就可以自以为伟大。

  有人倾羡杜拉拉,典型的中产阶级代表,没有特殊背景,受过良好教育,靠个人奋斗获取成功,有自己闪光的事业与辉煌的爱情。于是一本书苦读十几遍,处处笔记摘抄,一部电影看来看去骂声不绝要看的奋斗史怎么变成了外企办公室恋情外传,只恨自己不是徐静蕾不然演绎杜拉拉比老徐不知道会好多少倍。

  生命原本应该是丰饶的沃土,事业应是人一生中开出的最好的一朵花。杜拉拉原本应该是好好工作天天向上的好榜样,徐静蕾再怎么也强过有胸无脑可以算才女一枚。可这个被物化的世界,在人与人,工作与工作的对比中,职场枯燥成每日的勾心斗角,业务提成,朝不保夕的惶惶恐恐。演艺圈中永远有比你年轻的,比你美丽漂亮有身材的仙女们成群结队下凡来。于是,这样一部广告云集的电影,灰姑娘变身白雪公主还顺利遇上了白马王子的剧情,谁信?

  一部电影高票房高骂声本身就能说明很多问题,比如这个时代的浮躁浮华浮夸。当杜拉拉这个名字像当年雷锋一样家喻户晓时,“向杜拉拉学习”已经成为职场的人尽皆知的口号。

  电影开头,炒掉不正经老板鱿鱼失业了的杜拉拉要在这个看起来无比繁荣,对自己而言却是华美衣裳,镜中花水中月的大城市里重新奋斗,从五百强公司的小助理到秘书到HR,对于杜拉拉来说是水到渠成,付出就有收获,对于焦头烂额的小职员们,杜拉拉的轨迹是一种物理上的匀速直线运动,得排除一切外力,处于一种理想状态,没有风吹,没有摩擦,没有空气,什么都没有。这不是一部让小麻雀白领一夜变成金凤凰主管的职场电影。它远不能告诉你你想知道的全部。它没有义务和职责,在你二十几岁的时候重振你的人生。它给你看一眼浮世绘,你自己的那张还要自己去描绘。杜拉拉们的积极向上,永远斗志昂扬,永远在那里,职场人生的美好的生活,永远在那里。

  没有211大学的名头,没有500强的管理培训生基础,没有明确的职场生涯规划,没有过人的履历,这一切都不可怕。经过自己的不断努力、争取,只要你像杜拉拉一样聪明能干善于分析和学习,那么,像可以复制的SOP一样,杜拉拉的成功模式也一样可以复制,你也可以成为职场高手,外企丽人。

  这是一个物质的时代,要在这片令人窒息的土地上过日子,需要不懈努力和很多很多的运气,有时甚至要牺牲别人来成全自己。原本在光鲜亮丽的背后,就是褴褛衣衫。电影版的《杜拉拉升职记》本身就像是一个舞台,每个人都把焦点放在镁光灯照射的地方,观众所看到的,就是华美壮丽绚烂澎湃,杜拉拉身上不断变幻的世界名牌。对于光线照不到的角落,即便里面有灰尘,甚至有死耗子,谁会注意呢?老徐能对外展示的,别人看到的杜拉拉,还是繁华,而繁华下的沉重,感受不到,拍出来也没有意义。不如去问问身边月薪三千的小白领,她的生活才是真实的生活。她可能住在650元一月没有窗户的隔断间,可能每天挤地铁公交上下班,可能每周要吃三天方便面才能在换季时买件不打折的品牌衣。

  嫉妒电影里里穿比基尼的泰国旅游,嫉妒电影里的杜拉拉和王老五的恋情,嫉妒那些植入式广告商的巨额投资,而无数个自己却在漫长无聊苍白的职场中,不知不觉地就被剩女宅男。所以现在纷纷躲在最好最坏时代社会压力的名称下,以这样的方式过完青春苟延残喘的尾巴。如果运气陡然降临,想挡都挡不住的升职,最新款的香车,新来的美女同事,温泉五星级酒店,新马泰旅游……这些是什么?就像影片中的德芙巧克力、立顿红茶、联想笔记本……它们都是代表和象征着你存在的符号。

  我们在玻璃球和作业本里度过了孤独的童年,港台流行乐是扭开电台最爱听的歌曲,麦当劳和肯德基是最好的犒赏。有一辆自己的自行车是一种生活品质保证,更重要的是,它也许代表一种时髦。当上班长、学习委员、小组长,小红花装点自己,还有大队长小队长中队长的共青团袖标。父辈母辈的铁饭碗并没有让我们对于工作有明确的概念。他们的工作一成不变,他们的工作已经僵化成生活的一部分,他们从来没有一块自己耕耘和浇灌的职场、事业。

  我们和杜拉拉们所面临的世界与老一辈不可同日而语。我们必须权衡生活与工作,致力于在瞬息万变的社会找到一个自己的立锥之处,在职场的红茶与生活的清汤之间,在公司的律令与生活的爱情之间,杜拉拉是做得很好,徐静蕾也是。

  在世界上,职场与生活,除了我们思维领域或科学技术达不到的我们解决不了,其他问题没什么不可商量的。一定有一把钥匙,或是一个通道可以把两边的门打开。只是,有时候双方都把钥匙当宝贝藏起来。事实上,你藏自己的钥匙不让人进,你也出不去。杜拉拉所做的一切,不过是站在局外,掂量一下两边的底限,找把钥匙,给两边建个通道,然后各取所需。这是她成功的原因。职场与生活的平衡。在You Deserve it与whatever之间,你做出的选择至关重要。

  片中随时可见的植入式广告商之一的联想公司有一个著名的slogan,人类失去联想,世界将会怎样。

  那么人类失去杜拉拉,职场将会怎样?

  但是我发现这是一个无需忧心的问题,杜拉拉们总会如雨后春笋般一茬又一茬得长出来。

  比如我那刚高考完的小表妹,已经坐在床上捧着联想笔记本,边上放着立顿红茶,幻想她的外企生活了。

云水谣的影评3篇



  云水谣影评1

  起先,宣传片说,这是一个感动海峡两岸的爱情故事,生死不移、浓烈悲怆,撼天动地,几近完美。

  镜头里最不缺的就是爱情,梁祝、铁达尼、痞子蔡汗轻舞飞扬,都有童叟无欺的真挚感情,但能不能感动人,就是另一回事了。我看的第一部爱情小说,是琼瑶的《月满西楼》,男女主角的缠绵别离,在我眼前起码晃了半年,才终于看到最后一页“多累啊,死的死,不想活的不想活。”而至今,唯一能记起的,也就是书里出现的一曲童谣“三轮车跑得快,后面跟个老太太,要五毛,给一块,你说奇怪不奇怪。”

  而陈秋水与王碧云一起唱的童谣,就先进多了,起码是外文,我残留的英语语感仅能分辩出是这么样的“one~~~~~”(呼唤高手能告知)。他们俩的爱情很校园,相见彼此有好感,浓情蜜情,无忧无虑。但作为社会贫富差距的支持者,王碧云的母亲拆散了这对璧人的眉来眼去,然而她万没料到,女大不中留的事,终于发生在他们家。王碧云下乡,与陈秋水你浓我浓,好不容易捱到谈婚论嫁,陈秋水竟然要走。走就走罢,还留下一堆承诺,让这个本来就有点胜利意味的爱情,显得支离破碎。

  徐若萱、陈坤,都是我喜欢的角儿,在里面一个是阆苑仙葩,一个是贫穷贵公子,怎么看怎么像是要私奔的一对才子佳人。却出忽我所料!-_-。陈秋水要离开的那天夜里,王碧云的爸爸冒死载着她去见陈秋水,我以为,这下该奔了吧,没有。。。这场戏也拍得好,扮演王爸爸的秦汉,连哄带赖的骗过把关大兵,那种镇定啊,无畏啊,像是一种伟人的视角。同情的劝说女儿,静谧的助一臂之力,不由分说的甩手就走。我看得几乎要掉下泪来,他一定是担心女儿不听话会私奔,他那样乖乖巧巧的女儿如果离开他身边,肯定过不好。

  其实女儿不仅是妈妈的贴心小棉袄,更是爸爸贴身的剃须刀。

  可王碧云没走,相反打扮得漂漂亮亮,与陈秋水演了一场生离死别的哭戏,末了隔着汽车玻璃大喊“秋水秋水”,秋水就随了古今中外的大流,在车外跟着跑。我实在不敏感的心,也因此失去兴趣------我记得在车外跟着跑,始终是一个忠诚的动物,而不是,至死不渝的爱人。

  故事接着讲。秋水到了祖国,开始过上平凡而不平凡的一生,参加抗美援朝,援藏,与一个上海姑娘邂逅,而后死去。但令人无法释怀的是,他对王碧云的思念,仅停留在看看她给他的画册,去学校翻翻有没有她的学籍登记,他始终没想过要写信给王碧云,或者,回去见她。而那时的王碧云,正在履行着他们分别时的诺言,照顾他的母亲,养老送终,并且,并且,她仍单身等着他回到身边。

  有时候,有时候我想说,爱情是不是廉价的,廉价到任何一个小东西都足以抹杀。陈秋水在吃王金娣的白米饭时,不会想到与王碧云的爱情。在意无返顾的奔往西藏时,没有想到王碧云的爱情,哦,想到了,他把王金娣那张脸当成了王碧云。但王金娣是王金娣,王碧云是王碧云。他的感情始终默默保留,过着与历史符合的生活,娶了改名叫王碧云的王金娣,而且,还有很力量的死在的雪山脚下。

  你会感动么?至少我没有!真正的王碧云在台湾,从一个青葱美少女变成了老葱女妇人,她不断拒绝深爱着她的薛子路,并始终未与母亲和解,她坚定的,勇敢的等着生要见人,死要见尸的陈秋水。这种骨了里的刚烈,有几个人会有?世事纷乱,都与她都无关,她更像一个旁观者,只有爱情能够令她刻骨铭心。爱情在她的心底有生命,画在纸上,念在口中,不由任何人打扰,很酷的姿态吧。仔细想想,女性的韧性犹如冬眠的动物,等不到春天,我就关门沉睡,心中所待的花开灿烂时,便怒放。

  当然,电影里有一个重要的信息在传达---两岸的关系。两岸关系的政治因素,影响了一份真挚的情感。这所谓的复杂因素,在昨天看了先生的“请用文明说服我”,更使得我由明白至糊涂,好一个扑朔迷离啊。但确定的是,美好的事物,要有统一的思想,至于手法与策略,则是要技巧的。

  陈秋水与王碧云的感情在一个时代里无法彻底理清,那么延续到再一个时代,陈秋水的儿子,王碧云的侄女。而结局,已寒凉,我根本去意去看完,毕竟,王碧云依赖的那点感情,在另一个女人身上化成现实。就像七色彩虹美得让人想爬,走过去,却只是太阳反射的一排水珠而已。

  这该死的爱,如果不是他们有问题,就是我有问题!!

  云水谣影评2

  如果没有所谓的让李冰冰“得逞”,那就是用主人公的悲惨换来我们对爱情的完美幻想的追求

  深深理解他们的痛苦,我真心的希望有个人能替碧云来照顾秋水

  一个女人,能容忍自己的爱人心里有另一个女人,心甘情愿地当她的替代品,连自己的名字也不要,连自己的爸爸妈妈也不顾,这是怎样的勇气才能办到

  只是靠着少年时期的爱恋,分开那么久,真的能一直持续下去吗

  环境最终会改变两个人

  最残忍的结局,也许不是电影里拍的一去不复返,生死相隔

  而是他们最终团聚,却发现两个人已经不再合适

  看这部片子,被碧云的坚持感动和怪碧云苦等比较起来,我更倾向于后者,我更希望她和秋水都有了好的归属,把对彼此的纯洁的火热的过去埋在心里。

  永远要记得,人生最重要的事情,不是留恋或者后悔的过去,而是为自己创造美好的未来。

  云水谣影评3

  下午两点半,正佳飞扬。

  开场蛮漂亮的,有一个在台北街头巷里炫技般的长镜头。

  接下来颇多精致可人的细节编织

  稻谷在阳光下飞扬的画面甚至有点儿惊艳之感。

  优点三句话就说完了。缺点刚可以争取用一句话说完。

  拍得太电视剧了。

  演员像在电视剧里表演:

  陈坤徐若暄表情夸张到挤眉弄眼的地步;

  BOYZ之一大概为了接拍这部主旋律影片,做了大量的表演功课,比如认真观摩春晚,他是用小品的方式在表演;

  只有李冰冰演得还不错。或者加半个陈坤,当他演自己儿子蓄了须完全不像自己的时候。

  对时间的铺张浪费也像电视剧:

  像男女主人公的分别场面,连电影里的父亲都得频频看表。

  毫无疑问,这是一部呼唤两岸统一的主旋律影片。

  不过这部主旋律影片似乎有了跟以前不一样的面貌,开始追求一种明信片般的漂亮精致的风格。

  或可美其名曰“学习好莱坞”。

  在现在的语境中进行的这种学习会是什么样的结果?《云水谣》大概是能够提供的最佳范例。

  完全看得出,创作者能够掌握比较充分的资源拍这部电影,比如开场那个长镜头。

  可惜拍的是这样的片子。

  看上去,主旋律影片终于与时俱进,找到了新拍法,走进了新时代。

  只是,这一切,跟电影,实在是没有什么关系。

电影特种部队2影评3篇



  电影特种部队2影评1

  最帅的队长和呆萌的狙击手一上来就炸死了连个全尸都没留,这让人怎么看嘛!

  留下一个只有肌肉的傻大个,一个胸大恋父的花瓶,一个毫无特色的愣头青,找了个退休的hoarder喜欢调戏大胸女的大爷,加上一个聋哑残障的从不露脸的临时演员加武术指导,还策反了亚洲长脸装酷男,这一帮歪瓜裂枣让人怎么看嘛!

  亚洲长脸男刚露完抹了一身橄榄油的肉就被火燎了,这是教导我们不要在公共场所着装暴露么?这让人怎么看嘛!

  忍者协会么你们是?怎么协会里又是白人又是黑人又是韩国人又是南美人啊。。。你们都这么diversify了何苦还把总部设在东京啊!这让人怎么看嘛!

  巫医老婆婆你是十项全能么,你是个敷药的老婆婆你跟人学什么体术啊。。。你以为你是德鲁伊啊又会加血又能肉搏啊?你要肉搏也稍微强悍点好嘛,拿根木棍三招不出就被人ko是要让人怎么看嘛!

  英雄你妹啊!你们卧底都安排进去了,还眼睁睁看着伦敦被彻底炸掉,你们冲进去的时候杀的都是美国军人,这让人怎么看嘛!

  中国你是投资了这部电影么?持核国会谈为什么其他国家元首每个人都重复有镜头就是不放中国元首的脸啊,只有在一个很迅速的镜头里瞅见一个老迈的侧面,以及就是雅虎你是投资了多少啊!中国的核盒按钮上面那么大的雅虎两个字是怎么回事啊!这让人怎么看嘛!

  韩国长脸男和蒙面替身演员求求你们在一起吧!老是暧昧地互看是要怎样啊!久别重逢再相见就是长达几十秒的盯着人家后背曲线看啊,肉体交缠的时候给人下迷药啊!最后交战最激烈的时候棒子男把蒙面替身的宝刀握在了手中啊!紧紧地!把别的男人的宝刀!握在了自己的手中啊!这让人怎么直视嘛!

  不撸死威力你收藏僻严重啊!还是被害妄想重度啊!衣柜里放机关枪啊!车库里停坦克啊!你最后去救总统哪里需要花瓶嘛!花瓶的唯一贡献就是射了总统大爷一膀子啊!这让人怎么看嘛!

  子弹射小兵永远一颗子弹消灭一个敌人我们都是神枪手啊!射主角和主要反面角色永远射不中啊!到最后必须肉搏啊!尼玛这都二十几世纪了啊!整个伦敦一发炮弹就全灭了啊!尼玛用点热兵器杀人会死啊?这让人怎么看嘛!

  还有就是里面人都是超人啊!爆炸炸不死啊!敷点药连疤都木有啊!70迈吉普撞飞撞不死啊!人活蹦乱跳还能骑摩托车逃走啊!就是这么一个汽车都撞不死的男人被肌肉男抡了几下就昏过去了啊!这让人怎么看怎么有办法不吐槽嘛!

  还有就是总统大爷,人家都睡了你老婆睡了那么久了。。。你到现在才想起来说:“你要是敢对我家人如何如何。。。”您真是天然呆啊。。。你真是圣母心啊。。。你真是。。。苛捐杂税太高了啊你看连反派都因为交太多税抡你。。。可是话说反派你真的有好好在交税么。。。这。。。让人。。。哎呀糟了老子今年税还没报呢。。。

  电影特种部队2影评2

  我已经做好了结尾正义获胜,感情线简单,人物一根筋,只要没名字的都头脑简单,坏人总是傻逼的准备,但可能因为我没有看过一,所以我还是没有扛下来,我还是看得满腔悲愤——为我的电影票钱。

  我最恨的是什么,是这种片子的开头都一样,必然有个美满家庭,必然有个一看就适合放在床上的女打星,但是爆米花电影嘛,没孩子没胸的爆米花电影都是不完整的。

  不过我还是很多地方实在搞不明白,为什么撒旦用了一个弱智得不行的理由就向全国人民宣布了特种部队叛变,这个朱浩伟是我们派去颠覆民主的吗?那个白幽灵又是怎么一回事?烧成那摸样了了竟然还能坚挺的送到貌似连补给都很难上去的雪山上面去疗伤。他们怎么又能养活一大堆红衣服的忍者,而且那些忍者我数来数去数目都不对!!!真的不对,跳出去4个人,一打架就变成了5个,还有跑来跑去的真的不对。

  那个老婆婆又是怎么回事?看上去就跟绝世高手似的?结果一棍子就把自己敲晕了,那个白幽灵又是怎么回事?突然间就脑补出了自己的身世,然后顺当的就投诚了。。。

  那个眼镜蛇又是怎么回事?既然要毁灭全世界为什么还要留个后门来自爆?还有那个钨棒,那个钨棒是我在三年前看参考消息就看到了,据说是美国说俄罗斯带钨棒上天,扔下来可以炸毁十个足球场,而且是一堆钨棒扔才能毁灭一个诚市,怎么到这里威力突然大了百倍。

  八国会议又怎么回事,怎么中国无核化很久了吗?

  最严重的是美国人民,貌似他们什么都不相信,只相信电视,电视上说什么就是什么,说特种部队叛变了就叛变了,说要换国旗就换国旗,说换回来就换回来,说特种部队好人就发奖章。

  为什么我总觉得这部电影烂成这个样子了?难道是因为我进电影院没有买爆米花?或者3D眼睛的佩带方式不对?

  电影特种部队2影评3

  或许是《特种部队1》被处理的太科幻,也或许是派拉蒙本身的预算就不够,这第二集到了华裔导演朱浩伟手中,风格来了个大转向,变成了写实派动作片。除了忍者的雪山大战的想象力,其余的枪战戏只能算是中规中矩。剪辑和调度都看不出导演的才华,不少角色还显得颇为弱智。影片整体在重复类型化的“反击”桥段,在第一部中本已打好的框架内,让几个新角色完全主导,这其实带有一定的风险性。《特种部队2》没有在剧情和特效上下功夫,反而把精力放在了主角的票房号召力、档期和后期3D转制上,从商业角度看也不时为一次精明的投机。可是对于观众,尤其是从小看动漫,玩兵人长大的资深“特种迷”来说,杜克队长提前挂掉,纯粹肌肉男的逆袭,多少有点失望。耍嘴皮子的段落更显得无聊零散,拖慢了全片的节奏。此外在删去原著动漫中应有的科幻设置后,新式武器用武之地大大缩水,围绕着核武器的阴谋主线虽然宏大,但最后高潮的处理方式却十分幼稚:“我发射,你发射,我销毁,你销毁,嘿嘿,你没得玩了吧...”世界各国首脑的核峰会,在《特种部队2》里沦为了小学生们的斗气游戏。当然作为动作片的元素基本还在,对于西方观众而言,永远分不清“蛇眼”和“白幽灵”的功夫和忍术有啥区别;雪山绳索战的气势最为亮眼,无重力感直追《蜘蛛人》;萤火男的小飞虫炸弹也保留了原著的风味,假如全片再多点此类镜头,而不是崇尚现实主义的肌肉男,必然加分。毕竟,这是几十年来,拥有最先进武器的“特种部队”,而不是史泰龙和施瓦辛格的“敢死队”。

  作为动画版《特种部队》的绝对主角,金发的杜克公爵从来不会牺牲,越是危险的境地,他越是能带领队员勇战眼镜蛇。即便是在电影版中,一头黑发的查宁•塔图姆满脸稚嫩,好歹也算个有实战经验的老兵,身先士卒和感情纠结,让他在第一部中过足了主角瘾。已经确立威望的塔图姆本想在这一集中再接再厉,端掉剩下的眼镜蛇们,可没曾想分给他的居然是个打酱油的工作。影片一开场就有喧宾夺主之嫌,在突袭朝鲜和抢核弹两场戏中,作为队长的杜克显得十分平庸,行动毫无自信,台词寡淡无味,让路霸抢去了所有风头。果然,制作方为了推新英雄上台,不惜牺牲老队长,开场才二十分钟,永远不死的杜克就在自己人的空袭中“领了盒饭”。仅仅在最后救援战友时,杜克才显出点男人味儿,可导演立马来了个绝杀,甚至舍不得给他个牺牲后的特写,影坛人情之淡薄,足以让“特种迷们”心寒。

  原版动漫里,这位傻大个只是个厨子,可在本片中因为“巨石”强森的出演,一跃成为男一号。在强森与生俱来的霸气面前,塔图姆的杜克比立马成了可有可无的小弟,他的第一次亮相,就凭科幻味儿十足的“激光手套”震住了全场。之后影片的走向全靠路霸一人掌控,无论是枯井逃生,还是偷袭总统、进攻基地、单挑萤火虫,这些只需肌肉的剧情,身为世界摔跤冠军的强森轻松搞定。他那只有中学生水平的演技,远没有T恤衫里的胸大肌和胯下的坦克来的晃眼。除了秀肌肉,《特种2》的导演还浪费了本就不够用的文戏时间,留给路霸大哥那些并不好笑的笑话。街头混混玩口舌的老梗,夹在本该紧凑的剧情中莫名其妙,唯一的解释,就是想证明强森大哥也是有喜剧天赋的。这种编剧方式,简直与他在《一酷到底》中饰演的打手一般讽刺。

  《特种部队1》中的男爵夫人格外出彩,集性感与危险于一身,颇让正反派几位主角们神魂颠倒。可惜这个最后反水的人物也没能坚持到第二集,新来的“珍”小姐年轻靓丽,更像是个刚刚毕业的女大学生。战场上没见她多少发挥,完全是凭借青春可人的身体,成功的色诱了总统助理和假总统,用自己的晚礼服换来一根毛。关键时刻打敌人不行,打自己人倒是很准,珍的最后一梭子弹,送给了敬爱的总统大人(真),指胳膊绝不打腿,没白让威利斯大叔调戏一番。相比之下忍者小妹就更实在些,拼真功夫干掉了追杀的红衣忍者,以及善良的巫术大妈,完成了师父和师兄交给的任务。整部《特种2》中演员众多,可真正打酱油的只有一个:那位唤做“福林”的新兵蛋子。除了还算英俊的青葱面孔,他最大的爱好就是偷看阿姐更衣,完全无法理解为啥能活到最后,而杜克却早早的挂掉。这个毫无用处的角色,之所以能自始至终突兀的存在,大概扮演者是派拉蒙老板的侄子吧。

  两位算是《特种部队》系列中最著名的的“好基友”,本就是师兄弟反目,带有些东方式的武侠背景,又被囫囵吞枣的西方编剧设计成了日本忍者传人,不打不生情。继上一集的对决后,两位好基友再次给观众上演了一场冷兵器大战,那种惺惺相惜的眼神,递刀送剑的情谊,连小师妹都看不下去了。把蛇眼打造成“沉默”和“迅捷”的忍者,的确是《特种部队》中最成功的角色设计。而白幽灵弃恶从善的过程,即便编的再过俗套,也架不住李秉宪帅酷的眼神,油光结实的背部肌肉,依旧迷死了成千上万的韩剧迷。如果说《特种部队》里还需要些演技的话,那就只剩下这个白幽灵的人物了。从开场假扮“蛇眼”解救指挥官,到山顶激斗,最后反水干掉伪装大师,导演几乎把最出彩的动作戏,最拿捏的心理戏都留给了李秉宪。如果不是在好莱坞缺乏知名度,“黑白忍者” 完全可以放在海报最显眼处。

  多少观众因为海报上的布鲁斯•威利斯,而把《特种部队2》与《虎胆龙威5》混为一谈。只要威利斯还留着光头,他演什么角色都是一个味儿。别看他在《特种部队2》里是拍着配角的戏,抢着主角的钱,可只要他一上场,准能把“路障”的风头压下去,这才是老戏骨的气场。威利斯的这种霸气,绝非《特种1》里的残废将军丹尼斯•奎特可比,即便是影片过半才亮相,单凭那藐视一切的眼神,立马就能穿越到《虎胆龙威》里去;再送上一屋子的好东西,又能从《赤焰战场》里穿越回来。这才是真正的高手,关键的时候就一枪,救总统胜过前面九十分钟的浪费子弹。相比之下,反派Boss“眼镜蛇”指挥官可就无能的多,戴着面具颇有些滥竽充数之嫌,没见啥过人之处。若不是两位手下拼死献计,哪有他坐收渔利的好日子,远不如第一集的囧瑟夫演的有趣。

  不算那个被“基情”感动的白幽灵,整部影片中真正有用的反派只有两个,最大的阴谋家“假总统”,以及酷似乔治•克鲁尼的“萤火男”。前者的埋伏从上一集就已打下,伪装成美国总统当然不是为了睡第一夫人,他可有个统治世界的伟大梦想。若不是被白幽灵临阵倒戈,假总统几乎就完成了毁灭世界的任务。至少他临死前看到了伦敦的毁灭,也不枉此生了。萤火男的小宠物算是片中最有科幻感的道具,让美国大兵们吃了不少苦头,这位反派大叔的结实耐打,与巨石强森不相上下。就连吉普车撞后都能若无其事的自己逃走,曾在《罗马》有上佳表现的雷•斯蒂文森,总算给眼镜蛇们贡献了一个有料的头领,没让整部影片滑向一边倒的窘境。

电影钢铁侠3影评3篇



  钢铁侠3影评1

  相比第二部的剧情单一乏味拖沓,铁人3的情节随着笑点的铺排而此起彼伏,编剧出身的沙恩布莱克处理喜剧片得心应手。本片估计是想走一条黑暗骑士式的路线,但把布鲁斯.韦恩的内心焦虑和挣扎硬塞到乐天的斯塔克身上,却变成不知其所以然的焦虑症!斯塔克遭袭后无家可归,确实是他前所未有的最大挫折。

  接着他寻敌复仇的艰苦旅程却充满的有爱的设定:遇到了善良可爱的小男孩,与小男孩的默契配合和影片结尾为他的工作间更新换代,这是斯塔克对下一代的期望,创造力能不断延续下去,这些都为斯塔克的结局埋下伏笔;小男孩和那个天线修理工都是钢铁侠的铁杆粉丝,这从侧面体现钢铁侠乃至超级英雄在美国人心中的崇高地位,无论在现实还是电影中。

  相比第二部的剧情单一乏味拖沓,铁人3的情节随着笑点的铺排而此起彼伏

  唐尼露脸的戏份比他带着钢铁侠面具的时间明显多了很多,他利用自己的才能和简陋的装备寻找线索,突破重围然后找到满大人其中斯塔克不仅当了一回街头英雄,利用空中接力救失事飞机上的人(满满的正能量!),还找到了一个一直以来困扰着他的问题的答案:是他制造了盔甲,还是盔甲造就了他?比起在第二部他寻找胸口反应炉的替代物并探讨生命的意义什么的,主题深刻多了。这是斯塔克最彻底的经历,这才是他真正的成长!

  影片的特效还是非常值得称道的,那场斯塔克自家宅邸被毁 最后的大战 还有空军一号的拯救等 都拍得非常惊心动魄 有些2012,变形金刚的味道。影片的诙谐幽默也让人会心一笑,观影过程中好多观众都被斯塔克先生的话语还有MK42号不经意间一些二的表现笑的此起彼伏。

  影片的特效还是非常值得称道的

  但还是觉得在剧情上有些薄弱,曼达林的设定有些意外,但也只是意外,没让人大吃一惊、大赞编剧的地步,跟昨儿看的阿汤哥的《遗落战境》相比,感觉在剧情上还是《遗落战境》要更胜一筹。还有片中的大反派是盖皮尔斯这位性格演员出演的,很不错,还有本金斯利出演那位龙套的反派曼达林“满大人”。

  钢铁侠3影评2

  如今,DC的热点人物蝙蝠侠已经与银幕暂告一段落,重启的《钢铁之躯》虽说有诺兰和施耐德两大护法保驾,但是因为牵扯到《正义联盟》计划的立案成败,所以在创作上还是小心翼翼的采取了如今最受观众欢迎的诺兰暗黑风。这边漫威虽然手握复联众人物自个玩的热闹,但是不可能对这股“黑色瘟疫”熟视无睹,形如“《复仇者联盟》同《黑暗骑士崛起》相比,前者简直是儿戏”这样的刺耳评论漫威的高层也不可能当做耳旁风,连詹姆斯邦德的天幕都坠落了,如今如日中天的漫威也必然要参与进来趟一片浑水,而最热的托尼斯塔克自然成了首位实验者。

  《钢铁侠3》承接自《复仇者联盟》,开启了漫威宇宙的第二阶段,作为“后复联时代”漫威推出的第一部正式作品,《钢铁侠3》被寄予了厚望,它关系到观众对接下来的《雷神2》、《美国队长2》、《银河守卫者》以及再次汇聚的《复仇者联盟2》的信誉和期待,所以,这部电影必须要做得好,跟随诺兰的脚步便也成了大势所趋。

  电影一开始便提供了大量的信息,让影片尽可能的与前两集取得联系,盖皮尔斯与丽贝卡豪尔等人轮番登场,差点把该系列做烂的乔恩费儒在本集中也老老实实的出演happy保镖一角,一身《低俗小说》中的约翰特拉沃尔塔扮相的他在制造喜感的同时也交代了年代,为影片中的主要人物确立了背景和动机,首集中对斯塔克舍身相救的伊森也亮了个相,可谓横贯整个系列始终。

  按照诺兰超级英雄电影的叙事定律,主角首先是被完虐,然后便是治愈与崛起,所以,纽约之战后,被洛基和齐塔瑞人杀了个下马威的斯塔克患上了战后焦虑症,与此同时,超级反派满大人又过来捅了一刀子,直接把斯塔克的官邸和战甲轰了个稀烂,小辣椒甚至是美国总统后来也被绑架,焦头烂额的托尼可谓腹背受敌。

  钢铁侠3影评3

  就在我看《钢铁侠3》前,一位公关人员恳求我们这些几百位提前观影的记者、影评人,千万不要向别人透露关于该片的任何重要情节。影片结束,我走向出口时,震耳欲聋的爆炸声依旧在耳边回想。我心想,我能泄露什么情节,以至于破坏观众的观影乐趣啊?说到底,原创性并不是《钢铁侠 3》这类电影的卖点。除了增加了3D效果,且装备、配件、反派人物以及被炸飞的东西略有不同之外,这部续集与前两部并没有太大的差别。

  托尼 史塔克,也就是钢铁侠,也就是小罗伯特 唐尼,再一次披上他的超级英雄外衣,与小辣椒(由格温妮丝 帕特洛饰演)调情。一些东西被炸飞了,然后更多的东西被炸飞,这就是现在档期内上映大片的特点:混乱滋生,然后被一帮家伙清理干净。

  钢铁侠 3》与同类型影片唯一显著的不同在于,它的上映时间就在波士顿马拉松爆炸事件发生的几周后。这是一个不幸的巧合,本不值得被提及,但《钢铁侠 3》作为一个鲜明的例证,反映了如今娱乐大片是如何彻底消费“9 11”及其余波的。

  

  当然,没有人愿意看到这些,尤其是影院里的孩子。《钢铁侠 3》本就是一部逃避现实的娱乐作品,但布莱克导演和他的同事们,希望利用“9 11”事件所引发的强烈反应制造噱头,同时,又避免触及复杂的议题,尤其是那些可能会让观众不感兴趣的政治争论。结果就是,“9 11”,连同阿富汗、伊拉克、恐怖主义、反恐战争等元素,都成为一部电影工具箱里的一个设备——虽依附政治,却很空洞。

  钢铁侠 3》把这个设备利用到了极致。影片里,本 金斯利饰演的漫画经典反派人物“满大人”,穿着打扮却像极了奥萨马 本 拉登,此外,电视直播的处刑、中东的取景、美国士兵、人体炸弹,这些都很令人熟悉,只不过都发生在漫威虚构的世界里。

  《钢铁侠3》的故事发生在《复仇者联盟》里的纽约大战之后,电影开始时,史塔克的画外音说道:“我们创造了自己的恶魔。”之后,便是一连串特效和几张新面孔,包括瑞贝卡 霍尔饰演的基因学家玛雅 汉森,和盖 皮尔斯饰演的阿德里奇 基里安——一个领导神秘组织的富人。

  影片里的爆炸场面不少,喧闹,却不及皮尔斯、本 金斯利这两位演员令人印象深刻,尤其是后者,奉献了如今在小罗伯特 唐尼身上已经看不到的精湛演技。《钢铁侠》将小罗伯特 唐尼变成了超级巨星,但这个角色却渐渐吞噬了他。他不再——也可能是没人让他再钻研充满挑战和艰辛的真正表演了。

  导演布莱克曾凭借《轰天炮》、《终极尖兵》等一系列混合暴力与搞笑、嘲讽的动作片打响了编剧名声。他此前执导的唯一一部电影,是2005年的《小贼、美女与妙探》,由刚戒了毒的小罗伯特 唐尼主演。在《钢铁侠 3》里出演史塔克保镖的乔恩?费儒,是前两部《钢铁侠》电影的导演,因为其他项目临时交出了第三部的导筒。

  鉴于像《钢铁侠 3》这样有强大商业诉求的大片,很难辨别布莱克究竟为这部影片带来了什么特点。他的个人痕迹主要还体现在影片里的一些插科打诨,也许还有那个热闹的复古片尾。

  我不禁想到近日史蒂文 索德伯格在旧金山国际电影节上发表的“最后的演讲”(他已宣布正式息影),讲述了他眼中电影产业可悲的现状。索德伯格自己的职业生涯就一直在独立小片和像《十一罗汉》这样的商业大片之间摇摆,他也在演讲中特别提到了《钢铁侠 3》。

  他想知道为什么一家电影公司愿意花那么多钱来制作这样一部系列电影:“这个星球上有谁不知道《钢铁侠 3》会在周五上映吗?”他还质疑为什么电影公司如此依赖大片。在索德伯格看来,电影公司高层对于将中小规模电影挤出主流电影市场负有一定责任,但“观众去电影院的目的”自“9 11”事件以来也发生了变化。索德伯格认为,美国依旧处在某种创伤后应激障碍中,“我们并没有完全恢复,因此观众更渴望看到那些逃避主义的娱乐作品。”

  电影公司从很早起就开始制作逃避主义的娱乐大片,其中不乏佳作。但对像索德伯格这样对现状警惕且沮丧的导演而言,真正的问题在于,大电影公司将过多的资源投入生产娱乐大片,并把它们作为支撑产业度过萧条时期的顶梁柱。

  这样的结果导致电影人拍摄中等规模的影片变得越来越难,因为大公司不愿为这类影片投钱。相对娱乐大片的受众,这类影片的观众重思想、轻动作,重叙事、轻场面。近十年里,好莱坞依旧有优秀的商业大片,其中就包括《黑暗骑士》系列、《哈利 波特》系列中的几部。两者通过不同的方式,将“9 11”和现实世界中的某些议题植入了幻想领域。

  与此相反,《钢铁侠 3》引用“9 11”,却逃避它的实质,用眨眼和微笑来对待它。它不是第一部这么干的电影,但鉴于它的大规模上映距离波士顿马拉松爆炸案如此之近,使它成为近日最能反映好莱坞大片与现实世界多么脱节的力证。

  并不是说《钢铁侠 3》这样的大片不能触及敏感议题,而是说,如果它们要对得起观众的时间和金钱、对得起那些帮助美国观众度过世界大战、经济大萧条的优秀大片传统,它至少应该直面话题,而非逃避。

钢铁侠3的影评3篇



  钢铁侠3的影评1

  如果《钢铁侠3》作为小罗伯特唐尼版钢铁侠的收官作品可谓圆满。不同于诺兰将现实沉重的阴暗面带入漫画,这位超级英雄中的高富帅玩的就是炫酷。资深技术宅托尼斯塔克先生不仅在自家地库里敲打出了令人发指的42身“钢铁战衣”甚至在紧张到令人窒息的危机关头玩起了体感游戏,安坐游艇完成“空中连连看”轻松拯救空军一号全体机组成员。到了最终决战愣是把“独闯龙潭”这种英雄拯救世界的万能好戏扔在了脑后,拖家带口42块钢坨满天飞舞,看到这时我就琢磨倘若再这么发展下去以后《高达》还不得全换斯塔克公司的产品。

  于是究竟谁才是钢铁侠这个托尼斯塔克余生中将面对无数次的问题又一次被摆在了眼前。然后我们看到在《钢铁侠3》中托尼斯塔克大部分时间都以肉身上阵,并且反派人物们也在拼尽老命地告诉观众“钢铁战衣”是多么脆弱。同样一件衣服,好基友穿上是跳梁小丑般的钢铁爱国者,到了反派手里直接当运输工具用,不通电时十几岁的孩子都能弄坏它,唯独在托尼斯塔克手里所向披靡。如果蝙蝠侠的灵魂是惩恶扬善勇于自我牺牲的武士道精神,钢铁侠的灵魂就是托尼斯塔克无尽的创造力。就像武侠小说中的慧根,慧根高者剑法日益精进,无慧根者砍柴剁肉。在本片的尾声托尼斯塔克终于领悟到了最高境界,无剑胜有剑,人剑合一。

  但是在影片的中段开始,一个在前两部中几乎可有可无的角色——Jarvis却展现出了极其的作用,估计绝大部分观众也是到这时才发现在三部钢铁侠中托尼斯塔克的几乎所有举动都与Jarvis有着密不可分的联系。如果将钢铁战衣比做大侠手中的剑,那么Jarvis就是大侠的双手,它要是离线估计大侠只能改练无影腿了。。。

 

  再说点影片不尽人意的地方,首先女植物学家这个角色一直让我觉得匪夷所思,一会儿是热衷学术的科学家,一转脸又变成了精于算计的女魔头,再一转又莫名其妙以死相逼最终得偿所愿,这个角色如此之混乱以致于我在她死后好一段时间里都怀疑会不会她也注射了什么神奇药物再一转脸又开始活蹦乱跳。

  另一个最大的槽点就是关于中国特供版所加的这三分钟。王学圻在片中显得与整部影片格格不入,一幅老官僚的姿态热切的关心着钢铁侠的身体状态实在是太让人跳戏了,还有那句“他救了那么多人,我不关心他谁关心他”简直雷得我外焦里嫩。还有总共没两句词的范爷刚一出场时又是与《泰囧》同样的长发飘飘,但是猛然发现没了神曲的映衬气场真是弱了不少。。。

  钢铁侠通过小罗伯特唐尼在三部电影中的塑造,成为了改编成电影的超级英雄中最有血有肉的一位,然而在《钢铁侠3》中却隐约可以看出这个角色已经被挖掘到了极致,玩世不恭的本性注定他不能像蝙蝠侠那样一次次义正言辞地拷问自己的内心。焦虑症的段落半认真半嘻笑怒骂看得我着实揪心,我害怕若是他若精神崩溃那么当他重新站起来时之前的玩世不恭也将成为一个面具,那么那个真性情的超级英雄形象将毁于一旦。从昨天在家温习钢铁侠前两部到看完IMAX首映场,再到花了两个多小时码下这篇琐碎的小文,只是想以此纪念一下以后可能再也看不到的小罗伯特唐尼版钢铁侠正传电影。

  钢铁侠3的影评2

  昨天我参加活动观看了《钢铁侠3》。影片以追忆至1999年将故事拉开序幕,主人公托尼.斯塔克偶然邂逅科学家阿尔德里奇.基连成为了后面一连串事件的开端。多年后,经过了阿富汗事件(参看钢铁侠1)和美国虫穴事件(参看复仇者联盟)的托尼长时间为焦虑症所困扰。为了缓解焦虑,他废寝忘食的投入钢铁侠的升级版研发,为此甚至忽略了女友佩珀。与此同时,恐怖头目曼达林宣称对不久之前发生的爆炸袭击事件负责。在其中一次爆炸中,托尼当年最忠实的保镖身负重伤,几乎丧命。在找出幕后黑手的过程中,托尼依靠精密先进的技术剥茧抽丝,渐渐发现事情的端倪。同时,他仍然无法排除内心的焦虑。当最终找出强敌准备反击时,他发现了焦虑所在。

  这是一部非常好看的影片。影片中的主人公一改以往英雄主义题材影片主人公的性格特点,为本片增色不少。例如:《超人》主人公非地球人,以拯救地球为己任;《蝙蝠侠》是充满了神秘感又家喻户晓的佐罗风格;《蜘蛛侠》青年英雄,害羞的高中生意外被一只受过辐射的蜘蛛咬伤具有蜘蛛能力,经过内心的成长,最终以蜘蛛侠的身份拯救地球更多的人的故事。本片主人公托尼.斯塔克,地球人,他是发明家,冒险家,百万富翁,花花公子。爱炫的性格使他一贯不在乎透露自己的身份。高科技的发明成就一代英雄,具有时代感,更贴近现实人群。

  本片剧情紧凑连贯,全片无尿点。几大看点如下:

  1. 托尼,佩珀和女植物学家在家中被炮火袭击,死里逃生;

  2. 女主角佩珀一改往日花瓶形象在片中两次救托尼;

  3. 钢铁侠空中勇救13名政要的刺激场面;

  4. 抽丝剥茧,找出幕后黑手;

  5. 钢铁侠家族大聚会。

  钢铁侠3的影评3

  去年的《复仇者联盟》在全球豪取票房约15亿美元,今年小罗伯特·唐尼又以“钢铁侠”的身份引爆了暑期档,截至周末时全球票房已经突破了5亿美元。本报观影团昨日在国瑞城百老汇参加观影后,也给予了74分的平均分。观众普遍认为本集质量超过第2集,但“中国版”画蛇添足的元素让人诟病,尤其结尾突兀地出现拉低了整个分数。

  故事剧情“复联大战”后,钢铁大军从天降

  作为漫威漫画里的一个超级英雄,钢铁侠托尼·斯塔克是一个早已承认了自己真实身份的英雄,而被搬上银幕后《钢铁侠》赢得了不少观众的赞许,但续集《钢铁侠2》则被大部分观众所诟病,金玉其外败絮其中,包括剧情的过于幼稚、节奏的失控等。而《钢铁侠3》找来了美国的著名编剧沙恩·布莱克执导,完成了一个在水准之上的超级英雄作品。

  本片的故事主要发生在《复仇者联盟》的纽约大战半年之后,讲述钢铁侠托尼·斯塔克在十多年前无意的一次怠慢,造就了一个能力强大无比、甚至可以制造出“终极武器”的对手“曼达林”,他的钢铁衣大本营也被毁于一旦……影片以托尼·斯塔克的回忆性的旁白展开叙事,上世纪90年代末的一场聚会成为了贯穿始终的线索,这也是《钢铁侠》系列电影版里最为完整的一集,65%的观众认同了本片的剧情交代、安排,这与《钢铁侠2》时一面倒的诟病剧情形成了鲜明的对比。

  动作特效是这类超级英雄片的重要卖点。超过一半的观众都觉得最后一场船坞大战非常的精彩,如果算上大战前夕钢铁侠大军集体亮相的那一幕,这个比例则达到了80%。钢铁侠大军从天而降的那场戏,可以说是影片最具华彩、3D效果最好的场面之一,而随后的船坞大战则也很华丽,不过毕竟是钢铁之躯与血肉之躯对峙。

  观众说

  绝赞的超级动作大片,毫不冷场的快节奏,精彩连连的动作场面,无论是最后的钢铁侠大军血战改造人兵团,还是前面不时穿插的改造人与钢铁侠之战。90分

  动作戏相比前两集都还要精彩,文戏方面加强了托尼·斯塔克的内心独白,使得影片不仅是一部娱乐动作片,还夹杂了创作者对于“钢铁”与“侠”之间的思考。82分

  托尼·斯塔克帅气依旧,特效很赞,而小辣椒的经历也有些惊喜。相比《钢铁侠2》强出了不止一个档次。78分

  看动作戏和反派设定,《钢铁侠3》正式穿越到了《X战警》和《终结者》系列。75分

  看过“复联”的群戏之后,再看单人版的钢铁侠,感觉不热闹了,尤其反派太弱。

  75分

  标准的好莱坞续集动作片,一群钢铁大军在那里飞来飞去,内容乏善可陈,只有特效可以一看。65分

  国内版本范冰冰画蛇添足,彩蛋应该保留

  在《钢铁侠3》正式上映前夕,就已传出影片将分为美国版与“中国特别版”两种不同的版本,其中除了内地市场之外都是上映美国版本,内地版本虽然剪辑掉了字幕结束后的彩蛋,但因为增加了数分钟王学圻与范冰冰之间的对手戏,使得中国特别版相比美国版还要长出数分钟。而导演沙恩·布莱克曾公开表示他没有参与中国特别版的剪辑制作。

  在本报的20名观影团团员当中,没有一位认为中国元素处理得“很好,跟剧情紧密相关”,100%的团员诟病其画蛇添足。有观众对中国元素表示,“看得出某些参与投资的出品方为争取合拍的各种使劲,但这点还不足以骗倒新闻出版广电总局。”

  对于快结尾时范冰冰与王学圻之间的数分钟对白也让不少观众反感,85%的观众认为在国际上“艳压”其他女星的范冰冰,再次打了一回酱油。

  中国特别版的另一个特色便是将原版的彩蛋剪辑掉。这段戏早前已经在网络上公开,内容是托尼·斯塔克对绿巨人博士讲述自己的经历,但绿巨人却心不在焉甚至打瞌睡。这段戏表面上只是个笑点,但从影片整体结构来看与开场时托尼·斯塔克的独白遥相呼应,同时也是小罗伯特·唐尼版“钢铁侠”的一个告别。虽然有少数观众认为自己不一定会看完彩蛋才离场,但80%的人都反对这种简单处理彩蛋的方式,毕竟看不看的选择,在观众的手里。 阿木(微博)

  观众说

  范冰冰确实打酱油,太多余了这个角色。中国元素比如针灸、中医,纯粹是为了中国市场而添加的,也许就是他们所谓的当地策略吧。但是我觉得没有这些中国元素,这部电影依然很完整。 80分

  特供版太跳戏,最后那段王学圻和范冰冰医院沟通,俨然是在大银幕上看《心术》。75分

  这一回,“艳压姐”范爷终于未能压过格温妮丝·帕特洛了。65分

  一部原本可以值80分的动作片,结果因为这“特色”被拉低到了不止一个档次。 60分

  《人再囧途之泰囧》后又见酱油帝范爷,只是在《钢铁侠3》里恨不得她能有多远就走多远。 55分

惊天危机影评3篇



  惊天危机影评1

  白宫,美国最高权力象征,多年来都被好莱坞电影给糟蹋摧毁。无论是外星生物,还是天然灾害,通常都会在这座白色建筑物上留下到此一游的壮观痕迹。艾默里奇导演这次还是拿白宫开刀,当白宫上空升起一朵蘑菇云的时候,你在影院里会为之一颤,纵使你是白宫也照样付之一弹。

  如果你是以《后天》《2012》的心态去看艾默里奇的这部新作时,你可能有有些许的失落,因为《惊天危机》并非是真正意义上的灾难片,这该片的危机全因总统。危机的产生是总统以和平为目的,倡议从中东撤军。而负责国会的议长,受到军工企业的贿赂,不同意总统的决定。所以导演一场政变——谋夺最高权力。

  这是一部极具美式英雄主义色彩的电影,孤胆英雄(打酱油的特勤)为了个人的崇拜和对女儿所吹的那个牛皮只身护“主”,与恐怖组织展开了激烈的战斗。导演在掌握全片的节奏相当得宜,影片开端对各登场人物都有生动的描述,到了袭击发生后剧情推展的节奏也都跟着明快起来了,配合不时抛出的笑弹,大致上这还算是愉快的观影体验。看着这个狼狈的美国总统胡碰乱撞的还真煞是过瘾,另外小女孩挥旗的伏线也是片中的亮点。

  真枪实弹与整队入侵歹徒搏斗而力挽狂澜的查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰演的特工约翰,身手利落,无论外形,表情,可塑性,均有当初基努里维斯拍《生死时速》时那种赏心悦目的惊艳感觉。新生代动作打星的出场之作。整部影片,动作干净利落,桥段的设置,别有精彩。白宫草坪上开车追逐的场面,戏剧性十足。你记住他的面容和身手的同时,你一定还记住了他那件白色背心。

  

  这部艾默里奇的新片,故事性更强情节更加紧凑,让观影者进入故事里面,为其中的人物、事件而紧张。这种紧张首先得益于导演一贯的灾难片表现技巧尽管形式上并没有之前《后天》和《2012》那么好,但他的功底依然在。当你看着白宫被轰炸穹顶,总统专机被炸成碎片,一两个镜头,就足以让你为之担忧而紧张。其次是故事剧情的有节奏推进,一点一点遭遇危机,一点一点接近真相,那种随剧情推进的紧张扣人心弦。

  说这部影片是阴谋笼罩下的喜剧片也未尝不可,真的不能以传统的喜剧定义去看待这样一部电影。因为它根本没有《虎口脱险》那种明显的滑稽,也没有《泰囧》那种不断出现的包袱,它的喜剧色彩存在于对白。这跟昆丁的幽默不一样在于,它不仅仅单纯靠一连串犀利幽默带脏字的台词制造笑料,而是以人物身份的特殊和有些错位但又亲切无比的幽默对白形成。为了避免大家说小马哥剧透,这里就不说片子中那些搞笑的桥段啦,自己去影院吧。你一定会在观影过程中说“靠,人家总统咋这么搞笑呐?”

  在特工约翰护卫总统的同时,“父女情”也是导演埋下的一条伏线,这与《战栗空间》的母女情如出一辙。艾默里奇的电影视觉效果震撼,大气宏伟,但从来不是一味用高端大气的场面对观众狂轰滥炸,一向不缺乏感情元素。在他的《2012》中,库萨克父子先前的不和在一场末日浩劫之后重归与好。《惊天危机》的父女情一开始也是有点让人着急,但经过白宫陷落的劫难之后,又变得温馨甜蜜。护主又护犊让无数的影迷爱上了这个能打善战柔情似水的白背心特工。

  惊天危机影评2

  《惊天危机》,“White House Down”。事实上,White House 确实曾经遭受严重破坏,那是在十九世纪初“第二次独立战争”进程中的1814年,包括白宫在内的华盛顿特区被英军纵火焚烧,所以“911”之后,很多中国媒体报道说那是美国本土自独立以来第二次受到攻击,实际上,这种说法是不准确的。

  细致展现白宫内部交火场景的文艺作品,除了最近的两部题材撞车的影片《惊天危机》(“White House Down”——白宫坠落)和《白宫陷落》(“Olympus Has Fallen”)外,还有著名的电子游戏《使命召唤:现代战争2》(即通常所说的“使命召唤6”)。

  在《惊天危机》里面,进入白宫的武装分子向挂在墙上的乔治·华盛顿开枪,子弹穿透画像;笔者在玩“使命召唤6”时,扮演美军收复被俄军占领的白宫,在攻入那座白色建筑物以后,也有朝墙上的画像、桌上的花瓶乱开枪的毛病。

  史泰龙老矣、尼古拉斯凯奇过时,如今是查宁·塔图姆君临天下、有望接棒成为中国人民在银幕上的老朋友。不过,我相信会有很多人觉得乔伊·金饰演的小萝莉更出彩,擅长借助惊天大灾难描绘父子/父女之情的罗兰·艾默里奇此次把更多笔墨投向男主角的女儿埃米莉。

  小萝莉埃米莉之所以屡屡陷入危机,是得益于/受害于美利坚合众国的广大媒体,这些媒体在《惊天危机》里的所作所为简直可以用“脑残”来形容,因此这部片子和《一九四二》、《新闻编辑室》一样,都可以拿来作为新闻学课程的教材。

  小萝莉向轰炸机挥舞星条旗,于是战机违抗上峰指令,收起炸弹,从白宫上空飞过,白宫里面剩下的寥寥数人幸免于难,这是我在这部爆米花电影里见到的最感人的画面,即使心里明明知道此处对美国主旋律的展示太过赤裸裸。

  在我们自己的故事里面,经常会写到主人公如何为保护一面国旗不惜牺牲自己;在《惊天危机》里面,我们则有机会看到,一面几乎残破的国旗是如何保护了公民的生命。

  笔者上一部看过的赤裸裸展示美式价值观的电影是《疯狂原始人》,这部动画电影充斥了西方人所认同且刻意传播的道理,但是这些观点反映在电影里,形象化为“明天”、“太阳”一类充满生机的词汇以后,影片依旧让人喜闻乐见、爱不释手。比之于《魁拔》一类的国产动画电影,输出主题的方式不外乎是让主角喊几句“只要还活着,就绝不认输”这样的口号式台词,可说是还停留在八十年代日本动画《圣斗士星矢》的阶段。

  《惊天危机》表达“国家比建筑更牢固”,总统死、副总统宣誓“恪守、维护和捍卫合众国宪法”然后就职,副总统死、议长宣誓“恪守、维护和捍卫合众国宪法”然后就职,类似的剧情在艾默里奇灾难片《2012》当中也出现过。在誓词中被“恪守、维护和捍卫”的“合众国宪法”同时也在维护和捍卫着值得遵循的程序,因为程序是牢固体制的根基。

  1812年至1815年的美国第二次独立战争的爆发,与美国政客心中意图控制北美大陆的“昭昭天命”(“Manifest Destiny”)思想有关——当然这个词最初被使用要迟至19世纪40年代——与之相联系i的三个关键主题是优越性、使命和天意,即坚信美利坚体制之优越、并以将此体制与精神发扬光大以重建世界为天意和使命。

  如果没有记错,毁掉国会和半个白宫的《惊天危机》结尾曾给完好无损的林肯纪念堂以意味深长的镜头,历史上,亚伯拉罕·林肯曾形容美国为“全球最后的最佳寄托”,他的《葛底斯堡演说》被称为是“对美国昭昭天命论与使命感的最恒久的声明。”

  最后关于这部《惊天危机》(《白宫坠落》)还有两句值得一提。

  一是白宫遭英军焚烧后,美国律师、诗人弗朗西斯·斯科特·基以在一次战斗中飘扬不坠的星条旗为主题写下几行诗歌,后来这首诗被配曲、取名为《星条旗之歌》,在117年后正式成为美国国歌。

 

  惊天危机影评3

  在灾难类型片大导罗兰-艾默里奇最新的动作片新作《惊天危机》中有个小角色说了这样一句话:“这可不是每天都能看到的事儿。”的确,作为电影娱乐功能的代表性产品,好莱坞的商业类型片,正是在做这样的工作。他们的目的就是取悦那些花钱进影院的观众,而最好的取悦手段,莫过于让他们看到那些在现实中很难发生的事儿,那些不是每天都能看到的事儿。世界上防卫系统最牛X的白宫十分钟便全面失手,可不是每天都能看到的事儿,而一个高帅老爸和十岁小童便完成了拯救总统、拯救世界的重任,就更不是每天都能看到的事儿啦。

  如果你只是产生了搞一个搞白宫的想法,那最多也就是个中国影视项目策划的级别。《惊天危机》的出品方索尼还得解决如何去搞,怎么搞才能搞得不像那些每天都能看到的搞法。于是索尼愿意花300万美元从詹姆斯-范德比尔特手上买来这么个节奏感强、势力均衡、角色突出的剧本。并且还要再花重金,请来导演场面戏的高手罗兰-艾默里奇,和人气蹿升最快的硬汉型男查宁-塔图姆。索尼的目的很明确,搞一下白宫是很多人都曾动过的歪心思,但是他们的电影《惊天危机》,就得让你看一些不是每天都能看到的事儿,不是你靠冥想就能得到的快感。

  《惊天危机》第一件吸引人的便是矛盾双方是势力设置方式。白宫的防御体系有多牛,大家没见过但是都听说过。可是影片并不去展示它的防御系统有多牛,而是让反派们有条不紊地仅用了10分钟时间便全面搞定。这着实让观众大呼意外。然而那么有神秘感的白宫防御体系如果没有视觉展示,岂不暴殄天物?于是美国军方来啦,却被犯罪分子利用白宫的超级防御体系拒之门外。军方使出的招数都被犯罪分子利用白宫自身的防御措施给挫败,还真是种双重的爽快啊。

  犯罪分子这么嚣张,那我们怎么办,难道要等臭屁的钢铁侠?当然不行。咱们的英雄要采用高落差设计,也就是一个虽然又高又帅但是却并不事事顺的大叔,以及一个挺臭屁的小女孩儿。嗯,这么大的落差,就算给他们开挂,也够吊足观众胃口啦。况且那可是塔图姆啊!你知道塔图姆现在是什么级别的么?《特种部队2》就是因为他的戏份不够,试映的时候遭到影迷抱怨,直接逼迫片方请他回来重拍补拍啊!这样一个男人,无论他开枪还是肉搏,都是TMD看不厌啊!

  等等,要说给人没看过的东西,那怎么能少了艾默里奇啊。他在秀水花300元买10条内裤的砍价水平就不是每天都能看到的。艾默里奇不是诺兰、卡梅隆、斯皮尔伯格、杰克逊那样的凭空创造型人才。你让他给你生造一个世界,他没那么大的想象力。但是你若让他拍一个别人也拍过的场面,他一定会给你拍出这类场面的视觉冲击力极致。比如《2012》中的天崩地裂,就绝对是各种天崩地裂中最牛的。《惊天危机》中的导弹轰飞机、直升机冲进大楼、满身伤痕的型男、不断减少的倒计时等影视常见元素,也都被艾默里奇拍出了足以让你感到紧张刺激,肾上腺素陡增的效果。

  反正咱在电视新闻频道上看不到白宫的坠落,也就只能在影院里体验一把惊天的危机啦。

阅读全文

相关推荐

最新文章