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国画山水画经典入门篇：国画初学者欣赏高清图精选
说到中国画，大家的赞美都络绎不绝，欣赏一组清新淡雅的山水国画，心情也极为惬意。对于很多国画初学者来说，学会欣赏是一门非常重要的功课。今天小编在这里给大家带来2019国画山水画经典入门篇，希望对大家有所帮助!
国画山水画经典入门篇
国画基础：怎么调墨
浓墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，调出来的墨为浓墨。
重墨的调法
将笔全部浸入水中，提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下，用笔中保留的水分调和墨汁 ，调出来的墨为重墨。
淡墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸两次水调出来的墨为淡墨。
清墨的调法
将笔全部浸入水中，不用刮去水分，直接用笔中保留的水分调和墨汁，这样重复蘸三次水调出来的墨为清墨。
墨色的调和步骤
1.选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦(刮)两下，以减少毛笔上过多的水分。
2.按照毛笔中的墨色由浅到深的顺序，先将笔肚蘸入淡墨。
3.接着将笔的前半部分蘸入重墨，这样就调好了两种墨色。
4.然后用笔尖蘸入浓墨，注意笔头的最顶端也可以有少量的水。
5.最后，用纸巾轻轻吸收一些水分，就完成了笔的调色。
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现在越来越多的家庭更加注重对孩子艺术的培养，国画就是一种很好的选择。从孩子的知识面角度来说，学习国画并不容易，首先第一门功课就是学会欣赏。今天小编在这里给大家带来国画初学者入门图片在线欣赏，希望对大家有所帮助!
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国画初学者入门知识
现在越来越多的家庭更加注重对孩子艺术的培养。但是对于国画知识的匮乏，不知道初学国画究竟是先学工笔还是写意。在这里小编建议要要因人而异，说通俗一点就是：业余玩玩和儿童画除外，一般都是从工笔入手的。原因为何呢?
先带大家来认识一下工笔画。工笔画亦称"细笔画"。属中国画技法类别的一种，与"写意画"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求"有巧密而精细者"。
而写意画又是什么呢?写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画分为大写意和小写意。
画工笔画是很耗费精力和时间的，但是容易入门，工笔相对来说练习一段时间就可以画有整体性的小作品。相“工笔画”而言，写意画对笔墨、意境要求很高，线条都在笔墨里，不适合初学者。因此可以把工笔画作为基础。
中国画本就以线条取胜，其中，起、运、转、折都是运笔的方式方法，没什么神秘的，却需要深下苦功。而作为线条最好的载体：工笔画，自然是学习国画的首选!也许有人要问，写意画根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有无关系。没有很好的线条基础，握笔就抖，线条浮而无力，转折不流畅，何以能表达胸中丘壑，更罔论对笔意要求更高的“写意”画了。所以，结论是：先写意而后工笔!
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国画往往给人一种意境体验，也让人深有所触，是一种惬意休闲的体验，更是一种感官上的享受。一组好看的山水写意图，往往让人流连忘返。今天小编在这里给大家带来国画写意山水经典图片最新欣赏，希望对大家有所帮助!
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国画基础知识：水法是什么
中国写意画也称水墨画，可见水在作画中的重要性。作画前所有的调墨、调色都是通过用毛笔蘸水与墨、色相调和来完成的，作画时用含多少水分的笔去画也直接影响到形象的表现和画面的最终效果。因此，掌握控制笔中水分的技法是画好写意画的关键之一。
湿笔与干笔
中国画的技法按笔毫中所含水分的多少可分为湿笔与干笔：笔毫中含水分多称湿笔，含水分少称干笔。水分极少、画出的墨迹出现飞白效果的称枯笔。
毛笔蘸水的方法
用笔尖蘸水
1.如果笔中水分较少需要加水，用毛笔直接在笔洗中蘸水即可。但要注意不要一下子把整个笔头都放到笔洗中，而应根据需要用笔尖、笔腹、笔根等不同部位蘸取适量的水。
用水勺滴水
2.还可以用水勺从笔洗中舀适量的清水滴在笔上。白石老人画虾时就习惯用小铜勺从笔洗中舀几滴清水，滴在笔根处。
毛笔控水的方法
墨色调好后，如果笔中水分较多，可用以下两种方法控水。
用调墨盘口沿控水
1.用调墨盘口沿控水：将笔根放在调墨盘口沿处，然后轻轻向后拉动笔杆，用调墨盘口沿将笔头中多余的水分刮出来。在向后拉笔杆的同时还可以左右转动笔杆，让笔头中不同部位的水分都能流出，这个动作还可以将笔毫捋顺、笔尖捋正，使笔头恢复初始的圆锥形状态。
用吸水纸吸水
2.用吸水纸吸水：将笔头放在吸水纸上，用掭笔的动作前后抽送并来回转动笔杆，让下面的纸吸去笔头中多余的水分。
小知识：笔无定法、墨无止境
中国书画有“笔无定法、墨无止境”的说法，意思是说在实际作画时执笔的位置、用笔的方法、墨色的浓淡等都不是固定不变的。在表现一个形象时经常是多种笔法、墨法的综合运用。画者要根据自己的感受和画面的实际需要灵活运用，不要被固定的方法所拘泥。
白石老人就曾对学生说：“用笔前要和小儿女一样细心，要考虑是中锋还是偏锋，还要注意疾、徐、顿、挫来描绘对象，下笔时要和风云一样大胆挥毫。”
国画初学者山水画图片精选_一组简单好看国画
说到国画，大家的第一感觉就是清新淡雅，很多学画画者往往也想达到一个更高的境界，国画知识源远流长，画起来也着实不容易，初学者可以欣赏一些山水画，找找灵感。今天小编在这里给大家带来国画初学者山水画图片精选，希望对大家有所帮助!
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国画基础入门必备：着色法
中国画中有“色法如墨法”的说法，也就是说调色的方法与调墨的方法是基本相同的。
颜色与水相调和的方法
1.用水勺或毛笔从笔洗中取适量的清水，滴在调色盘中。
2.用毛笔笔尖蘸取适量的浓色。
3.在调色盘中用笔调和颜色与清水，色彩的深浅浓淡取决于颜色与水相调和时的比例。中国画的用色一般以清薄透明为主。
渐变色的调和
1.在调色盘中先调淡色。
2.再用笔尖蘸一些浓色，在调色盘内略调，这时笔上的颜色就有了从浓到淡的变化。
3.用这样的笔即可在纸上画出渐变色。
混合色的调和
1.用毛笔从笔洗中蘸取适量的清水，滴在调色盘中。调色量比较大时可以用白瓷盘作为调色盘。
滴入清水
2.用毛笔按照先浅后深的顺序蘸色。
先蘸浅色
再蘸深色
3.在调色盘中将两种颜色进行适当混合，产生第三种颜色。需要注意的是两种颜色的混合不要过于充分，在调出来的新颜色中最好还保留一些原来颜色的成分，这样的颜色感觉比较鲜活、丰富。
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国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。往往一组好看的国画会让人印象深刻，今天小编在这里给大家带来国画简单好看图片在线欣赏大全，希望对大家有所帮助!
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国画的基础知识
1、什么是“丹青”?
我国古代绘画常用朱红色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来形容中国绘画。
2、什么是中国画?
中国画主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。
3、中国画的分类是怎样的?
中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。
在技法上又可分为工笔画和写意画：工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔;
写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4、中国画的画幅形式是怎样的?
画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5、中国画用什么样的笔?
使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。
软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别：长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握;短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚;中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。
硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。
兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制。
6、怎样选择毛笔?
选笔的标准是“尖、齐、圆、健”。
尖是笔锋尖锐，蘸墨后尖利如故;
齐是修削整齐，笔尖铺开压扁，笔毛一律崭齐;
圆是圆浑饱满;
健是劲健有力，无论是画方画圆，顺笔逆笔，绝不涩滞，提起后笔锋收敛尖锐如故。
7、怎样保护毛笔?
新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
8、中国画用什么样的纸?
中国画用纸主要是宣纸、皮纸和绢等。
宣纸
宣纸又分为生宣纸、熟宣纸、半生半熟纸三种。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，而且还要具有“发墨定笔”的特点(发墨指墨色在纸上生润有色，定笔指笔痕清晰)。
(1)生宣纸又按纸的厚薄分为单宣、夹宣、三层夹宣等几种。一般情况是薄纸渗化速度比厚纸快。
(2)熟宣纸是将生宣纸用适当比例配制的胶矾水刷制而成，不吸收水分，画工笔画时用这种纸。
(3)半生半熟宣纸则是指渗化能力介于生宣纸与熟宣纸之间。宣纸规格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮纸性能与生宣纸相似，纸质结实且经得起反复皴、擦、揉、搓，但不易留笔痕，上色易灰暗。
绢
绢是一种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种：生绢性能像生宣纸，色或墨画上去容易渗化;熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，使用起来比熟宣纸感觉细腻滋润。保存时要密封好，防止漏矾与虫蛀。
9、画中国画还用其他的材料吗?
元书纸、皮纸类、高丽纸、云龙纸等都可以用来作画。性能近似生宣，但不“发墨”也不易“定笔”，有时利用这些特点会出现特殊效果。还有棉布、无纺布、化纤布、亚麻布等，许多画家也用来作画，但布面要经过特殊处理。
10、中国画用什么样的墨?
墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。
固体墨
中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。
(1)油烟墨是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。
(2)松烟墨用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
(3)漆烟墨用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
液体墨
液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在十分普及，但用于写意画较好。其中常见北京“一得阁墨汁”。
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