《老男孩》是筷子兄弟演唱的歌曲，也是11度青春之《老男孩》电影片尾曲。以下是有学习啦小编为大家整理的筷子兄弟老男孩吉他弹唱...
筷子兄弟老男孩吉他弹唱教学
《老男孩》是筷子兄弟演唱的歌曲，也是11度青春之《老男孩》电影片尾曲。以下是有学习啦小编为大家整理的筷子兄弟老男孩吉他弹唱教学，希望能帮到你。
筷子兄弟老男孩吉他弹唱教学视频
筷子兄弟老男孩吉他弹唱歌词
王太利：那是我日夜思念深深爱着的人啊
到底我该如何表达
她会接受我吗
肖央：也许永远都不会跟她说出那句话
注定我要浪迹天涯
怎么能有牵挂
梦想总是遥不可及
是不是应该放弃
王太利：花开花落又是一季
春天啊你在哪里
肖央：青春如同奔流的江河
一去不回来不及道别
只剩下麻木的我
没有了当年的热血
王太利：看那满天飘零的花朵
在最美丽的时刻凋谢
有谁会记得这世界他来过
肖央：转眼过去 多年时间
多少离合悲欢
曾经志在四方少年
羡慕南飞的雁
王太利：各自奔前程的身影
匆匆渐行渐远
未来在哪里平凡
啊 谁给我答案
肖央：那时陪伴我的人啊
你们如今在何方
王太利：我曾经爱过的人啊
现在是什么模样
肖央：当初的愿望实现了吗
事到如今只好祭奠吗
任岁月风干理想
再也找不回真的我
王太利：抬头仰望这漫天星河
那时候陪伴我的那颗
这里的故事你是否还记得
肖央：生活像一把无情刻刀
改变了我们模样
王太利：未曾绽放就要枯萎吗
我有过梦想
肖央：青春如同奔流的江河
一去不回来不及道别
只剩下麻木的我
没有了当年的热血
王太利：看那满天飘零的花朵
在最美丽的时刻凋谢
有谁会记得这世界他曾经来过
肖央：当初的愿望实现了吗
事到如今只好祭奠吗
任岁月风干理想
再也找不回真的我
王太利：抬头仰望这漫天星河
那时候陪伴我的那颗
这里的故事你是否还记得
合：如果有明天祝福你亲爱的
吉他拍弦技巧完整版教学
吉他拍弦的技巧在近年来比较流行，那么我们应该如何学习吉他拍弦的技巧呢？今天学习啦小编给大家整理了吉他拍弦技巧视频教学，希望对大家有所帮助。
吉他拍弦方法
1.右手手指并紧，拇指放在食指上侧，其他四指指尖形成一个平面。
2.拍弦时注意用手腕瞬间发力，不可僵硬。
3.注意右手与琴弦的接触点为四指指尖外侧和手掌内侧。
4.由于拍弦的效果是由琴弦撞击琴品产生的声音，所以右手应稍靠近指板。
吉他拍弦手型和方法
这个技巧很多人有不同的方法，有人用大拇指，多数人是用手掌和指头(甲)结合来完成这个技巧的 弹琴右手一般都要留点指甲，所以用指甲的应该多些，当然，有些人弹琴不喜欢留指甲，那就只有用指头(肚)来完成了。用大拇指侧面和食中无三指并拢的指甲尖，它们保持在一个平面，向下击弦。这样的好处是：手指的动作幅度小，可以利用拨柱式和弦后的惯性来完成(落下)，然后又可以顺势再拨次柱式和弦，如果用大拇指侧面击低音弦来造成拍弦的效果，必定影响前后动作的连贯，也让大拇指很疲惫。当然，这个主要和个人的习惯有关。我的感觉是要注意手指的位置，手指要整齐的拍在弦上，不要出现杂音。刚开始练习时，往往找不到感觉，很是苦恼。建议初学者用大拇指侧面和其余三指的指甲面组成一个平面来进行，以后可以逐步让手指直立一点，这样拍弦就很轻松了，动作也会好看很多。当然，你需要大量的练习，反复观摩思考
吉他拍弦注意事项
1、拍弦不要拍的松松垮垮的，要干净，要坚决，有力量，发出短促的声音，要有停顿感。
2、你的节奏要对，注意掌握拍子的时值。
3、力量主要来自手腕的灵活运用，手腕的用力和琴弦是垂直的关系，而扫弦的时候近似平行的关系。
4、大拇指侧面和其他三指的指甲尖部构成的平面要象锤子一样击在琴弦上，其他三指注意要紧紧并拢，千万不要出现指头钻进各弦的间隙里这种情况。
5、打板其实比扫弦容易多了，做个形象的比喻，扫弦如同要把刚洗的手上面的水甩掉，而打板就类似于鸡叨米一样。
吉他滑弦技巧
音按其滑动的方向分有：由低音滑向高音的上滑音;由高音滑向低音的下滑音。按右手的动作来区分，有前一个音要拨，后一个音不要拨的连滑音，和前后两个音都需要弹拨的断滑音。
除少数情况，一般滑音都在同一弦上进行，上滑音和下滑音的奏法相同，但上滑音比下滑音容易发出声。另外，在吉它上，较快的滑音比较慢的滑音的效果好，近距的滑音比远距的滑音效果好。
连滑音的奏法是：左手手指按在弦上用右指弹出第一个音，然后用同一个左指紧贴在面板上，作平滑柔和地移动，到达指定位置。即靠弦的余振把经过音(半音阶式的滑音效果)和最终音发出来。
在连滑音中有一个特殊的情况，就是滑音的两个音之间只相差半度，即小二度关系，在吉它上只相差一个音品。这时滑音的效果是无论如何也听不出来，而和连音效果倒差不多，不过，其奏法仍属于滑音性质。采用这种方法大都是为了运指的方便，因为它等于换了一个把位。断滑音的奏法是：右手先弹出左指按着的第一个音，然后用这个左指紧贴指板平滑柔和地移动到指定位置，用右指把最终音再弹一下。
奏滑音时左指可不必拘泥于同一个指头，根据需要在滑的过程中可以换指。 换指的方法一般有两种：顺势换指和逆势换指。
顺势换指，即在上行时用下面的手指替换上面的手指，在下行时用下面的手指替换下面的手指。用这种方法不会使滑动的手指超出第二个音符的位置。具体方法是：按第一个音符的手指按连滑音的方式向第二个音符的位置滑动，在滑到另一个手指能够按到第二个音符的同时，马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
逆势换指，即上行时用上面的手指替换下面的手指，下行时用下面的手指替换上面的手指。这各方法会使滑动的的手指超出第二个音符的位置，因此使用时很有可能一不小心使超出第二个音符的音响了起来。这时正确的方法是：按第一个音符的手指照连滑音的方式向第二个音符的位置滑去，在滑到第二个音符位置的一刹那，手指松开，同时马上把另一个手指按下，按在第二个音符的位置上。
在不同弦上的滑音也可用断滑音奏法奏出，但这种滑音其二者之间的经过音不能全部滑奏出来，而只能滑奏出其中的一部分。如何滑奏这一部分经过音呢?一般认为这一部分经过音放大滑音的前一个音符所在的弦上比较合适，同时经过音的终止端不能有太明显的痕迹，应该让它渐弱，含糊些，以免后一个音符出现时产生一个大跳的感觉。
注意：滑音，特别是换指的断滑音的演奏方法很多，不仅仅局限于为上几种，有些演奏家用自己的独特方法，同样能得到很好的效果。例如有的人在滑音时注重滑音的前一阶段，而让后一阶段逐渐淡化;又如在逆势的换指断滑音中，用前后两个音符所需的两个手指同时按在指板上滑动，在滑动的过程中巧妙的换指，等。总之，要注重效果，特别是换指滑音，不要让人听出换指的痕迹，使滑音自然，贺滑。
双音的滑音方法和单音的滑音方法一样。 注意事项：在需要滑音的两个音符中，滑动过程这部分时间总是占在前一个音符上，而第二个音符总是在拍子上出现。因此，在使用滑音技巧时，就要掌握并处理好这部分时间，既要使前一个音符在时值比重上站得住脚，又要使后一个音符在时值上不受影响。有些学生在滑音时，前一个音符刚一出现，就进入滑音过程;也有些学生为了突出滑音效果，盲目地延长滑音过程，结果适得其反，而且影响了后一音符的出现，造成节奏上的脱拍。这些都是不对的。适当的滑音过程仅占前一音符的很小一部分比例。
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吉他爬格子的练习方法
在观看某些吉他大师的表演时，我们总能感叹并且惊讶他们的手指为什么能飞起来说到如何能飞起来，这就是考验最基本的基本功爬格子的功力了。今天学习啦小编给大家整理了吉他爬格子技巧教学视频，希望对大家有所帮助。
吉他爬格子的练习方法一
1234：1234顺按弦
1243：124顺按，抬4，按3
1324：13顺按，抬3，顺按24
1342：134顺按，抬34，按2
1423：14顺按，抬4，顺按23
1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2
吉他爬格子的练习方法二
下面以1234顺序按弦为例子，1234每根手指按弦后，保持按弦状态不抬起
不抬起的目的是可以控制左手动作幅度在一个比较小的程度，便于提高速度。
还有一个目的就是可以更好地锻炼手指的独立性。
没有参予按弦的手指，不要抬太高，悬在琴弦上方但不要碰到琴弦，就是下意识控制手指幅度。
下面没说明手指不抬起的，就是默认不抬，按不抬处理。大家也可以按习惯稍作修改，但大方向不要偏离。
2134：按2，抬2，134顺按
2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按3
2314：23顺按，抬23，顺按14
2341：234顺按，抬234，按1
2413：24顺按，抬24，13顺按
2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1
4123：按4，抬4，顺按123
4132：按4，抬4，13顺按，抬3，按2
4213：按4，抬4，按2，抬2，13顺按
4231：按4，抬4，顺按23，抬23，按1
4312：按4，抬4，按3，抬3，顺按12
4321：按4，抬4，按3，抬3，按2，抬2，按1
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吉他和弦转换的技巧
所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上所弹奏的“和弦”。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。今天学习啦小编给大家整理了吉他和弦技巧视频教学，希望对大家有所帮助。
和弦转换的技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字——多练，这样就会很快进步。
1、持琴姿势 (站立 坐姿)
2、手指姿势 (垂直)
3、右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法) _手指用力位置 (关节)
(右手各指在谱中的表示)(不靠弦方法 (靠弦方法)
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
4、吉他音高排布
5、右手练习
5 3 2 1 3 6 2 1 5 3 2 1 2 3 6 3 2 1 2 3
5 3 2 3 1 3 2 3 6 3 2 3 1 3 2 3
6、常用和弦在吉他板面的分布
C和弦 D和弦 E和弦 F和弦 G和弦 A和弦 bB和弦
Dm和弦 Em和弦 Am和弦 C7和弦等
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
练习变换和弦的原则
1如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em--A9等。
2和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。
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吉他泛音的发音原理
泛音是一种奇妙的音响，在吉他上奏出的泛音，其音色透明而清澈。像铃声，也像钟声，有时又像潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。今天学习啦小编给大家整理了吉他和弦技巧的视频教学，希望对大家有所帮助。
·吉他泛音介绍
泛音是一种奇妙的音响，在吉它上奏出的泛音，其音色透明而清澈。象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。总之，在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。
泛音的奏法很多，基本可分为自然泛音(Natural harmonics)和人工泛音(Artificial harmonics)两类。
泛音的发音原理是：把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉它上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有：harm.,har.,arm.,ar.等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8(ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。
自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦，同时按弦的左指立即离开琴弦。注意左指按弦的部位要准确。在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上，除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。不过，它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。所以，可以这样讲：在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。但不以为吉它有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。因为其中有几个泛音的音高也是相同的，例如第六弦第五音品和第五弦七音品上泛音一样高等等。一般说，吉它上六根弦能发出清晰响亮的自然泛音只有二十二个。如果把音高相同的泛音都算进的话，那么吉它的六根弦上就有四十八个地方能发出自然泛音。注意：这四十八个地方仅指十九音品，超出十九个音品，在极高把位的无音品的地方也有几个自然泛音，虽然它们都是二十二个自然泛音中已有的。由于这些超高把位上自然泛音不容易按准，因此极少使用。
人工泛音是人为地改变弦的基音而发出的一种泛音。通常的奏法是：左指实按，右手食指在离左指实按的地方的后面第十二个音品上虚按，用无名指弹奏(也可用拇指代替)。同样，无名指弹后，食指立即离开琴弦。左指仍按弦，这时发出的泛音要比左指实按的音符高一个八度。吉它上所有音域内的音符都能用人工泛音奏出。自然泛音作为人工泛音的一个特例，也可用人工泛音的方法奏出。右手食指虚按在离左指实按的品位后面第七、五等音品处奏人工泛音也可以的，不过，既然相距十二品的人工泛音能奏出所有的音符，那相距第七、五音品的人工泛音也就显得意义不大了。
泛音可以两个或两个以上同时奏出，成为双泛音或各弦泛音。常见的是用自然泛音的方法奏出。同时发出泛音和实音比较困难，这个泛音既可以是自然泛音，也可以是人工泛音。如果要自然泛音和实音同时发出，就不必考虑它们的位置，右手可直接奏出。如果要人工泛音和实音同时发出，就要看泛音和实音之间的位置了，即看泛音所在的弦在实音所在的弦的哪个方向，是低音弦还是高音弦方向。在低音弦方向的奏法是：右手食指虚按在离左指八度(即离开十二品)的地方，用拇指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏。或者用右手拇指虚按在离左指八度的地方，用食指弹弦，然后同时离开，实音用无名指或中指弹奏，当泛音在高音弦方向的时候，其奏法是：右手食指虚按，无名指弹弦，然后同时离开，实音用拇指弹奏。
人工泛音的记谱比较简单：由于习惯上使用的都是离实音十二品的泛音，因此只要规定虚按的右手手指的位置(即品号)就可以了，通常在十二至十九品之间;而弦号则由实音决定，不必另外标出。
泛音中还有一类击弦泛音，一般不常用，演奏起来也较难，不易奏好。击弦泛音的奏法和大鼓奏法几乎完全相同,它把弹奏大鼓奏法的手型从_近琴马处向上移动到指定位置。击弦泛音奏法不仅要求敲击部位十分准确，而且对吉它琴的灵敏度也要求非常高，质量差的吉它几乎不可能奏好这类泛音。击弦泛音没有类似大鼓伴奏声。泛音也能用左指演奏。
在泛音群里，或在泛音实音的和弦里，有时我们可以见到"Nat"的字样，它是"Natural"的缩写。它不是自然泛音的意思，而是表示这是一个自然音，即实音。标上这个记号是为了把少数几个实音从泛音群里区别开来。
泛音的发音原理
把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上，使琴弦不仅全部振动，而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。从理论上说，在琴弦的二等分，三等分，四等分等各点上都能发出泛音。但吉他上，各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的，等分越少(如二等分到六等分)，发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊，越不响亮，甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号
有：harm.,har.,arm.,ar. 等，并以点线显示其范围，用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。泛音中，八度泛音用得最多，所以，八度泛音又可用8va,8 (ottava的简写)和Oct.(Octave的简写)来表示。
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5.吉他按和弦技巧
吉他切换和弦的技巧介绍
初学者在转换和弦时，手指的灵活度跟不上，导致切换和弦很慢。今天小编就给大家介绍吉他切换和弦技巧，希望对大家有帮助!
吉他切换和弦技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-àAm–àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
初学吉他的五个步骤
1.手指练习 finger
把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位(第1fret),和高把位(第9fret开始)弹一遍
2.和弦 chord
按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦?就是有大横按的那种)，和power chord(力量和弦?)
3.手指位置 position
在每个把位都练习一些不同组合的小片断
4.音阶 scale
C大调，C小调，A大调，A小调
5.扫弦 strum
各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间学吉他。
吉他常见的打板技术
1.用大拇指侧面敲击低音弦，力度要够，琴弦打到品丝，啪一声，常在第三拍使用(搜视频安迪马克的曲子 rylynn 用的就是这样的打板方式)。
2，拍弦，收起imr三根手指 用指甲拍到高音弦上 指甲和弦相碰会有清脆的 啪一声，常用于第三拍。例：情非得已，星晴，羽泉的彩虹。
3，押尾光太郎的打板，比较有个人技巧特色的方法，大拇指负责低音，中指无名指负责和弦，而且是弹打到弦上，食指负责高音的主音，小指同时敲击在音孔下方的护板上，常用在反强拍 效果是：空哒 空哒 空哒 空哒 比较难 刚接触不是很好掌握。多加练习，注意观察细节。例：押尾桑的wings~you are the hero。
4，用随意的手指敲击音孔上方或下方的面板上，常用于小节末端，制造打击乐的效果，起到承上启下的作用。例，张悬的宝贝。我接触的比较少，关于打板的就知道这些了。
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