蝉是靠什么发声的
蝉(学名：Cicadidae;英文名：Cicada、Cicala 或 Cicale)是昆虫纲半翅目颈喙亚目的其中一科，俗称知了(蛭蟟)或借落子。因各...
蝉是靠什么发声的
蝉是靠什么发声的
蝉(学名：Cicadidae;英文名：Cicada、Cicala 或 Cicale)是昆虫纲半翅目颈喙亚目的其中一科，俗称知了(蛭蟟)或借落子。因各地方言不同，别称也有相应的变化。那么，蝉是靠什么发声的?相信大家都很想知道，下面就让小编来告诉大家吧!
一、蝉的发声原理：
蝉科昆虫的代表种类。
雄的腹部有发音器，能连续不断发出尖锐的声音。雌的不发声，但在腹部有听器。
雄蝉会鸣叫，它的发音器在腹基部，像蒙上了一层鼓膜的大鼓，鼓膜受到振动而发出声音，由于鸣肌每秒能伸缩约1万次，盖板和鼓膜之间是空的，能起共鸣的作用，所以其鸣声特别响亮。并且能轮流利用各种不同的声调激昂高歌。雄蝉每天唱个不停，是为了引诱雌蝉来交配，它们并不能听见自己的“歌声”。
每个种的雄蝉发出3种不同的鸣声：集合声，受每日天气变动和其他雄蝉鸣声的调节;交配前的求偶声;被捉住或受惊飞走时的粗厉鸣声。雌蝉的乐器构造不完全，不能发声，所以它是“哑巴蝉”。有些种从鸣声、行为和形态上较易鉴别。
二、蝉的发声部位：
蝉隶属于同翅目蝉科.蝉的一生分为四个阶段：从卵开始,卵孵化为幼虫,幼虫再变为蛹,蛹最后蜕化为成虫——就是我们看到的蝉.蝉卵多产于树木嫩枝皮下组织内,到第二年春夏,蝉卵才孵化出幼虫来.幼虫长大后爬出来,在草地或树枝上脱去外壳,蜕皮羽化成蝉.等翅膀变硬,雄蝉就在树枝上高唱“知了”,与雌蝉交配,交配产卵后不久就死去。
会鸣的蝉是雄蝉,它的发音器就在腹部,像蒙上了一层鼓膜的大鼓,鼓膜受到振动而发出声音,由于鸣肌每秒能伸缩约一万次,盖板和鼓膜之间是空的,能起共鸣的作用,所以其鸣声特别响亮.并且能轮流利用各种不同的声调激昂高歌.雌蝉的乐器构造不完全,不能发声,所以它是“哑巴蝉”。
三、蝉发声时的振动部位：
蝉是用膜振发声。
发音器构造分为大小两室。大室内有褶膜与镜膜，小室位于体的内侧，内有鼓膜，当昆虫体内壁肌肉收缩，便振动鼓膜发声，加之镜膜的协助和共鸣室的反响，声音就分外响亮。会鸣的蝉是雄蝉，它的发音器就在腹基部，像蒙上了一层鼓膜的大鼓，鼓膜受到振动而发出声音，由于鸣肌每秒能伸缩约1万次，盖板和鼓膜之间是空的，能起共鸣的作用，所以其鸣声特别响亮。并且能轮流利用各种不用的声调激昂高歌。雌蝉的乐器构造不完全，不能发声，所以它是“哑巴蝉”。
雄蝉每天唱个不停，是为了引诱雌蝉来交配的，雄蝉的叫声，雌蝉听来像一首美妙的乐曲，在交配受精后，雌蝉，就用像剑一样的产卵管在树枝上刺成一排小孔，把卵产在小孔里，几周之后雄蝉和雌蝉就死了。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法
【导语】声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱发声练习的目的和要求
1.歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
2.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
3.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
4.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
5.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
6.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
7.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
8.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
9.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
歌唱发声练习的起音
1.发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
2.激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
3.软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
4.舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
歌唱发声练习曲
1.练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
2.但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
3.“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
4.母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
5.连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
6.顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
7.连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
8.保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
9.声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
10.结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
练声注意事项
1.要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2.在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3.每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4.练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
5.声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
科学发声之呼吸
科学发声之呼吸
空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的．人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，一般说话时所采用的发声法亦不足以满足歌唱的需要，那么，在歌唱中此三个过程的关系究竟如何呢？
1.呼吸，为方便讲解，我们把吸气的相关肌肉统称为吸气肌肉群，呼气的则称为呼气肌肉群，由于结构复杂，故不再赘述，有兴趣的可参阅（歌唱发音的科学基础）林俊卿著）我们把人体的呼吸器官比作一个气球，在正常呼吸时，气球一收一缩以便空气流通，如果我们要获得一个准确稳定的气息，一般情况下我们会捏紧气球出口由出口的大小程度来控制气流的多少，此时，声带就好像气球嘴一样，负责管制气息的大小，但同时又要用力收缩以获得适当的紧张度配合气流产生振动发音，所以十分容易疲劳且分散了控制自身状态的能力，在此情况下对付一般中低音还可将就，高音则实在艰难，那么有没有一个方法来控制气流又不用声带参与，答案是肯定的，倘若我们在气球的内壁加一个力，而此力的大小又正好与气球的收缩力形成一个稳定的对抗力，那问题岂不是得到了完美的解决吗，在气球上或许难以做到，但人体的结构毕竟不能等同于气球，此时，吸气肌肉群便相当与气球的内壁，这就是教师们所说的气息的对抗，那么如何才能使此二组肌肉在歌唱时产生稳定的对抗呢，一个字：练．如何练呢，看下面 ．
在平常，横隔膜（位于胸腔和腹腔之间）的收缩和放松交替进行供应人体所需的呼吸，但在运动劳动或其他需要大量空气时则需要应用胸腹的各种肌肉同时收缩来一起工作以供应空气，这时除了吸气肌肉群需努力工作外，呼气肌肉群也主动收缩以加快呼气的频率．但这都不是唱歌时的理想方法，在歌唱时，呼吸必须由呼吸肌肉群独立控制，并且需要较大的气势（吸气后空气对胸腔产生的压力）以完成高音，这样声带就解放出来了，这对控制气息能力的要求是很高的，不论何种唱法都应进行系统的呼吸训练．
呼吸训练包括三个部分：1.放松声带的呼吸训练．2.强化呼吸气肌肉群的练习．3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习
1.放松声带的训练：此练习是为了使声带不参与气息的控制，做到相对的独立，提供二个方法：A：自然站定，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气（胸部不动），吸至八九成，，腹部向外撑住，尽量保持，使喉咙尽量放松（腹部越用力喉咙越放松），反复体会．B：用上法吸气后，腹部猛然收缩，张大嘴成HA（哈）型，将气呼出，越快越好．以上二法可单独练习，也可结合练习．
2.强化呼吸气肌肉群的练习：此练习是为了锻炼呼吸肌肉使之更加强壮，方法有多种如：游泳，跑步等体育运动，重点应放在吸气肌肉群（尤其是胸大肌，胸小肌，腰放肌，腹肌及背阔肌）上，其方法地球人都知道，在此就不一一阐述了．
3.横膈膜与呼气肌肉群的对抗及控制能力的练习：（此为重中之重，应认真对待）：提供二个方法，A：蛤蟆气训练，双脚站定，自然放松，胸部略向外挺并保持，张嘴呈0（喔）型腹部用力吸气至七成，腹部突然收缩将气哈出，哈出后立即吸回，马上在此哈出，类似狗喘气一般，如此反复，由慢至快，循序渐进，其基础标准为每秒4个来回可喘3分钟以上．B：毒蛇气训练：或躺或站，用鼻子慢慢吸气（腹部用力）至十成，双唇微张，上下牙轻轻合拢，将气缓缓呼处发出＜丝＞声，如毒蛇吐信一般，整个过程时间尽可能延长，气息尽可能平稳，胸部尽量保持，喉咙要尽量放松，训练中将注意力集中在腹部，要感觉腹部缓缓向里收缩，同时吸气的力量慢慢顶住，且顶且退，初练习时每次呼完气后松一下气，再开始第二次练习，可解决憋气的问题．建议每天睡前作上几十次，习惯后可依此法入睡，不仅可以练习气息，且陶冶心情，提高睡眠质量，冬天可抵御寒冷，可延年益寿，还可治鼻塞．．．．．总之好处多多，具有你想象不到的神奇功效．据笔者估计，武林中传说的内功心法大概就是指诸如此类的呼吸方法．
以上方法应多多练习使你具备良好的歌唱呼吸控制能力．
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面。下面学习啦小编分享了唱歌发声的基础知识与训练方法，希望你喜欢。
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象.而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为.歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统.
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成.气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出.与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱 “源”的动力和能量的保证.我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢.如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住.而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成.
2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官.它包括喉头、声带.喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成.声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实.声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的.吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音.声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过.声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动.我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子.还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌.会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致.第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出.
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体.胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部.口腔包括喉、咽腔及口腔.头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等.在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的.一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了.如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声.
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等.这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言).发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张.敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥.所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官.声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用.歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律.还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的.任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上.
二、 歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉.”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音.这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样.
正确的歌唱姿势是：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态.
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态.
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上.
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌.
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关.
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻.
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足.坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础.由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力.声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功.
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的.在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了.唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的.歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了.所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的.
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程.
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张.背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出.
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态.这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗.在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题.
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用.没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关.反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来.
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同.下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法.
1) 缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法.就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收.这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气.呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出.有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉.
2) 急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出.我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用.为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好.卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础.
嗓音保护与发声训练
嗓音保护与发声训练
唱歌是人类的本能.不管什么阶层的人们，都常以唱歌表现其本身的生活.歌的词、曲、意境形成统一完整而又鲜明的艺术形象，沁人肺腑，感人至深，令人心旷神怡.下面学习啦小编分享了嗓音保护与发声训练，一起来了解吧。
嗓音的保护
世界上最珍贵的乐器是人的声带.它之所以珍贵是因为不可以随心更换.它是歌唱发声的物质基础.人们都希望自己拥有优美动听的嗓音，因此，保护嗓音，使发声器官处于良好的功能状态，非常重要.
(一)青少年学生的嗓音特征
人的嗓音在身体发育过程中都要经历生理上的变声期.婴儿出生呱呱的哭声是尖细的声音，两三岁以后是清翠明亮的童声;十二三岁后渐变粗厚，壮年时期，嗓音更渐浑厚;到了老年，嗓音的功能就减退.这种变化是人生的自然规律.
人由儿童到成人要经历青春期(大约从12岁——20岁左右).青春期是人一生中最主要的生长发育时期，这时少年的生理、心理发生急剧的变化，各种器官、机能逐渐发育成熟.嗓音也由童声逐渐发生变化，直到变为成人声.这种时期生理学称之为变声期.
变声期开始的年龄一般是：男孩在12—15岁，女孩在11—14岁.根据全国各地统计数据来看，平均年龄最早约为11岁，最迟约为18岁.变声期受地区和气候等因素的影响，因而有一定的差异.如经济发达地区比经济落后的地区早、热带地区比寒带地区早、营养条件好的地区比营养条件差的地区早、城市比农村早.随着我国人民经济与文化生活水平的不断提高，各地区变声期的年龄也相应地提前了.变声期可分为变声前期(6—13岁左右)、变声期(13—16岁左右)和变声后期(16—20岁)三个阶段.而艺术嗓音的变化则一般要通过三年左右的技能训练才能完成.
变声属于青春期第二性征表现之一.变声期前，男女童声嗓音的特征都是音量不大、音色清脆明亮，音域、音色基本上无太大差异.变声期中，由于在内分泌激素、尤其是在性激素作用下，喉部声带发生变化，声带急剧增长，也显著增宽.男性比女性嗓音变化明显，男性由于雄性激素的作用，喉头迅速发育长大，形成男性特有的喉结.变声后男性的声带增长一倍，最宽可达3毫米，音调比变声前低了一个八度;女性声带增长约二分之一，最宽可达2·2毫米，音调比变声前约低了三度.据国内喉科专家调查研究的结果和和目测声带的数据，约以12毫米为短声带，24毫米为长声带，15-16毫米左右为中声带，中短、中长声带则介于期间.一般来说，女高音声带最短、呈白色，
大多从声门处看不见气管环;而男低音声带最长，呈粉红色，从声门处可见到气管环;其他以女中音、女低音、男高音、男中音的次序排列介于两者之间.
在变声期间，会出现生理性的喉粘膜肿胀、声带充血、时有水肿、附有分泌物、声带后半部分闭合不全等现象，声音很不稳定，唱歌尤其感到吃力，发声器官容易疲劳受损.所以，要特别注意变声期嗓音的保护.
(二)嗓音的卫生与保健
滥用嗓音是声乐学习的大忌.在日常生活中，有些人无节制地用嗓，高兴时唱个不停、说个没完，生起气来争吵不休、大喊大叫，这很容易造成对发声器官的损害.特别是在睡眠不足或休息不够的情况下，滥用嗓音就出现声音和器官上的反应.如：出现不同程度的声音沙哑，甚至失声.滥用嗓音可出现运动过渡性粘膜充血、水肿，甚至粘膜下出血，发声功能失调性声门闭合不良和精神心理方面的疲劳.这种损伤如得不到及时的治疗，可造成声带肥厚和声带息肉等病变，失去演唱能力.另外，某些刺激性食物对声带粘膜较大，它会使嗓音发干、微血管充血，声带肥厚.在变声期和女性月经期间，还要加强营养，注意起居冷暖和咽喉卫生，不吃燥热性刺激性食物，节制用嗓，以利于嗓音的保护.
初学者练唱宜用中等音量，多练自然声区(中声区)，待自然声区相对巩固后再逐步扩展音域.练唱可分多段时间，每次掌握再15-20分钟.练唱时要保持精神振奋，注意力集中，以呼吸支持发声，以后可视具体情况逐步延长练唱时间.练唱时还要注意倾听、分辨自己发声的正误，随时调整各个器官的协调运动，使它们始终处于正常状态.练唱前后，不宜吃过冷过热的食物，特别是练唱或剧烈运动后，咽喉部血管扩张，血液循环旺盛，称为“热嗓子”，如在此时喝冷饮，喉部突然受到冷的刺激，血管骤然痉挛收缩阻碍血流，引起咽喉肌肉的伸缩失调，导致声嘶或失声.如嗓音出现异常，应及时就医治疗.
嗓音的保护与人的身心健康、生活规律、饮食习惯和体力锻炼等有着密切的关系.我国著名京剧艺术表演艺术家梅兰芳先生在个人的嗓音卫生与保健上有一套完善的方法，他曾精练地概括成以下几点： “精神畅快、心气平和、饮食有节、寒暖当心、起居以时、劳逸均匀、练嗓保嗓、学贵有恒、由低升高、量力而行、五音饱满、唱出剧情.”由此可见，良好的生活习惯对嗓音保健有着重要作用.在日常生活中，睡眠不足会导致血液中的酸性物质增多，引起喉肌疲劳，除了生活要有规律和保证必需的睡眠时间外，个人要根据不同的年龄、性别、体质，积极参加适当的体育和劳动锻炼，增强抗寒抗病能力，预防感冒和呼吸道疾病，保持身体健康.同时，体育锻炼能帮助扩大肺活量，增加肌肉的弹性，有利于歌唱时的气息控制.
在保持身体健康的同时，要注意心理的健康.情绪变化是人心理状态的反映.情绪稳定，心情愉快，说明中枢神经系统处于相对平衡状态，意味着机体内各脏腑之间是协调的.整个身心处于积极向上的状态，它可以提高工作效率，增强抗病能力，使人健康长寿.反之，情绪波动、过度焦虑、生气，可引起头痛、失眠、记忆力减退、生病衰老.这对嗓音的影响也是很大的.中医学常说“暴怒失音，恸泣失声”正是最好的说明.为此，我们要加强自身的修养，正视现实、克服困难、豁达大度、保持愉快的情绪，以利于身心的健康和嗓音的保健.
常用的嗓音保健方法
1、喉部按摩
用拇指和食指按住喉结两旁上下移动.指压力量以感觉舒适为度，不可用力过大，每次约2-3分钟.
2、毛巾热敷
把毛巾用热水浸透后拧干敷在颈部(温度以不烫伤皮肤为宜)，反复数次.以上保健法可以增进喉部血液循环，消除疲劳，增进分泌，减少咽干、喉痛，以及练唱后喉部不适等.
3、吹唇练习
双唇闭合后，用微弱而均匀的气流吹动闭合的双唇，使之弹动发出清晰的嘟噜声，也称为弹嘴皮练习.
4、哼鸣练习
牙关松开，双唇轻闭，喉肌放松，用微弱而均匀的气流发出单纯的哼音.
5、气泡音(也称水泡音)练习
头部端正，双眼平视，张嘴松开牙关，用少量微弱均匀的气息平稳地从松弛的声带吹出，发出连贯的气泡音.
以上3、4、5、条练习对于声带振动的平衡、发声器官与呼吸器官的协调、增加声带的肌肉力量有一定的作用，还可以锻炼均匀呼气的能力.这些练习对于声带闭合不良或闭合过强等嗓音病变，均有一定的预防和治疗作用.
嗓音训练方法
呼吸技巧：腹式呼吸,快吸慢呼，吸气不过满
腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
训练吸气肌肉群的方法：
1、憋气的方法：做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。
2、数数的方法：做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止;然后，吸一口气再来，如此反复训练。这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。
有声的呼气训练：
1.“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
“弹唇”练习应体会的内容是:
1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;
2) 使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的;
3) 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
2.“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。
“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。
切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。
嗓音保护与发声训练相关文章：
1.嗓音保护与发声训练
2.如何在变声期进行声乐学习及嗓音保护
3.播音主持用声方法与嗓音保护
4.朗诵声音训练和技巧
5.让演讲的声音更圆润的训练方法
6.声音沙哑如何练声
7.训练声音的方法
8.民歌练声的五种方法
谈谈播音发声
谈谈播音发声
人借助声音传达自己的思想，抒发自己的感情，实现自己的目的。世界上最美、内涵最大的声音是人的声音，表现力最强、最丰富的声音也是人的声音。
播音员、主持人用以传达思想和感情的重要工具是声音，声音的好坏直接影响传播效果。如播音中气势磅礴、豪放洒脱、文静淡雅、谦和柔美、沉缓深切、宁静悠远、娓娓动听、清新流畅，各种风情无不渗透着声音魅力，给人带来美感。
本文就播音发声中几个问题谈点看法。
1.掌握声音的个性特点
个性，指个人稳定的心理牲征（如性格、兴趣、爱好等）的总和。它是在一个人的生理素质的基础上，在一定社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展的。声音个性也受心理、生理因素的影响，并在一定的环境、一定的文化氛围中形成。
世界上没有声音完全相同的人，各人有各人的声音特点。这里有遗传因素、发声器官的结构问题，有心理差异、感受差异的问题。此外，一个人的成长环境，所处的文化环境不同，也是声音各异的重要因素。
播音界中不顾自己的声音特点，一味模仿、甚至模仿得惟妙惟肖的不乏其人。要模仿得像，就得改变自己声音器官的运动状态，强迫生理、心理做某种适应的改变，长此以往，会导致生理、心理失调。轻则会使声音走向僵滞，重则会使生理、心理产生病变。
还有不从自己的声音特点出发，制造高音，追求亮、脆、甜的声音，故作嗲声嗲气；或用挤压喉部等方法制造低音，追求浑厚气势。凡此种种，无不抹杀了声音的个性特点。
除此之外，错误地理解“返璞归真”“向生活靠拢”的提法，认为自然状态、自然声音就是艺术，就是创新，就是风格，从而走上自由、随便的路子，使自己本身所具备的声音能力得不到发挥，同样也是抹杀个性的表现。
个性，是个复杂的概念，个性，有好坏优劣之分，有高低、美丑之分。并不是所有的个性都是好的，也不是个性里所有的因素都是正确的。我们在把握自己声音的时候，只是把声音个性作为条件，而不是作为结果。
首先，要弄清自己声音个性的内涵；其次要扬弃不利因素，突出其有利因素，逐步调整完善，使其上升到一定的层次。
那么在整个声音的学习与训练中，如何从自己声音的个性特点出发呢？一是以自己的自然声音为依据，所谓自然声，就是人所固有的本质声，也叫本声。这种本声是最自然、最真实的声音，最能反映声音的个性。二是以自己的自如声区为起点。在自然声区里，要从中间偏下的两三个音练起。三是结合自己的声音特点，如深沉型的，就不能追求明朗，而是以深沉为基调，衬进明朗；明朗型的，就不能故作深沉，而是以明朗为基础，发展沉稳、丰富声音的色彩，提高声音的表现力。
总之，个性是“真我”的显现，个性是魅力的源泉，抓住个性是成功之母，失去个性是穷途末路。
2.用意识指导，用感情体会
意识在心理学上一般指自觉的心理活动，感受是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，由分布在体内的感觉器官产生的感觉叫内部感觉。如幻觉、平衡觉和机体觉，分别接受人体（四肢、躯体）活动、位置变动和内脏器官变化的刺激，通过内部感觉，我们能知道身体内部变化的状况。
我们谈的意识，有其特定的内容，即一是对发声规范认识。如气息的运动状态、声音的共鸣点、各发声器官的正确运动等；二是这种意识通过大脑神经中枢传达于发声肌体而产生运动，这种运动必然带来发声肌体的感觉，被称为内部感觉。内部感觉通过这种神经系统将信息反馈给神经中枢，同时，外部感觉听觉也将信息传给大脑。大脑再把新的指令传达给肌体。这样循环往复，调整声音。
没有意识的发声是盲目的发声，如发硬腭声，不知口腔如何运动，声音如何运动，对声音正确与否没有标准。这样的发声无法指挥肌体运动，获得正确的声音。
同样，错误的意识必然导致错误的发声。如有人认为，凡是发声就得喉部用力。在这种意识的指导下，发声时，颈、胸部必然僵持，出现捏、挤、压喉部，使声音横、僵、沙、挤等。所以在整个的声音运动中意识始终处于主导地位。
但是，并不是有了正确的意识就能发出正确的声音，正确的发声意识，要通过准确的感觉去实现。感觉在播音发声中起着关键作用。感觉准确声音是准确的前提；无感觉难以把握正确的发声；错误的感觉必然导致声音的错误。如体会声音的通畅，一定要感觉到丹田、胸、颈到口腔的气息通畅感。
我们把这种感觉称为“自我感觉”。发声器官有的看得着、有的却看不到，它们在发声时运动状态却难于看到，无法准确地描述，只有靠自己的感觉去调整，才能达到修饰声音的目的。所以，掌握正确发声的唯一方法是通过自己的感觉去体会、去把握。
发声感觉又有很多未必在道理上讲得通，但是这种感觉却对发声有利，能发出正确的声音。如“把气收到腰周围”“发高音、却觉得在发低音，声音、气息在向下运行”等感觉都解决了实际发声问题。
但感觉又是因人而异，千差万别的，一种感觉并不是每个人都一样的，不同感觉是复杂的生理反映，关键是要注意辨别、把握自己的独特感觉。
在播音发声中，意识是指导，感觉是关键，用意识指导，用感觉体会是个基本原则，只有遵循这个原则，才能获得正确、优美的声音。
3.始终保持松弛状态
在播音发声的整个过程中，放松将起到很好的作用。意识和身体肌肉越放松，越能发挥出声音的魅力，突出声音的个性特点，整个的播音创作过程才能收纵自如、得心应手。
放松是相对于紧张而言的，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛（不是松懈），心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人所具有的能力的一种正常发挥的状态。
当然，外界事物的刺激，生理的运动，总会引起人的心理和生理一些反映，这种反映必然会产生一些整体的或者局部的紧张。我们讲的放松，就是把这种紧张减到最低限度。从感觉与意识上来说，越是面对引起紧张的事越要进行心理调整，达到放松的感觉。越放松，越能发挥人的能力。尤其在播音发声中，发声器官任何部位的紧张感，都将导致声音的僵持，气息的阻隔。在播音员当中，由于紧张所造成的问题是很常见的，有的播音员由于紧张而使声音暗、哑、横，声音干净度、明亮度、圆润度较差。紧张如果伴随着整个发声过程，一是难于掌握正确的播音发声，二是使发声走向歪路，形成发声毛病。
不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。三是肌肉组织和发声器官不放松。这是习惯，或者是发声意识太强造成的。
所以，实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力；实现肌肉组织放松，才能使用气发声各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。
4.对“胸腹联合呼吸”的看法
播音发声普遍采用的是胸腹联合呼吸法，其基本要领是横膈降，气下沉，两肋开，小腹收。这基本是套用歌唱用气法，对此许多人提出了疑问。
播音的呼吸方式是不是胸腹联合呼吸，必须要通过先进的仪器和科学的测试手段，才能完全确定。播音发声的感觉有很大的不确定性，甚至不科学性。在播音发声上，感觉只能解决用气发声的具体问题，而不解决理论问题。
播音带有鲜明的时代特征，在传统的播音风格里，鼓动性、战斗性占有重要地位，要求声音明亮，有力度，以刚为主，辅之以较强的气息，这更接近于歌唱呼吸。今天，人们追求美，追求生活的多彩性。广播电视节目形式丰富多彩，稿件内容也在力图追求真实性、客观性，人们要求声音真实、自然、生活化，更多地增加柔美色彩，声音的趋向偏低。由此，我们认为，传统的呼吸要领“气下沉、两肋开、横膈降、小腹收”，有一定的局限性。比如说“两肋开”一是获得较大的气量，二是获得较强的控制。大气量与强控制在目前的常态播音中显得多余，必然带来一些紧张，也必然会使声音的力度增强，影响播音声音的自然发挥，从实践情况来看，我们觉得对播音呼吸应该这样来操作。一是放弃吸气训练，从呼气即发声练习开始；二是在呼气即发声过程中，注意这样几种感觉，气沉、气通、气流、气稳。气沉即气息较深；气通，即气息从小腹到口腔的通畅感，尤其是胸部的通畅感；气流即气息的流动感；气稳即气息的扎实、稳当感；三是在发声过程中，横膈与小腹的弹动感是至关重要的。横膈与小腹以弹动的形式运动，增强了气息的变化与弹动性，适应播音语言的快速变化性。
此种呼吸性，很难冠以准确的名称，但是掌握了此三条，即掌握了播音发声的基本用气法。 5.提高对声音的认识能力
我们说的认识能力，也是对声音的鉴赏能力。凡是在声音上有造诣的播音员，对声音都有较高的鉴赏力。
我们有些播音员，只注意发声方法，而不注意提高自己的鉴赏力，其结果再好的发声方法，也发不出优美的声音。 提高对声音的认识能力，首先要提高耳朵的听辨能力，即能辨别声音的优劣，知其好在何处，差在哪里，如对音色、音高的辨别，对声音共鸣的辨别，对声音质量的辨别等。
二是对自己声音的感受能力，即在发声中，对声音的位置、气息状态、发声器官运动的感受。这种感受能力的高下，直接影响自己声音质量的高下。
三是对声音的审美能力。审美能力的高下，在更高层次上影响声音的质量。
我们认为，在某种程度上说，播音员的鉴赏能力（即认识能力）更重于发声方法；在基本掌握了播音发声的基础上，鉴赏能力将会使你的声音发展永无止境，上升到更高的层次。
相关推荐
最新文章