索尼nex7摄影技巧教学
索尼nex7这款相机深的许多人的欢心，那么要怎么样才能用它拍出最美的照片呢，下面是由学习啦小编为大家整理的索尼nex7摄影技巧教学，希望你会喜欢!
索尼nex7摄影技巧教学1
1. 长时间摄影，请打开LCD，过保的可以考虑撕掉贴纸，会大大提高散热效率。
2. 竖着机身，使用从上至下全景扫描可以使得全景照片不至于太广阔
3.同上，但是使用大光圈对焦人物，再扫描全景可以产生Brenizer照片效果(模拟广角下大面积背景虚化)
4.除尘在每次关机时自动启用, 不过Sony的机身除尘是无意义的，超声波除尘也是幌子，皮老虎是必备的，保持电量3格以上，选择菜单->设置->清洗模式->关闭相机，卡口朝下，用镜头刷清洗接口处灰尘，旋开镜头，用皮老虎吹走CMOS上的灰尘，SONY这个除尘系统的特点是低通经过特殊镀膜，不容易粘上灰尘(反过来说一旦黏上了，基本只能靠皮老虎吹下去)
5.在室内低光环境，使用HDR模式可以搭配慢速快门拍摄清晰照片，类似于手持夜景效果，但是可以自定义低ISO，根据你使用的镜头支持防震与否，可以减低1-3档次快门。
6. Sel16f28 镜头在f8时画质最佳，减少和增加光圈画质都会变差。
7. Sel50f18 全开比较锐利，f4- f5.6非常锐利，高于f8逐渐下降。该镜抗手震模式非常有效，低于1/5依然可以出片。
8. Sel18-200镜头基本素质不错，光圈和18-55类似，广角画质较佳， 200mm端色偏严重，特有的Active mode 可以减少摄影状态下的手震。 补充说明：18200这颗头也许是我对其长度重量对画质提高期望过大(在使用55-210前，我主要使用该镜头拍摄长焦)，实际拍摄效果我并不是很满意，尤其是长焦部分，边角比55-210肉，对焦时间很慢，同时该镜头由于太重，使得整个机器重心在左手，右手会导致误触到按键。至于广角部分，上面也说到了，光圈全开时明显比狗头好，边角比狗头锐利很多，形变和色偏微乎其微，但是为此付出的重量大增有点得不偿失。
该头还有个问题是虽然有锁，但是只能锁定广角端(!)当你镜头朝下时，镜头会自然伸长，导致焦距变化，这在上三脚架长时间曝光时非常麻烦。
摄影时这颗头表现非常不错，前面的画质问题在高压缩的视频面前都没什么影响，变焦很顺滑安静，总的来说这是颗很适合摄像用的镜头，并非追求长焦画质的唯一选择。
9. 广角转换镜和鱼眼转换镜可以用于16mm和30mm micro
10. Sel55210 画质不错，尤其是210广角端，失真控制很好，偏色非常小，重量适中，带OSS，适合追求长焦的人
索尼nex7摄影技巧教学2
11. 目前所有E卡口镜头都被裁剪为APS-C幅面，但是E卡口本身并不会影响光线进入，因此全幅E卡口机身有可能实现，目前的镜头会产生APS-C裁切效果。(类似于Nikon的自动识别镜头幅面)即便是出现全幅的E卡口机身，其镜头大小会与A卡口全幅镜头相仿。
12.关闭电源后，3-4秒的响声是光圈缩小的声音，间接起到镜头后盖的作用，这不是除尘的声音
13.手持夜景和动作防抖的区别是手持夜景倾向于低ISO，慢速快门适合拍夜景，动作防抖倾向于高速快门，高ISO时候拍室内运动
14.手持夜景比单纯提高ISO拍摄噪点更少
15. E-mount 中E的含义是英文的18(Eigh**)，指代法兰距为18厘米的接口，NEX 是New E-mount Experience的首字母简称，如果要全部翻译过来就是“新18法兰距接口体验”... 之所以取这么短的法兰距就是为了转接(主设计师原话)同时也是因为APS-C的幅面和短法兰距导致NEX的镜头普遍较大。同样没有具备机身防抖也是为了缩小机身体积而作出的妥协，带来的后果也是镜头更大。
16. Sony EVF 电子取景器的优势其实不在分辨率上面，而是使用了OLED材质，每个像素自发光，10倍于LCD的对比度，超过AdobeRGB的广色域，几乎无延迟刷新，100%取景，你在窗口看见的就是拍摄记录下来的画面
17. 创作照片的时候如果是颜色丰富的场景不好对焦，可以使用B+W滤镜+红色Peaking来对焦，使用Raw+jpeg保存，这样虽然保存的jpeg是黑白，但是保存的Raw依然是彩色照片。
18. NEX摄像片段不超过30分钟的原因是欧洲对超过30分钟的相机课以重税(摄像机级别)。
19. 使用脚架拍摄时，请关闭OSS
20. 关闭AF辅助照明， 设置-AF辅助照明->关闭，可以极大提高弱光下对焦准确度，这个AF辅助照明基本是个bug，开启时，绝大部分时间会给你一个没有对焦成功的大绿框。注：定时拍摄时该照明灯会自动打开起到提示信号作用，并非辅助对焦
索尼nex7摄影技巧教学3
21. 关闭拍照后自动预览，可以极大提高拍照间的延迟
22.镜头补偿详解，这些补偿只作用于E卡口镜头
镜头补偿：失真( Lens compensation: distrotion) 会影响快速连拍速度，由10FPS下降为3.5FPS(NEX7已经修复此bug)，不作用于Raw. ( Nex 5n v1.01 升级补丁已修复，参见[24])
镜头补偿：阴影( Lens compensation: shading)作用于Raw
镜头补偿：色差( Lens compensation: CA)不作用于Raw
但是使用Sony自带软件Image Data Converter导入Raw时会带上这些修正，Adobe 出品的软件则不会。
推荐设置：
拍摄Raw 关闭失真补偿，靠后期Adoble lightroom处理失真和色差
拍摄Jpg请全部打开，需要10FPS连拍时请关闭失真补偿
23.正确的全景拍摄方法是保持相机前置，以人为轴心转动腰部，错误的做法是以相机为轴心转动机身。
很实用的秋季摄影技巧，初学者也能把照片拍好
金秋时节，不少摄影爱好者都会背上长枪短炮去拍摄秋天的美景，而一张好照片的出炉，除了需要天时地利人和之外，更需要精湛的摄影技巧。下面我们就为大家介绍的一些实用秋季户外的摄影技巧：
一、构图原则
必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：
突出主体
在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
视觉平衡
一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
虚实相映
虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
简单
实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。
天空
在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。
参照物
单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。
二、光线运用
摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。
顺光
光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。
侧光
光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。
逆光
光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。
漫射光
在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。
三、线条运用
线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。
通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。
四、拍摄题材
雾景的拍摄
雾景的风光照，画面别有一番情趣，清新淡雅，似一幅水墨画。在广阔平坦的田野，雾气较为稳定，摄影者可以从容构思创作;而山区的雾则飘浮流动，变化多端，摄影者要把握时机，在主体半遮半掩之时按下快门。
雾中的大自然似有似无，时隐时现，在视觉给观赏者宛若仙境的感受。但是，旅游摄影者应了解的是，如果雾过于浓厚则不宜摄影。
雾天的光线是散射光，物体形态和画面的色彩较难表现出来，近景较为清晰，景物愈远愈模糊。旅游摄影者在选景时，应取具有一定轮廓，色调有明暗对比的景物;处理好前后景的关系，表现出画面的层次。
摄影者可以在前景纳入色彩鲜艳的花卉，或安排一个身着红色服饰(或用其它道具)的模特点缀，从而使整幅画活跃起来，营造视觉的强烈对比。在单一色调的景物中，只要有很少的不同色彩的物体在其中，这个物体就显得特别显眼，这就是色彩对比的原理。需要注意的是，在构图时，色调突出的景物所占的画面比例不宜过大，否则会破坏雾景应有的视觉效果。
拍摄雾景，在曝光量要适当增加1EV，如果想拍摄出具有高调效果的风光照，拍摄时的曝光量可增加1.5——2EV。虽然雾天多为散射光，但我们认真观察阳光的照射方向，还是有逆顺之分的。在顺光情况下，画面宜流于平淡，逆光情况下拍摄雾景，可以增加画面的透视效果。
顺便一提，雾天的湿度大，旅游者注意为娇贵的相机防潮，应到需要拍摄时再从包内取出使用，旅游回家后要及时放入干燥箱内吸湿。
如何拍摄日出、日落
在高山上拍摄日出时要事先了解日出的时间和方向，并根据远近景物安排画面，选好拍摄点。
如果天际无云，火红的太阳会突然出现，当红日露出刚刚呈圆形时，正是拍摄的好时机，稍有迟疑，旭日那特有的红色就会迅速消失。
如果天际有较低的云层，红日往往被遮住，但云层间常会出现绚烂的彩为提高拍摄成功率，可以设计几种曝光方案组合拍摄。
日落时，太阳显得又大又园，若周围有火烧云，景致相当迷人。为正确曝光，也应该设计几种曝光方案组合拍摄。
水景的拍摄
旅游，人们所到之处不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山涧涓涓细流，所谓山重水复又一景，因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。水景的拍摄大致分为：海滩、河流、小溪、湖泊等。
在海边拍摄风光，海滩上往往显得空旷，摄影者选取画面时要多观察勤思考，适当选择安排前景(礁石、椰树)、中景(行驶在海中的渔船)、远景(天边的云彩)。在海边取景构图还要注意海平面的平衡，否则照片中抢眼的斜线就会使观者感到别扭。
同时，因海滩线条缺少变化，摄影者可选择较高处位置以海浪或海滩为对角线拍摄，营造出一种视觉效果。构图相对多用横幅以表现大海的宽广。这里还可以告诉摄影者一个办法，如果海面天空没有云彩，画面平淡，可在镜头前装上用彩虹镜，拍摄出来的效果会让你有眼前一亮的惊喜。
拍摄河流时，摄影者构图时应裁取河道弯曲部位，利用曲线引导人们的视线，注意调整不同的影调层次，利用岸边的花草树木做前景。早晚拍摄河流(海景)，可用加减补偿曝光的办法多拍几张，以获得不同影调效果的照片。
拍摄山涧小溪时，由于场景小，摄影者可多选择在溪正中或对角线拍摄的构图手法，同时用竖拍以加深画面的纵深感，获得较大的场景效果。拍摄小溪多为信手拈来的小品，故摄影者还要在用光线和色彩上取胜。
由于山涧溪流光线较暗，拍摄时应用三脚架稳定照相机。拍摄小溪或瀑布，摄影者既可用较高的快门速度(1/500秒)来凝固清晰的画面，也可以用慢速(1—3秒，具体视流速而定)创作出如梦如幻的似烟雾一般的流水。如果光线明亮，也可以在镜头前装减光镜，如果旅游者没有减光镜，可采用多次曝光的办法达到同样的效果。只是此种方法要进行曝光值的换算，故不建议初学者使用。
拍摄湖面景色时，由于水面平静如镜，旅游者可注重拍摄水中倒影，表现出湖面的宁静。当然，在平静的水面投入一块石子，激起层层潋滟，或划过一叶扁舟，可以增加画面的动感，形式就活跃起来。所以说，拍摄湖面水景可动可静，都不失为创作的办法。
户外拍摄禁忌小贴士
·忌阳光直射摄影
亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
·忌人物与有色环境过近摄影
在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。
·忌顶光时人物站在水泥地上拍照摄影
因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射光，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
·忌立于树旁拍照摄影
光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损画面的美感。
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相机设置
1优化校准
拍摄人像或者花草一般使用“人像”P档就可以，建议将“人像”的锐度调+5以上，饱和度+1以上以保证色彩更加浓郁，这样可以使照片“更锐”;拍摄风景建议采用“风景”L档，建议将“风景”的锐度调+7以上，饱和度+2以上以保证色彩更加浓郁。
2HDR
关闭建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。
3M档
除非超过30秒的长曝光，一般情况拍摄都建议采用M档来拍摄，根据作品的需要调整光圈大小来确定景深以及快门时间来确定照片明暗。
4白平衡
一般情况下，白天用日光模式，其他情况采用自动白平衡，逆光下想拍摄金色光影作品用“阴影”加大黄色调
5测光
一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。
6感光度ISO
此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。但是噪点就会增加，但现在的单反已经非常成熟，白天400以内，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，噪点控制还是很不错的!
7光圈
此值越大，所产生的光圈越小，那么光圈越大，说明光线能更多的到达cmos上，也就能得到更快的快门，光圈大一倍，快门也会快一倍。同时，大光圈，会得到浅景深，也就是说背景虚化越厉害。
另外，光圈的定义是建立在人眼是1.0的基础上计算的。一般来说，拍摄风景时，光圈都要在f8-f11之间，近景要f4左右。
8焦距
焦段越小，拍摄的画面场景越大，反之场景越小。同时，随着焦段的增加，景深越小，背景也更容易虚化。
拍摄技巧
1拍静止小东西的特写
拍静止的小东西的特写，如花、虫，建议采用微距镜头，M档，光圈最好在f5.6或以下，100mm或者180mm为常用镜头，尽量在1m以内拍摄，用三脚架稳定并使背景虚化!光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。
2拍人
虽然理论上所有镜头都可以拍摄人像，但为了保证足够的背景虚化景深，常用的光圈在f1.2-f4.0之间，镜头焦段常用35mm，50mm、85mm、135mm，70-200mm等，尤其是50mm和85mm最为常用，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用M档，设置好适当大光圈并根据光线测光后设置快门速度，光线较好，iso在100以内以确保更好的片质。
3拍景
M档，使用适当的光圈，f8以上以保证景深，焦距可以用广角(如16-35或者14mm/f2.8)，但如何拍摄距离较远则需要用长焦(变焦，如70-200mm)，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。
4拍夜景
上三脚架，M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果;iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。
5拍烟花等
使用快门线，B快门，长时间曝光，可以拍出多烟花重叠的效果。
6拍运行的东西
M档，光圈大小酌情处理;想拍很有动感的效果，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果。如果拍摄运动的静止画面则需要较高的快门速度，尤其是飞鸟和昆虫，快门速度需在1/2000-1/4000秒
7拍流水或瀑布
需要用中灰减光镜和三脚架+快门线，0.5秒以内的快门速度，可以拍出缎子的效果，使用较快的快门，可以拍出水滴的效果!
8夜景人像
两种方式：
1)采用高ISO来拍摄，但最好还是控制在ISO6400以内以确保噪点不至于太大;
2)采用闪光或者LED灯或者利用好场景中的比如路灯或者商场灯光等
9光圈优先技巧
1)不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。
2)拍风景请尽量使用F8——F11的光圈。
3)拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1-2级之光圈以避开由于镜头最大光圈导致的锐度不足等缺点。
4)除非铁手，安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险，比如焦距200mm，安全快门需在1/200以下以确保稳定，若快门不足请提高光圈或ISO。
10测光方式
1)测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。
2)依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。
3)若遇到测光抓不准的时候，请对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4)尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。EV 即曝光补偿，曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对降低快门速度或者提高ISO，适当增加曝光量。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。
以上是较为简单的教程，适合一般新手和入门阶段人士，进阶高手略过。
提高抓拍的四个要领和摄影技巧的五因素
提高抓拍的四个要领和摄影技巧的五因素
想提高抓拍的四个要领和摄影技巧的五因素的来看看呗~
提高拍摄中抓拍的四个“要领”
好 的摄影作品几乎都是靠抓拍的方法获取的，弃摆拍而改抓拍的影友也越来越多。但是抓拍也并不容易，被摄者一旦看见你的镜头对准他，就会躲避或失去原有的神态 使拍摄失败。还有匆忙中曝光失误、焦点不实、手震、水平歪斜等等，也都会成为遗憾。提高抓拍的成功率，应注意以下几个方面。
一、 器材的选择与熟悉
手 头的相机与镜头，无论售价高低，都会有它的长处与短处，在使用中应扬长避短，尽可能地去发挥它们的优势。比如中长焦镜头的景深较小，可以虚化背景、突出主 体，稍有不慎也可能因焦点不实而拍虚。另外镜头越长，抖动越厉害，对手持拍摄形成威胁。具有光圈或速度优先的相机在自动曝光拍摄时，可能产生曝光不准确， 即环境亮度暗于主体，曝光过度;环境亮度亮于主体，曝光不足。在举机拍摄时再修正就来不及了，这需要在拍摄前对主体与环境的亮度做出估计，有意增减曝光 量。使用变焦较大的镜头，如28-200mmF1：3.5～5.6镜头，实际光圈会随着镜头焦距的改变而改变。假如你对此不甚了解，就可能因改变焦距而产生拍摄失误。正确的做法是在使用可变光圈变焦镜头时，即考虑到实际光圈值的变化，以及由此而产生的影响，从而做出相应的修正。
器材的熟知无需表述。有道是“熟能生巧”，即使是用普及档次的MF器材，只要对性能了如指掌，同样能“以勤补拙”，达到快速拍摄的目的。
每个摄影者的经济条件与题材爱好各有差异，对器材的配置自当有所不同。以笔者的体会，“标准小变焦”，即28-70mm范围的变焦镜头最适合用来抓拍，若配在具有光圈优先曝光模式的相机上，就更得心应手。
二、 题材的选择
抓 拍题材主要以新闻、纪实为主。在节日集会、实发事件或社会生活中，常有因场面庞大、人物纷乱而不知拍什么的感觉。此时切忌面面俱到——什么都想拍，结果什 么都拍不好。应该对光线条件、拍摄角度等冷静分析、思考做出判断，利用手头器材，对题材加以取舍。假如你的相机配有广角，就着重拍大场面，若装有标头，就 不要考虑大场景，而集中精力去拍局部;若配有中长焦镜头，就专注拍人物。但即使什么镜头都有，也不可以忙着换镜头，结果顾此失彼，好的瞬间反而拍不到。
三、 善于隐蔽自己
常见一些影友外出拍摄时，身穿印有“××摄影家协会”的摄影背心，背负着摄影包、三脚架和几只装有长短镜头的相机，可谓全副武装，结果招人眼目。抓拍大师布勒松的“隐身术”值得借鉴——穿着一般，混杂在人群中只用一机一头伺机拍摄，可取得意想不到的效果。
笔者也深深体会到穿着一般、装备简单的优势。外出拍摄从不穿摄影背心，只背能装一机两头的小摄影包(三脚架还得带)，事先决定拍摄彩色还是黑白，一旦决定了，就不再改变，算是破釜沉舟，逼着自己一心一意地用好手头的器材。
四、宁近勿远
被地雷炸进天国的战地摄影家罗伯特·卡帕有句名言：“假如你觉得自己拍的照片还不好，那么就再靠近点拍”。这实在值得借鉴。近拍就意味着使用焦距较短的镜头，从而获得较大的景深与清晰度，拍到生动感人的场面。
提高摄影技巧五因素!
随 着摄像机自动化程度的提高，如光圈自动、聚集自动、白平衡自动、黑平衡自动等，对于没有接受过任何专业训练的大多数人来说，摄像时只要把摄像机的状态均设 置在自动状态，一般情况下也是可以拍出较好画面的。但要想拍出专业水准的电视画面，也不是人人都能做到的。下面就如何提高电视画面的拍摄水准，从白平衡调 整、光圈调整、快门时间的设定及垂直扫描频率的调整等五个方面予以介绍，供同行们参考。
一、白平衡调整：众所周知，准 确的白平衡是电视画面色彩还原逼真的保证。现在无论是家用摄像机还是专业摄像机基本上都有自动白平衡和手控白平衡。使用自动白平衡的条件是：顺光，单色光 线及有足够的照明亮度。使用自动白平衡方式不能拍出具有某一种色调气氛的画面，如喜庆时使画面产生偏红的基调，拍不出晚霞、朝霞的红色气氛。下面从三种场 合加以说明。
1.舞台光线下的白平衡调整
舞台灯光千变万化、五颜六色。用自动白平衡拍摄时，会出现人物偏色且色彩不饱和的现象。此种状态下必须使用手控白平衡。调整方法是：在节目演出前舞台彩用单一色温的光线照明时(一般都是色温为3200k的碘钨灯)，手控调整白平衡。有的摄像机除了手控白平衡、自动白平衡方式外还有“室内”和“室外”两档方式，把色温状态设置在“室内”档即可。
2.霞光下的白平衡调整
无论是朝霞还是晚霞，色温都非 常低，在人脑海中的印象是红色的霞光。然而用自动白平衡方式拍出的画面都没有一点红色气氛。此时也需要采用手控调整白平衡。方法是：把白平衡测试卡放置在 阴影处，再对着它手控调整白平衡，然后再拍摄霞光。有的摄像机色温方式有“室外”档，也可把水平衡设置在“室外”档再拍摄。
3.拍摄电视屏幕时的白平衡调整
用电视屏幕的白色画面代替白平 衡测试卡。使屏幕呈现较长时间白色画面(靠电视台播放是不太现实的)，需要自己设计才行。有两种方法，一是用字幕机的白底色较正，在有电视字幕机的条件 下，选择字幕机中的纯白画面，把其视频信号送到即将拍摄画面的电视机中，使电视机的画面呈白色，然后对其白画面手控白平衡高速即可。二是用自己拍摄的白色 画面校正。方法如下：在单一色温光源下，在自动白平衡方式下，摄像机对着纯白物体(如白平衡测试卡或白纸)录制几分钟画面，自制一盒白平衡测试校正带，然 后用此带在电视机上放像，再用摄像机对着电视屏幕手控调整白平衡即可。
手控白平衡调整的基本特点是： 若对着偏冷色调的对象手控调整白平衡，则在同样光线下拍出的画面呈暖色调;若对着偏暖色调;若对着偏暖色调的对象手控调整白平衡，则在同样光线下拍出的画 面呈冷色调。具体例子是：为了给喜庆场面增加气氛，想让画面呈现暖色调(如偏红)，可在相同光线条件下，使摄像机对着蓝纸手控调整白平衡，然后再拍摄。
二、光圈调整：摄像机的自动光圈也是有条件的:顺光、被拍摄对象大面积受光，而且是整个画面的平均曝光。满足这些条件下的拍摄可以拍出曝光较为正确的画面。然而逆光或拍摄对象只有小面积受光而又想把小面积部位(如脸部)拍清晰时，必须采用手控光圈方式才能拍出曝光准确的画面。
1.逆光拍摄下光圈的调整
有时为了拍出晶莹透明对象的质感(如服装、花朵)或脉络(如树叶)，必须采用逆光或侧逆光照明方式，这时若采用自动光圈方式。操作方法是：首先用自动光圈镜头对着拍摄对象，看一下光圈值(假设为F8)然后把光圈方式设为手控，眼睛年头寻像器的同时逐渐加大光圈(一般需增加一到两级光圈，如从F8增加到F5.6或F4)，直到拍摄对象亮度合适为止，对于专业摄像机来说直到刚刚出现斑马纹为止。有的家用或专业摄像机高能 “逆光”方式，在拍摄逆光的对象时也可把光圈曝光方式高为“逆光”而不需人为加大光圈。
2.拍摄主体亮度与环境亮度对比过分悬殊条件下的光圈调整
(1) 拍摄主体亮度高的情况：在拍摄舞台节目时，为了突出主持人或报幕人，他们通常由聚光灯强光照明。一般情况摄像机离拍摄主体均较远，只能拍摄摄人的中景或全 景。此时由于拍摄主体(主持人或报幕人)的亮度与周围环境的亮度过分悬殊，若采用自动光圈拍摄，则必然出现主体(如主持人的脸部)曝光过度而呈现雪白一片 而无任何层次。这时必须采用手控光圈，缩小光圈值。调整时，要一边观看取景器，一边调整，直到出现层次较丰富画面为止。
(2)拍摄主体亮度低的情况：当人处在背景较亮的环境下(如背景为白色的墙壁、白雪、天空等)，由于人脸部的反光与背景的反光过分悬殊，此种情况下采用自动光圈拍摄中景或全景，必然造成面部曝光不足的后果。具体手控调整方法如同上面逆光条件下的调整方法，不再赘述。
三、聚焦调整：
1、手控聚焦镜头焦距的调整
目前绝大多数的专业摄像机都配 置有变焦比较大的手控聚焦镜头，而绝大多数的家用摄像机都配置有变焦比较大的自动聚焦镜头。无论是手控聚焦镜头还是自动聚焦镜头都有其拍摄技巧。如手控聚 焦摄像机，在机位不变、靠变焦来拍使拍摄主体呈现较大画面时，常会出现主体画面呈现最大而模糊的现象，原因很简单，就是聚焦不实。为克服镜头推上去后主体 聚焦不安的缺点，应采用在录制前先把镜头推上去、聚焦，再把镜头拉出，拍摄时再推上去的方法;或者事先估计物距(拍摄对象离镜头的实际距离)，拍摄时采用 边变焦边聚焦的方法(这一点要求较高，对摄像老手较为高效)。
2.自动聚焦镜头焦距的调整
自动聚焦镜头的自动聚焦是有条 件的：拍摄对象在镜头轴线上、面积较大且无大面积前景和背景。若违背这个条件，则必会出现对焦不实的情况。想拍清晰前景或背景较大而主体较小的对象，如拍 摄对象为一朵荷花且前面有几个面积较大的荷叶，若采用自动聚焦方式，则焦点是荷花前的荷叶，荷花不清晰，此时需要采用手控聚焦(自动聚焦方式的镜头同时也 有手控聚焦方式)。在自动聚焦方式下拍摄时还需注意变焦速度(从广角推到特写)不能太快，否则会出现聚焦跟不上变焦的情况，结果是推上镜头拍摄对象变为特 写时，画面先是不清晰，稍等片刻画面才能聚焦清晰。
四、快门时间：摄像机的快门时间都是手控的，默认方式下不同机器有不同的快门时间，有的为1/50秒，有的为1/60秒 或其他。在拍摄对象或摄像机无移动较慢时，采用默认快门时间所拍摄的对象是清晰的。而当拍摄对象或摄像机移动速度较快时，采用默认快门时间拍摄则会出现对 象比较模糊的现象，此时需要调整摄像的快门时间。通过调整快门时间也可以减少日光灯下拍摄时拍摄对象所产生的闪烁现象。摄像机的快门时间一般是从默认时间 到1/2000少、1/4000秒或更短，拍摄时需要根据运动速度的快慢调整快门时间。如拍摄体育运动的汽车上拍摄时，可把快门时间设置为1/500秒，而在飞机上的拍摄时快门时间可设为1/2000秒。随着快门时间的缩短，画面的亮度会降低，若要保持画面亮度不变，则必须在改变快门时间的同时增大光圈。还要注意一点：快门时间改变后，不会自动回到默认值，将会保持到下一次改变时为止。所以快门时间调整后，需及时恢复到默认值。
五、垂直扫描频率的调整：在用 摄像机拍摄屏幕(如电脑显示器屏幕、多媒体投影仪投射的银幕)时，由于屏幕的垂直扫描频率与摄像机的扫描频率不同，拍出的画面会出现上下移动的黑色光带。 为了克服这种现象，有的家用或专业摄像机均设置了画面垂直扫描速度调整功能。可以用此功能来调整摄像机的垂直扫描频率与屏幕的扫描频率相同来消除上下移动 的黑色光带。电脑显示器屏幕一般不能理想消除(因显示器的垂直扫描频率太快，有的达到85-120Hz)。
俗话说：“打铁还得自身硬”，要想拍出专业水准的电视画面，除了要求对手中心摄像机熟练操作外，还要有较深的电视理论修养。上述五个方面的技术是本人长期摄像经验的总结，希望能对大家有所帮助。
淘宝摄影技巧：如何把产品拍得美观?
淘宝摄影技巧：如何把产品拍得美观?以下文章说不定可以帮到你哦，
一.场所角度前期准备：
准备好拍摄的场所。用白色或者纯色的东西作为背景，比如白纸、桌面等。一块宽1米长1.5米的白色泡沫作为背景基本上可以应付一般物品的尺寸。照片内不适宜有其它与图片不相关的内容，以免喧宾夺主凸显不出物品。
研究好拍摄的角度。不同的物品通过不同的角度拍摄，效果也是完全不相同的。对一件物品要采用多个角度进行拍摄，挑选最能表现物品特质的照片作为上传的物品照片。如果有可能，把各个角度拍摄的照片全部上传，让买家从不同角度查看物品。
二.不同物品不同拍摄：
1.拍摄水晶等透明物品。这类物品本身最大的特点就是透明，因此在拍摄过程中要力求体现它透明的物品特质。背景要干净，否则会反射在物品上。吴斌建议，在拍摄过程中最好戴上白色的手套，以免拍出来的物品上留有指纹。透明物品表面就很光亮，容易造成反光，所以光线不要直接照射物品。在肉眼看起来明显比较暗的部位打上反光板或者旁边用白纸映衬下，使画面的光达到均匀的效果，增加透明物品的立体感觉。
2.拍摄首饰等反射物品。不言而喻，这类物品具有发射的特点，非常容易反映出四周的情形，尤其是在四周颜色与其本身颜色截然相反下，更加容易造成这种情形的出现。在拍摄过程中，最好把物品放置到四周颜色都比较单调又与其本身颜色较近的环境里。另外一种解决的方法是事先找地方固定好相机的位置，利用相机自拍功能，避免自己的衣服颜色反射到物品上。
3.拍摄食品。通常用“色、香、味”俱全来形容食品的好与坏，“色、香、味”是食品的特点，那么如何用图片来表现食品这个特点呢?熟透了的食品往往是偏向于黑色，颜色太深导致图片缺乏美感，调动不了买家的食欲。拍摄食品最好的时机是在半熟的时候，颜色偏向于黄色，让人一看就有吃的冲动。因此，拍摄熟的食品一般是在一做完就立马拍摄，保证食品最佳的状态，体现食品“色、香、味”。建议在食品表面涂上一层油，“色”会更加好看。
4.拍摄衣服。这是最容易表现特点的物品。在拍摄过程中，手绝对不能颤抖，否则会抹杀了服装质感的表现。在用光方面，细腻质料的服装比较适合用柔和点的光;粗糙质料的服装比较适合直接打光，以挽回质料差的缺陷。
5.有条件尽量使用摄影棚。虽然摄影棚的价格不菲，但是拍摄的图片效果也远比没用摄影棚的效果要好。摄影棚能增强图片阴影圆滑性、祛除反光、充足光线照射等，与一般拍摄的图片优势非常明显。
6.尽量避免使用闪光灯。使用闪光灯的技巧非常讲究，一不小心就容易造成曝光过度或者曝光不足的毛病。另外，使用闪光灯就要考虑光线的来源问题，考虑因素增加很多，是普通的拍摄者所掌握不了的。
7.千万不能晃动相机。在普通拍摄过程中，数码相机稍微一晃动就会造成图片模糊情况的出现，更何况网上创业更多的是需要拍摄近距离的特写。最好使用三角架对物品进行近距离拍摄，建议拍摄时注意体现需要表现的物品部位，其它地方进行虚化，突出重点。
淘宝服装摄影技巧以及注意事项
淘宝服装摄影技巧以及注意事项
服装的质量，决定了服装摄影的好坏。首先，当然是要有好品质，没有好品质拍得再漂亮也没用，因为图片是网络买家购物的唯一基准，用假冒图片偶认为等于在卖假货，甚至更恶劣。网上很多店铺用的都是经销商提供的广告图片。其实买家真正买到的大多不是广告上刊载的实物。
一、工具/原料
我觉得拍服装最重要的是真实可信，所见既所得。无论是色彩还原，质感，面料一定要拍的准确。要让买家觉得你的商品图片是可信的。所以拍摄时细节是非常重要的，不能拍个大概，要把色彩的细节，布料质感的细节和服装设计上的细节全部表现出来。这样买家买了你的货品才放心。
步骤/方法
1、色温：经过一段时间，我发现一些卖家喜欢在日光下拍摄商品图片。这并没有什么不对，但有一个问题，日光条件变化无常。常常时阴时雨，在一天中从早上到傍晚的光照条件其实差异还是很大的。在日光条件下拍摄衣物色彩虽然较准确，但不容易控制，中午拍的和下午拍的颜色就有明显的区别。所以我们还是需要一个简单的摄影棚，一个能使拍摄出的色彩与日光下完全一致的，恒定可控制的摄影棚。在日光条件下无论阴天晴天雨天，光照的的色温值是在5200K--7400K以内变化的。所以我在拍摄时并没有选择昂贵的大闪光灯，而是色温在6400K日光色的恒亮节能灯。4个灯头一组，一共8个35W灯，这样光源准确也足够用了。(在选择灯泡时不要贪便宜，一般的国产节能灯包装上注明6400K色温，其实达不到。最好选择飞利浦、松下、GE等名牌产品。)
另外，也有卖家直接把YY放在灯泡下拍摄。这是最忌的，因为灯泡为黄色调暖光，拍出来与实物有太大差异。
2、背景：背景很重要，要平整无皱，颜色不影响衣物的完整性，也不能反差太强烈。所以我选择在未上漆的木地板上拍摄，因为木头的颜色是最自然的，能够衬托任何色彩而不抢过它。另外，也可以选择一些温色调的布料来作为背景，但使用之前一定要烫平整。
3、器材：我的建议是使用专业一点的单反数码，如今的单反早已不是以前昂贵的价格了。和高档一些的DC价格差不多，但拍出来的照片可就大不一样了。当然大多数卖家用的还是家用的小DC，这也没关系，但有一个DD卖家是必须用的，就是三角架，别小看了这DD。三角架的用处非常大，它使你拍出的照片更清晰，更有层次。这太重要了不是吗?有人会说，偶的照相机可是防抖哦?呵呵，没用。数码防抖不会提高照片质量，洽洽相反，它使照片像素降低不少。不信?你试试!
4、最好不要PS你的照片。理由很简单，美化过度了就失去了其本来面目。自然才最美。
二、注意事项
我觉得拍服装最重要的是真实可信，所见既所得。无论是色彩还原，质感，面料一定要拍的准确。要让买家觉得你的商品图片是可信的。所以拍摄时细节是非常重要的，不能拍个大概，要把色彩的细节，布料质感的细节和服装设计上的细节全部表现出来。这样买家买了你的货品才放心。
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